Vinogradov, Dubosarskiy, Tsereteli, cankó, akiknek ők a kortárs művészek - Julia Gusarov -
Hogyan kortárs művészek váltak kereskedelmileg sikeres, ha csak ezt, hogy mit akarnak csapott egy pofon a közízlést, és beszélni ellen mindent és mindenkit? És miért nem azok, akik fizetnek a pénzt a munka a kortárs művészet, nem igazán „könyv zene”? „Sznob” megtudja a választ ezekre a kérdésekre, ha felkeresi a vita „Art of Custom”
Megosztás:
Nikolai Uskov: Tegye a nagy ötlet volt a megrendelő, és művészek vagy egyetért vele, vagy csak szeretne keresni. Tehát megvan és Michelangelo és a társadalmi realizmus. Ma úgy látszik, nagy ötletek halt meg. Végén a XIX században, Nietzsche azt mondta, hogy Isten meghalt, 1945 óta láttuk a halál a nemzet - csalódás a nemzeti ideológia olyan nagy volt, hogy a nemzeti művészet undorodott. Aztán a kommunista ideológia meghalt vele a hősiesség és a felszabadult ember dolgozik - és úgy tűnt, hogy semmi sem maradt. Nem világos, hogy kinek art jön létre. Mert akikkel dolgozik, amit gondol, és mit tesz termel valamit?
Vladimir Dubosarskiy: Painter, elsősorban dolgozó magad, és ez nem lehet kétséges. Amikor elkezdtük a projektet, egy jó ötlet, hazánkban haldoklik a szemünk előtt - felülvizsgált értékek a társadalom, megtörte a műemlékek. A kortárs művész gyakran szemben a nyilvánvaló modern trendeket -, ezért úgy döntöttünk, hogy építsenek ezen veszélyeztetett nagy stílus, igazítani a jelenlegi helyzet és a változás belső ideológia. Megmutattuk, hogy ha eltávolítja a régi ideológia, ez a nagy stílus még mindig udobovarim és még szórakoztató is, mert néhány konfliktus művészi nyelv és tartalmát. Míg ott voltunk fontos ez a játék. Valahol volt több irónia, valahol - nosztalgia.
A modern művészet nem létezik Magyarországon a közönség és a művészeti rendszer csak egy volt - Moszkva konceptualizmus, amely ellenezte a lapát. Ez egy zárt világ. Nem, hogy nem fog - nem volt 115 művész, akik a sorban állás a galériában. Ezután a galéria nem volt elég - ez volt valamilyen zárt platform saját, de azt akartam, hogy a művészet, nem csak a saját. Azt akartam, hogy a többi belépési pont a társadalomba - a sajtón keresztül, például. Azt akartam, hogy a dolgokat, hogy látható lenne és működne, egy művészeti, hogy érthető volt, hogy az emberek - ez olyan, mint megpróbálja elmondani az anekdota, amelynek teljes hossza „Háború és béke”.
Nikolai Uskov: hatalmasak az a művészeti forma kapcsolódik értéktelen tartalom - például a Szovjetunióban is.
Vladimir Dubosarskiy: Néha - igen, néha - nem. Mi határozza mindenféle ötletek a mi kép, de összességében ez egy utánzata nagystílű, nosztalgia nagystílű, paródiája a nagy stílus, beszélni lehetetlen létrehozni egy nagy stílus - mi lehet a különböző módon megmagyarázni ezeket a műveket. Fontos, hogy ez a rendszer, a mechanizmus, amely kitaláltunk magunknak Vinogradov, lehetővé tette számunkra, hogy hozzon létre a képeket, hogy senki nem hívta fel nekünk - mutatja a történelem a művészeti, mert megcsináltuk art A szülőföldjükön. Ez olyan, mint beszél oroszul, ami, természetesen, a nyelv a társadalmi realizmus, és amelyen sok modern művészek kell mondanom, hogy úgy mondjam, alatta az ember méltóságát.
Oleg Kulik: Malevics azt mondta magában: „Jó art kevesen szeretik.” Munka elején avantgárd és a radikális eddig nagyon kevesen élvezik. Elvesztették festmények Glazunov és Shilov talán mindenki el fogja veszíteni. A kortárs művészet jött ki olyan dolog, mint a projekt. Művészek nem kötődnek semmilyen eszközzel és minden lelkes kifejező forma, mint például a fa, vagy légzési meleg fém - azok kapcsolódnak a különböző fogalmakat, hogy játsszanak a nyilvánosság számára. A háttérben a radikális, távtartók gesztusokat tenni a kortárs művészek, hirtelen fiúk játszottak itt kreativitás megbízás -, amely nincs jelen! És a nyilvánosság, amely tudja, hogyan lehet a megrendelés - nincs. Ez olyan, mint hogy jöjjön be az erdőbe, és megpróbálja art ahhoz, hogy a borzok. Képzeld el, milyen lenne - néhány lyuk, a tojások, valami kényelmes. Miután jött a kiállítás és Vinogradov Dubossarsky „The Art of Custom” Láttam a szakmában valamilyen homályos posztszovjet borz - hűvös volt radikális design.
Nikolai Palazhchenko: A legmeglepőbb dolog a történelem Volodya és Sasha volt idő, amikor a művészet hirtelen rájött, hogy a munka a sorrendben, az ügyfél elment, és futott, hogy vizsgálja meg az ügyfél számára. Vevő is megjelent később azt mondta: „Srácok, én csak az érdekli, hogy mit te magad.” Azaz, a felső megrendelésem a szakmában, hogy nem a sorrendben.
Oleg Kulik: láttam annyira művészet, hogy csak teszi magát, és hogy szörnyű volt! És inspirált művészeti, hogy a művész nem is magának, de az Isten - van általában Mama Do not Cry! De a művészek, akik tudják, hogy az ügyfelek és tudják, hogyan és hol kell kérni, vannak érdektelen munkát. Ha ásni körül, megtalálja minden művész egy csomó motívumok csinál egy adott munkát. Mikor még tízszer kisebb munkák, nem törődnek az ügyfél, de mikor jön a nagy munkát, fontos számomra, hogy megértsék, ahol ez megy, mint lesz érzékelhető. A művész néha vár az ügyfél -, de különösen saját elképzeléseit, közös ötletek, ahol lesz egy szinergiát az ügyféllel.
Dmitry Volkov: Úgy tűnik, hogy minden művészeti, vagy rendelésre, vagy végzés ellen. Nem lehet elvonatkoztatni az érdekében, mivel a reakció formájában egy számláló rend - is dolgozik a sorrendben. Van egy történelmi mese arról, hogyan Városi Bizottság megbízásából egy szobor Polycleitus és csinál valamit ajánlásait. Ezek az ajánlások azonban úgy tűnt, hogy neki annyira undorító, hogy ezzel párhuzamosan, ő a szobor, ami ellentmond minden ezeket az ajánlásokat. Amikor bemutatta a Bizottságnak vagy munka, egyhangúlag megszavazta az egyik, hogy nem rendelésre készült. És azt mondta: „A szobor, amely úgy dönt, hogy igen, de az egyik úgy dönt, én tettem.”
Milyen sorrendben? A korszak szocreál volt egy bizonyos művészeti kánon, és az összes művészek megérteni, hogy ha mégis ennek részeként kánon, azonnal vásárolni. Azt is dolgozik egy megrendelést, csak ebben az esetben a rend, amely kerül kifizetésre nem a pénz, és a figyelmet. Körül a művész mindig összefüggésben és hagyomány - nem hoz létre a vákuumban. A környezet, amelyben van egy művész és az ügyfelek diktálja a művész, mint a norma, és ahogyan a szabályok megsértésével.
Vladimir Dubosarskiy: Bármely élő művész több életet folyamatosan haldoklik, és az újjászületés, egy új szerepet -, hogy Oleg Borisovich Kulik volt az első író. Festő és így növekszik. Egyértelmű, hogy minden kezdődik a klasszikus művészet és fokozatosan változik. De az emberek hatására változhat a kontextus és a környezet lesz, amit ők. „Lelki” művészek által említett Oleg, hisszük, hogy Isten teremtett, hogy dolgozzon valami különleges, valami egy. És ezek mind az életemben próbál felelnie a művészet, amely ki van választva. A modern művész - stratégia, és ez elég cinikus és gyakorlati viselkedik. Úgy látja, hogy ez hogy van tényleges, milyen témát tervezett a Biennále - meg kell valahogy mozogni.
Attitude rendelni - ez nem csak egy része, de a legtöbb művész. A tehetséges művész ügyesen használja. Mindenki azt akarja, hogy nagy. Mindenki igyekszik felér egy hatalmas projekt számítani valamit. Figyeli ezt a folyamatot, akkor lehet megérteni, hogy a környezet befolyásolja a művész. Ez egy parancs. Minden szoktunk gondolkodni a rend, hogy képviselje a nagybátyja egy erszényt, hogy fizet a termékért. Elfelejti, hogy ténylegesen fizet intézmények és kurátorok. És nem a pénzt, és a lehetőséget, hogy részt vegyenek a tevékenységek és események segítségével válik egy állapotot. És az állapot valahogy kapcsolódik a pénz. És, hogy a pénzt, nem számít: valaki adja festmények és fényképek, hogy valaki olvas az előadás, néhány filmet forgatták. Fontos, hogy hogyan érhető el az állapotát. Ahhoz, hogy a státuszt, a művész gondosan kiszámítja a sorrendben, csak nem beszélnek róla. A paradigma avantgárd művészet - a non-konformizmus: „I - ellen.” És mi „Művészet a rend”, ha a projektben az ellenkezője: „Mi - az!”. Ez már túl avantgárd és nem konformizmus, de belül a közösség.
Nikolai Uskov: A művészeti piac atomizált: nincs többé egy jó ötlet, vannak saját ízlését gyűjtők és galéria tulajdonosok. És a múzeum ebben a helyzetben az egyetlen intézmény, amely képes objektív értékelését adja a művészet. Múzeumok nem szórja a pénzt, és ezért lehet tölteni azt meglehetősen szemtelenül, és múzeumok tudományos érdeklődés a kortárs művészet. Így azt mondhatjuk, hogy a múzeumok - a fő vevők az összes ügyfél.
Vasily Tsereteli: Ügyfél - az, aki lehetőséget ad arra, hogy észre egy új projekt, hogy született egy új ötlet. Ezek az ügyfelek, mindenekelőtt a kurátorok jön kiállítási projekt, amelynek keretében a művészek létre műveiket. Például Oleg Kulik, felügyelte a projektet „I Believe”, és beszélt úgy, mint az ügyfél az ötletek, és a múzeum mögött Kulik, a projekt finanszírozásában. A múzeum munkatársai, valamint a beszerzési bizottság - az ügyfelek, akik választhatnak a teljes paletta a művész munkái, akik megérdemlik, hogy bekerüljön a múzeum gyűjteménye, mert teljes mértékben tükrözzék az idő és meg kell őrizni. Nem minden gyűjtők számomra az ügyfelek - ott egyszerűen vásárlók a másodlagos piacon. Az ügyfelek, ismétlem - szülöttek lehetővé teszi új értelmet. Azok a gyűjtők, akik tudják, hogyan kell adni a művészeknek arra, hogy hozzon létre - és ezek fontosak. A művésznek lenni valamiféle szabadságot. Ezek nem csak arra törekszünk, hogy legyen szíves, különben nem lesz meg a nyelvet, ami nekik egy nevet az örökkévalóságban. Opportunista - mozogni sehol.
Névleges számlálás elvek
SamoeSamoe népszerű
Hogyan határozzuk meg azt?
