Top 10 legbizarrabb formákat a modern művészet
Art már körül hosszabb, mint az emberi civilizáció, és talán majdnem olyan hosszú, mint az emberek maguk. Ugyanakkor azt mondhatjuk, hogy bizalommal ősi elődeink, művészek, rajz a sziklákon, nem tudta elképzelni, valami furcsa alakzatokat vett kortárs művészet.
10. anamorfózisról (Anamorfózis)
Anamorfózis egy olyan módszer kidolgozása képeket lehet teljesen érteni, csak egy adott helyen vagy szögben. Bizonyos esetekben a megfelelő kép jelenik meg, csak akkor, ha ránézek a tükrön keresztül. Az egyik legkorábbi ismert példái anamorfózist munkája Leonardo da Vinci a 15. században. Számos más jól ismert példa az ilyen típusú művészeti tartozik a reneszánsz, beleértve a nagykövetek (nagykövetek) ifjabb Hans Holbein (ifjabb Hans Holbein) és a csodálatos freskó Andrea Potstso (Andrea Pozzo) a bazilika kupolája Sant „Ignazio (Church of Sant'Ignazio) Rómában.
9. fotorealizmus (fotorealizmus)
Fotó: Richard Estes (Richard Estes)
Kezdve az 1960-as, a mozgás létrehozására törekedtek fotorealistov feltűnően valósághű képeket hajlamosak utánozni a valódi képeket. Másolás a legapróbb részleteket is, amelyek elfog kamera, a művészek tudták, hogy a „kép az élet képet.” Mozgás, más néven szuper-realizmus vagy hiperrealizmus magában szobrászat és festészet, és erősen befolyásolják a modern pop art mozgalom. Azonban, míg az ironikus pop art képet, hogy távolítsa el a kereskedelmi annak keretében, fotorealisztikus középpontjában a hatalom közönséges, mindennapi élet, újra a lehető legpontosabban.
A legbefolyásosabb képviselői fotorealistov művészek Richard Estes, Odri Flek (Audrey Flack), Robert Bechtli (Robert Bechtle), Chak Klouz (Chuck Close), és a szobrász Dueyn Hanson (Duane Hanson). Ezek mind az alkotók a művészet annyira reális, hogy azt teszi, akkor úgy gondolja, hogy mi nem volt ott az egész élet egy hazugság. Ez a mozgás általában nem tartják nagy becsben a művészet, amely gyakran gondoljuk, hogy ez elősegíti az egyszerű mechanikus rajztudás, hanem bármilyen ötletet vagy stílust.
8. Festés piszkos eszközök (Dirty Car Art)
Rajz a piszok halmozódott fel a hosszú mosatlan kocsi általában nem tekinthető nagy művészet, mint a legtöbb művész ritkán írni, vagy rajzolni valamivel több, mint a „moss meg engem” vagy csúcsán kreativitás „Szeretném az életem annyira piszkos.”
Azonban a 52 éves grafikus Amerikából nevű Scott Wade (Scott Wade) tett híressé a látványos rajzok segítségével létrehozott szennyeződést az ablakokat az autók. Wade elkezdte használni a vastag kosz helyi utak Texasban, mint a vászon rajzoláshoz és kezdetben felhívta rajzfilmek ujjaival, a körmök vagy rúd. Abban a pillanatban, hogy használ speciális szerszámokat, és az egésznek a bonyolult és feltűnő munkát.
Míg a festészet piszkos járművek viszonylag új stílust csak néhány művész, a nap „mossa me” úgy tűnik, hogy a végéhez közeledik.
7. A művészet segítségével biológiai folyadékok
Fotó: Vinicius Quesada (Vinicius Quesada)
Furcsának tűnhet, de olyan sok művészek létre segítségével működik testnedvek, ez egyszerűen csodálatos. Például az osztrák művész Hermann Nitsch teljesítmény (Hermann Nitsch) használ munkája hatalmas mennyiségű vizelet és az állatok vérében, ami egy rendkívül véres munkát. Művészete ihlette a gyerekkori alatt a második világháború okozott vitát, sőt több perek az évek során.
Brazil művész Vinicius Quesada jól ismert a képsorozatot festett testnedvekkel úgynevezett „Blood vizelet Blues» (Blood Piss Blues). Quesada csak akkor működik, ha a saját vérét, megtagadja adományok vagy állati vérből. Festményei kezdődött fájdalmas árnyalatú piros, sárga és zöld, ami egy sivár, szürreális hangulatot. Néhány figyelemre méltó az egyes vizsgálatok a következők: „Mr. Monkey» (Mr Monkey), ami azt mutatja, szivarozott majom szemüveg készült a játék Nintendo kontroller, és a munka „című Telepustota» (Telemptyness), amely azt mutatja, megszállottság fiú TV.
6. rajz szokatlan testrészek
A csúcs a népszerűsége nem csak a művészet rajz testnedvek, a népszerűsége rajz szokatlan testrészek is egyre növekszik. Vegyük például Tim Patch (Tim Patch), ami működik néven «Pricasso» (angol «pric» jelent «pénisz"). Így tisztelgés a nagy spanyol művész, Pablo Picasso (Pablo Picasso). Ő is dolgozik e álnéven, mert használja a péniszét, mint egy ecsetet. 65 éves ausztrál művész nem kívánja korlátozni magam, mint bármi, ő is használja a hátoldalon és a herezacskó a munkahelyteremtésben. A tapaszt kell a szokatlan múzsája több mint tíz éve, és népszerűsége egyre növekszik.
Szintén érdemes megemlíteni, Kira Ayn Varszegi (Kira Ayn Varszegi), amely a mellkasát írásához elvont portrék. Bár azt kritizálták, mint egy őrült hölgy, Várszegi valóban egy igazi művész, és már festés főállású (ő is fest használata nélkül mellük).
5. Kapcsolat 3-D megjelenítés (Fordított 3-D Imaging)
Fotó: Alex Meade (Alexa Meade)
Bár anamorfózisok törekszünk, hogy a kétdimenziós tárgyak jelennek meg a háromdimenziós, az inverz 3-D megjelenítés igyekszik az ellenkezőjét -, hogy egy háromdimenziós tárgy jelenik kétdimenziós, mint a rajz vagy festmény. A leginkább figyelemre méltó művész a mező Alexa Meade.
Egy másik népszerű figura ezen a területen Sintiya Greyg (Cynthia Greig) festő és fotográfus, aki él Detroit. Ellentétben Mead, Greig közönséges háztartási tárgyak, mint a modell, amely azokat fehér festékkel faszenet a látszatot keltik, simaság.
4. Az Art of Shadow (Árnyék Art)
Fotó: Kumi Yamashita (Kumi Yamashita)
Az árnyékok röpke jellegűek, így nehéz megmondani, hogy amikor az emberek először kezdték használni őket, hogy hozzon létre művészeti, hanem kortárs művészek árnyék, természetesen elérte az új kihívást jelentő szintet a játékot árnyékok. Árnyék művészek használják gondosan objektumok árnyékot gyönyörű képeket az emberek, helyek, vagy a szavakat. Híres művészek ezen a területen Kumi Yamashita és Fred Eerdekens (Fred Eerdekens).
Persze, az árnyékok néhány szörnyű hírnevet és sok árnyékos művészek közé témákat a horror és a városi hanyatlás munkájukban, különösen duó Tim Noble (Tim Noble), valamint Syu Vebster (Sue Webster). Között a legismertebb művek „piszkos fehér szemét» (Dirty White Trash), ahol egy halom piszkos fehér szemét arra használták, hogy árnyékot két dohányosok és alkoholfogyasztók. Más munka létrehoz egy árnyék egy madár, esetleg egy holló, gondozás két levágott fejek, ültetett tüskék.
Azonban nem minden a munka egy ilyen terv teljes sötétség és a pesszimizmus. Árnyék művész Rashad Alakbarov használ fényes, színes ablakok segítségével lenyűgöző képeket egy üres falra.
3. Fordított graffiti (Reverse Graffiti)
Fotó: Paul "Moose" Curtis (Paul "Moose" Curtis)
Mivel abban az esetben, festés a piszkos autó, fordított graffiti létrehozását foglalja magába művészeti eltávolítjuk a szennyeződést, és nem a hozzáadásával színezékek. Művészek egy ilyen terv gyakran mosók, hogy tiszta a sár maradt a falakon a kipufogógázok az autók, ami szép festmények és rajzok. Ez a mozgás, vagy más néven „tiszta címkék” indult az angol művész, Paul „Moose” Curtis, aki talált ihletet a falak, a hatálya alá tartozó egy kis nikotin a konyhában, ahol dolgozott, mint egy mosogatógép serdülőkorban.
Másik mester ez a mozgás egy angol művész, Ben Long (Ben Long), aki gyakorolja kevésbé tech megközelítés fordított graffiti, mint Curtis. Hosszú létrehoz egy ideiglenes kép hátoldalán a pótkocsi, egy ujjal, hogy távolítsa el a szennyeződést a kipufogócső teherautó. Rajzaiban tarthat egy meglepően hosszú ideig, legfeljebb hat hónapig, ha nem távolítják el az eső, vandálok vagy a járművezetők, amely lehetővé teszi számukra, hogy látható potenciálisan hatalmas közönség az autósok.
Meglepő, de az ellenkezője bizonyult kissé ellentmondásos graffiti művészeti forma. Curtis Paul már több run-ins a rendőrség, amit le kell „letartóztatás valaki egy bottal rajz a homokon.”
2. Body art illúzió (Body Art Illusion)
Fotó: Hikaru Cho (Hikaru Cho)
Hikaru Cho jól ismert japán művész, body art, ismert a szokatlan rajzfilmszerű illúziókat. Többek között jelentős művészek dolgoznak ebben a stílusban, meg kell jegyezni, Yohannesa Shtottera (Johannes Stoetter) és Trina Merry (Trina Merry), amely tökéletesen elsajátította a művészet maszkolás modelljét.
1. A festmény a fény (Light Painting)
Photo: Ian Leonardo (Jan Leonardo)
Furcsa módon, néhány legkorábbi szakértői festmény fény nem próbált létrehozni art. Frank és Lillian Gilbreth (Frank Lillian Gilbreth) (a karakterek a regény „Tucatjával olcsóbb”) vált ismertté hatékonyságának növelése az ipari munkások tanulmányozása révén idő és a mozgás. 1914-ben egy pár kezdő, és a világos kamra nyitott kamera objektívek felvételéhez mozgását az egyes alkalmazottak. Tanulmányoztuk kapunk, ha a fény fotók, azt remélték, hogy megtalálják a módját, hogy könnyebbé teszi a munkát.
Tetszik? Share hírek barátaival. )