tánc nyelve - mint azt a kifejező költészet koreográfiai művészeti, tartalmi platform

Kazan State University

a kultúra és a művészet.

adjunktusa

modern tánc koreográfiát

és a sport és társastánc.

Ahogyan a betűk a szavak hozzá, és a szavak - mondatok miatt az egyes mozgások adunk „szó” és „kifejezések” a tánc, a költészet, a koreográfia narratív elemek. [1]. Balkar író Boris Chipchikov egyik történet írta: „Az első napon a teremtés, még nem született szó, csak a zene ... és tánc, és az Isten a Dancing férfi fáradt és boldog kimondott :.” jó „és a szó jött ..” [2].

A tánc nyelvén az emberek kifejezzék gondolataikat, a hozzáállás az élethez. Például, hogy bevallja, hogy valaki szerelmes lehet nem csak szavakban. Ha nehéz beszélni az érzéseiket, és nem dönt a megfelelő szavakat és kifejezéseket a legromantikusabb pillanatokat - Station a szerelmi vallomás! A tánc műanyag test az ember kifejezi az összes érzelmek és a tapasztalatok, gondolatok és érzések szó nélkül. a tánc nyelvén feltárja a legkényesebb emberi érzések és érzelmek. Minden alá mozgás. Tánc nyelvén nem kell fordítás. Segítségével a tánc feltárja a hatalom az emberi és szellemi kultúra, a testalkat és a tehetség. A tánc kísérte személy minden alkalommal. Különböző időpontokban tánc volt része a kultúra, a vallás, az oktatás; Ez lett a szakma, terápia, szórakozás, sport, művészet. Tánc királyok és közemberek, arisztokraták és a lakosok munkásnegyedeivel. Tánc született akadémiák, a paloták, a nyomornegyedekben. Ma táncolnak a táncterem, diszkó, utcák, házak, táncegyüttesek és egyesével.

Aki volt olyan szerencsés, hogy komolyan érintkezhet a tánc, valószínűleg tudja, hogy ha a titkos ez csak a technika - a megfelelő lejtés a fej vagy a test helyzetét, a karok és a lábak szinte mindenki könnyen mester ez a művészet. De úgy tűnik, van valami, hogy áll a helyesen végrehajtott lépéseket, ami nekünk nézni és gondolkodni.

A legenda szerint az istenek táncoltak, ami a világon. Nyomai az ősi tánc őrzi a mozgás csillagok és bolygók, aki megtanította neki él. Minden vallás, minden nemzet megőrizte a mítosz, hogy elmondja az isteni eredetű, az elején a tánc. Nagy Shiva az ókori Indiában, Osiris Egyiptom, Apolló és Dionüszosz Görögországban - ők jelképezik az elv a teremtés és a mozgás a világon. Az egyiptomiak tudták, hogy a világ állandó mozgásban van. Ha a világ megáll, és elkezd szétesni, SISTROM hangzik a szent eszköze Hathor, a szerelem istennője Gold, védőszentje a zene és a tánc, és helyreállítsa a természetes ritmusát a természet, vissza a világ harmóniáját, a rend és az egyensúly. Egyiptomi tánc is volt tömör, egyszerű, tömör és dinamikus. Csak néhány alap testtartások és mozdulatok. Pontos ritmus megfosztja dance rendellenesség és a spontaneitás. Szigorú szimmetria, arányok, harmóniát alkot kötelező függőleges házzal, amely telepített spirálisan égbe. A szimbolikus gesztusok közvetíteni, hogy az isteni alapelveket és törvényeket. A kereset, amely megismétli a mítosz válik szent.

Nézzük a számos ókori görög domborművek és szobrok, amelyek túlélték a korunk, látva a szabad és kecses testtartás a táncok és a zene mentes türelmi duhaj táncok, mintha a földi és az égi emberben vitatkozott egymással. Az ember keres egy „középutas” vegyület ötletek és formák mindent, beleértve a vezetést. Így született meg a múzsája tánc - Terpsichore, megszemélyesítése harmónia. A görögök úgy gondolták, hogy a tánc által az istenek és az emberek pillanatában táncoló emberi lélek felszabadul a bilincsek a fizikai élet, átalakult az evés boldogság testi lény. egyesül az isteni erő a természet. Saját tapasztalat győződve a személyazonosság lelke, önállóan élni a szervezetből érte. A templomok Kréta dance megismételve a mítosz Thészeusz és Minotaurusz, segítve minden résztvevő akció, hogy megszerezzék a tapasztalat halad a labirintus. A Sparta harcosok táncolt csata előtt. War dance kidolgozott test és felébreszti a hatalom a szellem a harcos, ő segít érezni az egységet és a harmóniát. Rómában a Vesta papnők, teljesítő ünnepélyes szertartások után tánc és felvonulás hódolat a szent tüzet a város, jelképezte a központban. Fontos szerepet játszott a tánc a orfikus és az eleusziszi misztériumok. A tragédiák a tánc közvetített érzéseket az istenek és hősök. A vígjáték színész hajt végre a szédítő tánc szatírok.

A bölcs görögök fedezték fel más célra tánc -, hogy a test és a lélek. Úgy látta, hogy a tánc képes felébreszteni a lélek az élet, így egy személy a kritériumokat a szép, hogy felébressze a legjobb minőségű - erény. Szókratész az első beszélni a szépség, a belső és a külső, amelyben ez kalokagathia (Kalos - „szép”, agathos - „jó”).

Az ember mindig táncolt fesztiválokon. Ünnepnapokon nem csak adott egyfajta egység egymással, hanem lesz egy szép oktatási eszköz. Az istenek, ki az együttérzés az emberi faj, született meg a munka, telepített helyett haladékot az isteni művek fesztivál, adta a múzsák, Apolló, a vezetőjük, és Dionüszosz, a résztvevők ezek ünnepségek, hogy képes korrigálni a hiányosságokat az oktatásban az ünnepség segítségével az istenek.

Van egy erős kapcsolat a mozgás és a belső állapotát egy személy. Csak próbálja meg kiegyenesíteni, és úgy érzi, a túlfeszültség a bizalom és a hatalom. A gyakorlati idő elvették kalokagathia, a kapcsolat aktívan használja művészetterápia (művészetterápia).

Mivel a nap az ókori Görögország, a tánc vált megszilárdult a klasszikus oktatási rendszer minden művelt ember ismerte a táncművészet. És úgy tűnt, a XV században etikett affinitás-táncos örökre.

Minden korszak megtestesülő táncát eszméik, hogy megértsék az ember méltóságát. A világi tánc lett lovag a tükör kapcsolat és hölgyek, urak és hölgyek, férfiak és nők. Méltóságteljes Pavane reneszánsz, barokk gáláns menüett. Gala és a szigorú polonéz, gyors és mazurka romantikus keringő, Tangó kiszámíthatatlan, kacér Charleston, frenetikus rock and roll. Dance közvetíteni a különböző árnyalatú érzés: Tango - a szenvedély, a Paso Doble - a hő, Rumba - erotika, salsa - érzékiség.

Minden művészeti forma saját, egyedi törvényeket. Világ koreográfiai art diktálja törvényeit tükrözi a valóságot, nem a szó szerinti betartása élet és művészi anyagot és mértékének a hűség az átvitt értelmű, költői reflexió az élet. Dance, köszönhetően annak grafikai és kifejező eszközök több mint egy művészeti forma, idegen naturalista részleteket a mindennapi élet mindennapi, mindennapi megbízhatóságát. Ugyanakkor, a koreográfus - „zeneszerző” a tánc, nem tud dolgozni sincsenek a valósággal. A kommunikáció nem szó szerinti és közvetlen jellegű, úgy kell alapulnia általános törvényei esztétikai képekkel és koreográfiai art.

tánc nyelve - elsősorban a nyelvet az emberi érzelmek, és ha a szó jelentése valami, a tánc mozgás kifejezi, és kifejezi csak hogy az ötvözet egyéb mozgások, az azonosító az egész alakos termék szerkezete. Az egyik jellemzője a tánc - ez alá a jogszabályok időben és térben, ugyanakkor - az eredmény a szintetikus jellegű. A természet neki autonómiáját és egyediségét, mint művészeti forma. Képtelenség táncolni ábrázolni magát életformák is, az érzelmi és kifejező képességgel alakított speciális szakasz alapok által kiválasztott anyag az ábrás a valóság. Ennélfogva a táncművészet vált általánossá feltételes, asszociatív nyelv, mély érzelmi hatást gyakorol a nézőre. Következésképpen a koreográfia - ez egy határozott szerves egység, a maga sajátos létformák és minták. Köztük van valami közös az, hogy egyesíti azt a többi művészetek, és valami különleges, ami csak a koreográfia. Ez különösen nyilvánvaló a saját kifejezési koreográfia, mely különbözik minden más művészeti ágak és létrehozása koreográfiai képekkel. Mi a képekkel a tánc?

Az egység tartalom és a forma határozza meg az értékét a tartalom tartozik. Hogy megadja a tánc társadalmi jelentősége és értelme. Története során koreográfiai művészeti vezető számadatok arra törekedtek, hogy a gazdagság és mélység tartalmat. Spirituális dance ideológiai mélysége és ábrás jelentőségű - a legfontosabb kritérium a művészi.

Az alkalmazott módszer a készítmény a balettek, Cunningham által „véletlenül”. Cunningham kezdődik a pusztítás az alkotás, amely igyekszik bővíteni a tánc annak tényezők: családi ritmust, testhelyzet és időtartamát a mozgás, az ő véleménye, a mozgás nem lehet értelmes és következetes.

Így, azt mondja, minden eleme a tánc meghatározó tényező az esély. Ami a zenét, a táncosok nem ismerte őt, mielőtt a főpróba, hogy ne úgy érzi láncolva a hangokat.

Alvin Nicolaisen erőfeszítéseket, hogy megfosztja a gesztus a szokásos funkciók és szerezzen „egyszerű kinetikai bemutatása” az emberi test mozgások, azzal az ő véleménye, érzése „gravitációs, fény, vastag és a t. D. Vagyis inkább élő és érzelmi és kifejező táncos a színpadon vált valami hasonló a programozott kibernetikai eszköz. Az utolsó napi avantgárd nem egyedül, mert az irracionalitás, az elutasítás az értelmetlenségét art - a hátránya a sok trendeket a kortárs idegen kultúrában.

Az élet hozza az új tánckoreográfiát mérés új műanyag intonáció. Minden koreográfus, ha azt akarja, hogy a modern, nem csak abban az értelemben, az olvasás a színpadon a modern témák, hanem az összes funkciót használni kortárs koreográfus gondolkodás látni, és észrevenni a tény, a szülés és az új műanyag „színek”, alakú műanyag források.

Ha a művészeti diskurzus a klasszikus balett művészeti megy csak esztétikailag magas téma, egy modern játék csúnya, csúnya, fogyasztó, akkor fontos, és az is lehetséges, lüktető ritmus az élet, mint olyan intézkedés, művészi értékű a tánc, még mindig képes a modern világot látni, és átalakítani ez a műanyag, közel és érthető, hogy a modern ember.

Utánpótlási folyamat koreográfiai szókincs történik a tánc miatt a dúsítási kortárs tánc plasztikai motívumok a nemzeti sajátosságokat, az ésszerű pantomim kifejező eszköze, az avantgárd és nem-klasszikus formája, aktívan befolyásolják az érzelmi és pszichés állapotát a közönség, míg létre a játék során figyelembe kell venni a követelmények pszichológiai biztonságot a néző.

Dance - a kép mozgás és a zene, hogy azt szeretnénk, hogy szakszerűen közvetíteni közvetíteni minden néző, a kép szokatlanul expresszív, non-verbális kifejezési mód. Grafikus és kifejező tánc versenyeznek egymással, soha nem veszít a mély gondolkodás, és anélkül, hogy a metszés poétikája tánc.

A szakember a mozgás fontos még mindig nem egy kép, hanem egy állam reprodukálja a művészi képet. A mértéke átadását ez az állapotot nevezik készség. Hogyan értékeli ezt a feltételt nem ismert. A feltétel lehet egyértelműen érezhető, de ez nem lehet megfogni, intézkedés, leírni szavakkal. Nagyjából, a vágy, hogy tapasztalat, hogy tudja, hogy úgy érzi, az állam a másság vezet minket a szakterületen.

A tánc, akkor tudni fogja a partner fogja érezni, hogy ő őszinte, megtudhatja, minden az ő gondolatait és vágyait, még a legnagyobb titok. Tánc, akkor ugyanazt a nyelvet beszélik - a tánc nyelvén. Válás egyetlen egység a seregben, és találgatás minden gondolat egymást, akkor lesz harmonikus pár, és az életben. Még az emberek a különböző nemzetiségek és vallások a tánc, hogy megismerjük egymást jobban, hogy megértsék a mentalitás egymást, kibontakozása a gondolatait és érzéseit. A Tanács általános mindenkinek: ha azt szeretnénk, hogy jobban megismerjék egymást, és lesz harmonikus pár - tánc.

1. Bazarov N. ábécé klasszikus tánc / N. Bazarov, V. májusban. - M. Arts. - 1983. - S. 7-10.