Története rajz - Matematika és művészet
Rajz - egy ősi művészeti forma. A primitív ember egy éles tárggyal karcos képek csont- és kő, festett ásványi festékek a barlangok falán. A művészet az ókori világ uralta szintvonal rajz, ahol nincs bár modellezés és chiaroscuro. Ő nagyszerű példája, fennmaradt az ókori egyiptomi festmények vagy a görög vázák. Nem volt a középkorban, az alapvető különbség a rajzolás és festés. Középkori ólomüveg miniatúrák vagy jellemzően felderült képet. Csak a késő középkorban, festés és rajzolás elválasztjuk egymástól.
A reneszánsz, a legtöbb olasz festők tartozó római és firenzei iskola, dolgozzon ki egy szigorú, egyenes rajz stílusa. Ők alaposan tanulmányozza a keltetés műanyag formák, így a kép egy különleges gazdagságát és kifejező a nappali. Ezek a képek az A. Mantegna, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Ezzel szemben a velencei művészek festeni egy szabad, erőteljes, több áttekintő stílusban. A rajzok Tiziano, Veronese, Tintoretto jelentős szerepet játszanak könnyedén festői bár, folt. Ezek a technikák hasonló érzelmi festmények, a velencei mesterek.
Akár a XV-XVI században. festett fa tányérok, pergamen, de a XIV században. vált használt papír, amely korunkban alapanyaga a rajzot.
A legrégebbi rajz szerszám - a fém ólom (PIN). A középkorban, a művészek általában rajzolt vezető csap, ami maradt puha, könnyen mosható sor. Ezért azok ugrásra általános összetételi sorokat, majd a fejlett minta egyéb anyagokat. A XV században. kedvenc eszköze fogalmazók válik ezüst pin. Úgy festett beindított vagy színes papírt. Job ezüst pin nagy pontosságot igényel, mivel a vonal által hozott szinte nem lehet törölni. Az általuk használt ilyen nagy mesterek lineáris mintázat J. Van Eyk, A. Dürer, X. Holbein Junior, Leonardo da Vinci, Raffaello.
Ezüst pin elveszti jelentőségét, hogy a közepén a XVI században. Ekkor domináló szabad tonális mintát, és úgy tűnik, grafit ceruzával. Kezdetben volt használható járulékos célokra csendes, de amikor a végén a XVIII. Megtudtuk, hogy a ceruza a változó keménységű, valamint gumi (vonal előtt dörzsöljük morzsát) és grafitceruza egyre nagyon népszerű. Az év első felében a XIX. ragyogó rajzok grafitceruza mester volt francia festő Ingres Jean OD, vékony körvonala mesterien tolmácsolta a fény játéka a tárgyak felületén, néhány takarékos mozdulatokkal - az emberi jellem. Magyarországon a kiváló rajzoló első felében a XIX. OA voltak Kiprensky, KP Bryullov PA Fedotov, O. Orlov, AA Ivanov és mások. Az év második felében a XIX. ostropsihologicheskie rajzok grafit ceruzával létrehozott I. E. Repin, V. A. Szerov és mások.
Felhívta a művészek és a toll: nád, liba, és később a fém. Pen szívesen alkalmazott festőművészek Raphael, Rembrandt, John. B. Tiepolo, Van Gogh és mások, hanem szobrászok, mint Michelangelo. Általában festett tinta, tinta, szépia. Gyakran használt kombinált technika toll és ecset. És ha a XV-XVI században. előnyben kapott Peru, a XVII-XVIII században. - kefe.
Tollrajz előadó igényel pontosság és a bizalom, a munkaképesség módosítások nélkül. Perot képes átadni szigorú részleteket a műanyag forma tárgy. Ezért gyakran használják dolgozni természetben, különösen a téli, amelyben a művészek rögzítették azokat szükség monumentális kompozíciók nehezen fordul, és szögek számok, eljutott a műanyag forma. Ezek a néhány túlélő rajzok Michelangelo a Sixtus-kápolna mennyezet. Ábrák kefe, éppen ellenkezőleg, lehetővé teszi, hogy át a tér, a fény, a levegő. Ez a funkció vonzott a barokk és a rokokó festő. Például ábrákon J. B. Tiepolo végrehajtott több különálló foltok és szaggatott vonalak, mint a villódzó érezhető nedves légkör natív Velence.
Puha eszközök rajzoláshoz speciális érdeklődés olasz faszén és ceruza bizakodó. Ők biztosítják a szabad, széles mozdulatokkal, de könnyen megsérülhetnek vagy leválik a felületről a lap vagy szalag. Ezek a számok meg kell szilárdítani. Vonalak végzett szén, kap egy mély, bársonyos, de kissé durva. Ugyanakkor a második felében XV szén. Terjedt az úgynevezett olasz ceruza és fekete kréta; teljesítenek rajzok nagy ívben, öntött forma chiaroscuro. Szangvinikus, vagy vörös kréta, alkotta meg Leonardo da Vinci. Ez a technika még közelebb a festés, mivel ez adja a lehetőséget, hogy ne érintse meg, és foltok. Ez rabja mester dinamikus vonalak, különösen a festő, mint P. P. Rubene, A. Vatto, O. Fragonard.
A számok változnak műfajok (tájkép, otthon, csendélet), valamint a téma.
Az alapja minden típusú képzőművészeti, beleértve a grafikus, a rajz. A „minta” váltotta fel a régi szláv szó „banner”, „jel” „képalkotás” és a „rajz”, „jel”, arra utal, hogy a képminőség a technika. Mivel a XVIII században, a „minta” vált külön megnevezése a képet egy képalkotó vonalak, tulajdonságokat, amelyek fontosak a jeleinek felismerése objektum: alakja, mérete, szerkezete, mozgások továbbított minden művészetek.
További telítettség) tanulmányozza a jellemzői a szám ideiglenesen azonosítani néhány faj, megkülönböztetni finom, anyagi és technikai eszközök és a kinevezést.
Használatáról szóló képe: rajzok lineáris és tonális. Vonalas rajz általában könnyű, egyszerű, általánosított. Vonalak létre hudog isteni képmást végzett táblázatok, diagramok, ábrák a táblán.
Ábrák hangot ad részletesebb leírás a téma, és a közeg küld egy nagy, a fény intenzitása, testiség és térbeli kapcsolatokat. Ezek a számok az úgynevezett chiaroscuro és hang vagy tonális.
A tömeg és a kontúr egyes tételek nagyon jól kifejezi a karakter, a mozgás és egyéb tulajdonságait. Ezért a képek néha megválasztja legegyszerűbb formája tonális minta - árnykép - kontúr rajz, egy teli egyenletesen.
Szerint a technika végrehajtása rajzok eredeti és nyomtatott. Az eredeti rajzok kézzel a művész egyetlen példányban. Tipográfia a közhely nyomatok papírra és nyomatok hívják. Sok fajta nem nyomtat. A fő maratás tekinthető (a dereve- fametszet, linóleum -. Linómetszet, a fém - maratással) és litográfia (színnel litográfkövet, amely készült ceruzarajz litográfiái és a maratás savak).
A rendeltetésszerű különböztetik tudományos adatok és kreatív.
Akadémiai rajz - ez egy hosszú kép, végre azzal a céllal, oktatás rajz, kép fejlesztési technikák és a tanulmány különböző formáit és jellemzőit. Ez jellemzi a rögzítés a főbb funkciókat, amelyek a megjelenése a kép a téma.
Creative rajz - egy képzőművészeti alkotás, képletesen kifejező gondolatok, érzések és a világ megértésében a művész.
Az oktatási és kreatív munka széles körben használt vázlat, vázlat, vázlat.
Vázlat az úgynevezett rövid távú képet. A fő eszköze a végrehajtás a körvonal az a vonal, kiegészítve ritka keltetés vagy dörzsölés. A részletes tanulmány a téma kép vagy annak egy része keresztül vázlatot. Meg lehet kutatni, és jelölni viszonylag hosszú ideig a legfontosabb külső és belső tulajdonságait és jellemzőit a tárgy.
A tanulmány a tanulmányok, vázlatok élő anyag ténylegesen létrehozásához használt kreatív rajz vagy festmény, a munka kezdődik egy előzetes rajz - vázlat.