Világ nemzeti kultúra - az absztrakt, 1. oldal
Az orosz kultúra a második felében a XIX században. 8
Irodalom 19
Art francia klasszicizmus.
Klasszicizmus (a latin classicusa -. Model) - a művészi stílus európai művészeti XVII-XIX században. az egyik legfontosabb jellemzője az, ami tetszene az ősi, mint a legfőbb modell és támaszkodás a hagyományok, a nagy reneszánsz. klasszikus művészet tükrözi azt az elképzelést, harmonikus társadalom szerkezete, de sok tekintetben elvesztette összehasonlítása a kultúra a reneszánsz. Konfliktusok a személyiség és a társadalom ideális és a valóság, az érzékek és az elme, megmutatta a komplexitás a klasszikus művészet. Klasszikus művészeti formák jellemzik: szigorú fegyelem, egyensúly, egyértelműség és harmonikus módon.
A tipikus klasszikus építészet által inspirált ókori minták megrendelésre, pontosságát és geometriai pontossága kötetek és elrendezése, fejlődött a felszínen a falak, a tornácok, oszlopok, szobrok, domborművek. Kiemelkedő remekmű építészet összekötő klasszicizmus és a barokk stílusú egyetlen gála volt kastélypark együttes Versailles - a tartózkodási francia királyok (második fele XVII.).
Szobor a klasszikus időszakban jellemzi utasbiztonsági és a szigor, a koherencia alakja, nyugodt testtartás, akkor is, ha a mozgás nem sérti a hivatalos lezárása (E.Falkone, Zh.Gudon).
Hogyan konzisztens rendszert klasszicizmus alakul az első felében a 17. században Franciaországban. Ez jellemzi a nyilatkozatot állampolgári kötelessége gondolatok, alárendelése érdekeit az egyéni érdekek a társadalom, a győzelem a racionális törvényeket. Ebben a körben használt témákat, képeket és motívumok ókori és reneszánsz művészet. Klasszicistának keresett plasztikus formában definíció befejezése műanyag figura, az egyértelműség és az egyensúly a készítmény. Ezen túlmenően, a klasszikus jellegzetes látnivaló elvont idealizációt, elszigetelve a modern módja a beton, hogy a létesítmény a szabványok és kánonok irányadó művészi kifejezés. A klasszicizmus volt a legnagyobb alakja festő és teoretikus N.Pussen. Az építészet, a francia klasszicizmus a 17. század jellemezte a következetesség és kiegyensúlyozott összetételét, tisztaságát, egyenes vonalak, geometriai pontossága tervek és szigorú arányok.
Klasszicizmus alakult, mint antagonista irányú a dús és a virtuóz barokk art. De amikor a második felében a 17. században klasszicista lett a hivatalos művészet abszolút monarchia, magába szívta barokk elemekkel. Ez nyilvánult meg az építészet Versailles, a festő Sh.Lebrena működik, szobrok F.Zhirardona és A.Kuazevoksa.
Élén felé válik a párizsi Képzőművészeti Akadémia, amely a létrehozása egy sor mesterséges dogmatikus szabályok és törvények állítólag megingathatatlan alakja készítmények. Ez Akadémia is alakult racionalista elveinek bemutatása érzelmek ( „Passion”), és az elkülönítés műfajok a „magas” és „alacsony”. A „nagy” műfajok közé tartozik a történelmi, vallási és mitológiai műfajok az „alacsony” - portré, tájkép, életkép, csendélet. Idővel ez a terület fajult hideg hivatalos akadémizmus.
A közepén a 18. században a háttérben oktatási mozgalom előestéjén a francia forradalom, egy új irányt a klasszicizmus önmagával szemben, hogy a művészet a rokokó és a kreativitás epigonok - tudósok. A különlegessége ez a tendencia volt a megnyilvánulása vonásait realizmus, a vágy, a világosság és egyszerűség tükrözi a felvilágosodás eszményét „természetes emberiségnek.”
A késő klasszicista - empire - esik az első harmadában a 19. században. Jellemzi pompa és hivalkodás, hogy kifejezze az építészet és az iparművészet. Ez az időszak a kiadás, mint egy független.
Az év második felében a század, Franciaország - a legerősebb abszolutista hatalom Nyugat-Európában. Ezúttal a kiegészítéssel, a francia nemzeti iskola a képzőművészet, a formáció a klasszikus vonal, amelynek a haza tekinthető Franciaországban.
A francia művészet XVP. Ez alapján a hagyományokat a francia reneszánsz. Festmények és rajzok által Fouquet és Clouet, szobrászat Goujon és Pilon, zárak idején Ferenc 1, Fontainebleau Palota és a Louvre, a költészet Ronsard és a próza Rabelais, Montaigne filozófiai tapasztalat -on mindent, pecsétje a klasszikus megértése a formák szigorú logikát, a racionalizmus, a fejlett egyfajta elegáns, - azaz, Mi teljes mértékben meg kell fordítani XVP az. a filozófia Descartes, a dráma Corneille és Racine, festmények Poussin és Lorrain. Az irodalomban, a formáció a klasszikus vonalak nevéhez Pierre Corneille, a nagy költő és létrehozója a francia színház. 1635-ben Párizsban, által szervezett Irodalmi Akadémia és a klasszicizmus lett a hivatalos irányát uralkodó irodalmi mozgások, a Bíróság által elismert. A területen a képzőművészeti folyamatot alkotó klasszicizmus nem volt annyira gyakori. Az építészet első vázolta a funkciók az új stílust, bár nem alakul ki teljesen. A Luxemburg-palota, épült özvegye Henry IV, regent Marii Medichi, de Salomon Bros, sokat kell venni a gótikus és reneszánsz, de a homlokzat már a rend tagjait, hogy lesz jellemző klasszicizmus. „Maisons-Laffitte” Fransua Mansara az összes kötet összetettség egy egységes, világos, gravitáló a klasszikus tervezési szabályokat. A festészetben a helyzet bonyolultabb, mert itt összefonódik befolyása manierizmus, flamand és olasz barokk. A francia festészet első felében a század befolyásolta Karavadzhizm és reális art Holland. Mindenesetre, a munka Le Nain fivérek, ezek a hatások nyomon követhető egyértelműen. A festmények a Louis Lenena nincs narratíva, illusztráció összetétele szigorúan megtervezett és statikus, részletes vizsgálat és a kiválasztott azonosítására elsősorban etikai és morális alapjait a munkát. Nagy jelentősége van a festmény van Lenena táj. Az utóbbi években egyre inkább művészettörténeti szakirodalomban az irány, amelyhez tartozik Lui Lenen által meghatározott a „festmény a valós világban.” Ugyanez vonatkozik az irányt a művész munkája Georges de La Tour. Az első papírokat a műfaj Latour témát jár, mint egy művész közel Caravaggio. Már a korai munkái Latour tűnik az egyik legfontosabb tulajdonság: kimeríthetetlen változatos a kép, a pompa a színek, a képesség, hogy képeket életkép monumentális és jelentős.
A második fele a 30-as - 40-es - az idő kreatív lejárat Latour. Ő lesz kevesebb, mint ezt az időszakot, műfaj alanyok írta főleg vallásos festmények. A művészi nyelvét Latour - hírnöke klasszikus stílus: fegyelemre, a strukturális világosság, világosság készítmény, műanyag egyensúlyi általánosított formája, kifogástalan integritás alakot, statika. Egy példa az egyik későbbi műveiben „Sv.Sebastyan szent nők” egy tökéletesen szép, emlékeztet ókori szobor Sebastian alak az előtérben, ahol a test - mint szimbólum vértanúság - a művész ábrázolja egyetlen vonzennuyu nyíl.
A klasszicizmus meg a gerincén társadalmi felfordulás a francia nemzet és a francia állam. Az alapja a klasszikus elmélet volt a racionalizmus alapján a filozófia Descartes rendszerben, a téma a klasszikus művészet kiáltották csak szép és fenséges, etikai és esztétikai ideális ókor szolgált. Alkotója klasszikus vonalak francia festészet XVP. Ő lett Nikola Pussen. Témák pussenovskih festmények változatos: a mitológia, a történelem, az Új és Ószövetségben. Poussin hősei - az emberek az erős karakter és fenséges tetteket, nagy értelme a kötelesség a társadalom és az állam. Társadalmi célú művészeti nagyon fontos volt Poussin. Mindezen funkciók egy részét a feltörekvő klasszikus programot. Art átgondolta, és létrehoz egy tiszta szellem és egy adott nyelv. Mérjük és rend, kompozíciós egyensúly alapja lesz a festői alkotások klasszicizmus. Sima és precíz lineáris ritmus, szobrászat műanyag tökéletesen közvetíti a súlyosságát és nagyságát az ötletek és a karakterek. A színezés épül harmóniáját erős, mély hangon. Ez a harmonikus világ önmagában nem terjed túl a képi tér, mint a barokk. Poussin első időszak véget ér, amikor a téma megtöri a témája a halál, múlandóság és a hiúság a földi dolgokat. Ez az új hangulat tökéletesen kifejezte az ő „árkádiai pásztorok”.
A 40-50-es években a fő hangsúlyt Poussin nem rajz, szobrászati formák, műanyag tökéletesség. A festmények megy lírai közvetlenség, van némi hidegség és absztrakció. Legjobb végén Poussin az ő táj. A művész a természetben keresi a harmóniát. Man kezelik elsősorban részeként prirody.Vtoraya XVP fél évszázad - hosszú uralkodása XIV, „-Sun King”, a csúcsra francia abszolutizmus. Nem csoda, hogy ebben az időben már az úgynevezett nyugati irodalomban - a „nagy kor.” Nagy - különösen a pompa és ünnepség mindenféle művészeti műfajok és különböző módon magasztalják személy a király. Elejétől független szabály XIV, azaz A 60-as évek XVP. művészeti ez nagyon fontos a további fejlődés a rendelet teljes benyújtása és az ellenőrzés a monarchia. Alapítva vissza 1648-ban az Akadémia festészet és szobrászat most a hivatalos magatartása az első miniszter a király. 1671-alapú Építészeti Akadémia. Alapítva felett minden formáját művészeti életben. Vezetési stílus minden szakterületen lesz hivatalos klasszicizmus. Érdemes megjegyezni, hogy az építőiparban a keleti homlokzat a Louvre nem egy projekt kell választani akkori nevén az idő egész Európában Bernini és francia építész Perrault. Oszlopsor Claude Perrault A könnyű racionális rend, matematikailag igazolt lendkerék statikus, ami egy érzés a béke és a nagyság, jobban megfelel a megállapított ideális a kor. Klasszicizmus fokozatosan behatol a vallási építészet minden vitalitás az építészeti hagyományok az olasz barokk. De legfőképpen az építészek a probléma a kapcsolat az együttes a palota és park. Lui Levo és André Le Notre első kísérletet ígéretes, hogy megoldja a problémát a palota és park a Vaux le Vicomte közelében Melun. A Palace akkor joggal tekinthető a prototípusa a teremtés fő második felében XVP az. - Versailles és a park. Épült a baloldal, és a végső szakaszában az építés részt HARDOUIN Mansart. Épület külső klasszicista szigorú váltakozása ablakok, pillérek, oszlopok teremt tiszta, nyugodt ritmusban. Mindez nem zárja ki a buja dekoratív felületek, különösen a belső teret. Palota belső áll egy lakosztály fényűzően berendezett szobák. Versailles Park egy szoftver termék, amely befolyásolja körül akarat és az emberi elme. Az alkotó volt Le Notre, Girardon végrehajtott szobrok és Kuazevoks. A klasszicizmus második felében a XVP. nincs őszinteség és mélység lorrenovskih festmények, magas erkölcsi ideális Poussin. Ez a hivatalos vonal, igényeihez igazított a bíróság, és mindenek felett, a király, a művészet regimented, egységes, festett egy sor szabályt, hogy mit és hogyan kell ábrázolni, amit szentelt külön tanulmányt Lebrun. Ennek keretében a fejlődő és a műfaj a portré. Ez, persze, hivatalos portré. Az év első felében a század portré monumentális, fenséges, hanem egyszerűen kiegészítők, és a második felében a század kifejező általános tendenciák a művészet fejlődése, portré válik buja. Mivel a második felében XVP századi Franciaországban szilárdan és állandó foglal el vezető pozícióját a művészeti élet Európában. De a végén uralkodása XIV a szakterületen, az új trendek novyecherty, és a művészet a XVIII. fejlődni egy másik irányba.
Az orosz kultúra a második polovinyXIXv.