Színház, amikor nincs idő, № 3 (28), április 19, 2018 g, a szabad sajtó - alacsonyabb Novgorod

Aki nem megy a színházba, nincs változás közleményeket. De azok, akiknek az élete színházi foglal legalább néhány helyen már régóta megértette: a színházban van valami folyik, és ez a „valami” - a globális, komoly és fontos. Éppen ezt?
Véleményüket azokról a problémákról, a kortárs színház általános és színházi Nyizsnyij Novgorod, különösen, kérésünkre kifejezve Anatoly Zakharov - docens Nyizsnyij Novgorod Konzervatórium, a szakember a területén színjátszás.

Az első probléma: mit és hogyan adjunk meg?

... A színházak városunk régóta akut probléma repertoárt. Mit és hogyan kell tenni a készüléket, arra kényszeríti az állam: a színházban lettünk felel meg a feladatokat, amelyek mindig megfogalmazott és megoldotta a magyar színház.

Látom, hogy a színház Magyarországon mindig is egy kihívás, hogy szüntesse meg a nézőt, hogy lelki szinten, és ez a szint már hagyományosan magas. Mivel az elején a 90-es évek a színházban nem felemelni, és nem alakul ki a társadalom, és azt teszi, akkor hülye.

A játék is esküszöm, hogy szerelmes, hogy megszúrta - és ugyanakkor elmagyarázni a dolgokat történik a színpadon egy bizonyos esztétikai programja, mondván, hogy „mindannyian egy hajszál, mint az életben.”

De a játék és a játék - az élet, hiányzott a szűrőn keresztül az értelem és az érzelem drámaíró, majd igazgatója. Csak akkor, ha van egy ilyen „szűrő”, készített egy igazán nagy művek maradnak a történelemben. Csak a „szűrő” lehetővé teszi, hogy a játék valóban örök, nagyon fontos, hogy minden problémára.

Néztem a moszkvai előadás, hogy hoztak nekünk keretében a moszkvai fesztivál „új dráma”. Ők ezt így fogalmazta meg: „egy hajszál, mint az életben.” Nem értem, hogy ez miért történik.

Néztem a játék „Angel”, szállított a mi Ifjúsági Színház. És még egyszer csalódni. Az eredmény nem mutat olyan dolgok, mint az orvosi kutatás diagnózist. Sem a probléma az egyén szabadságának, sem a probléma a kapcsolat az emberek között, a játék nem.

Kiderült, hogy a modern színházi közönség hozzászokott az olcsó. Érzékelni „pervosti” a felszínen.

Az előadások a mi színházak könnyű, sekély. Ők játszanak az alacsony érzéseit a nyilvánosság számára. Színház képez néző személyiség, nem tesz elméjét bármely részén a világnak kultúra - még a legkisebb része. Színház nem alakul ki a képzelet a néző, nem elmélyítse tudását.

Nem a színházi válság?

Probléma két: a színészek

Színházak frissíteni kell az első helyen, mivel a kompozíció a társulat. Egyes szereplők mennek, mások jönnek: ilyen forgatás - rendes eljárás normális színházi élet.

az azonos szereplők mindig működik a mozikban. Talán, ha a fejét a regionális bizottság kultúra Sergey Shcherbakov építeni egy kilenc emeletes hostel, akkor lehet, hogy meghívja az új művészek. És hogy valójában a „állandóság” Szembeötlő. Általában magyar művészek ma, ellentétben a nyugati - jobbágyok, rabszolgák. Miért nem tudnak kilépni a színház ugyanabban a városban a színházban a többi, mint volt a forradalom előtti színház, és ahogy most történik a nemzetközi gyakorlatban? Mert egyáltalán prózai lakhatási probléma.

A színházak, kivéve talán a színház „Komediya”, és a színház „Vera”, van egy probléma a fiatalok. A legjobb diplomások Iskolánk színházi célzó Moszkva. De nem veszik észre, hogy vannak huszonötezer munkanélküli művészek. A huszonötezer, csak öt vagy tíz közülük mosoly boldogság, és akkor valóban dolgoznak a színházban. Mások elhagyják a pályát. Fiatal színészek indít magukat Moszkva dob, és végül rendezni a fővárosban, de búcsúzott a színház, és ül, ahol ez szükséges. A tartományi - és különösen a Nyizsnyij Novgorod - a színház nem jönnek vissza, mert lehetetlen, hogy hagyja el a fővárost. Nos, ne hagyja Párizsból Arzamasz, az lenne a te és én is gondolok!

És hogy még keményebb, van egy probléma a fiatalok általában, és tehetséges képviselői - különösen.

A mi dráma iskolában dolgoztam 28 évig. És látta, hogy a 1980-as évek zuhanni kezdett a versenyt. Ez történt a szemem előtt. Most a helyzet nem is optimista. Színész lett alulértékelt a szereplők egyszerűen nem megy.

Nos, ha a színház nem generációs váltás, akkor haldokolni kezd.

Ezen kívül van egy másik, az örök tényező - a szegénység bérek. Színészek kénytelenek dolgozni, és ez nem felel meg nyom nélkül, esik színész szinten rontja a hírnevét a színházban. Anélkül, hogy észrevennénk, a színész bennem. Úgy tűnik, hetvenkedő, „olcsó”. Színész sekély ebből. És én, a néző, észre - ez tesz engem érdekel.

A hírnevét rosszabb. Korábban Vasiliy Ivanovich Razumov vagy Nikolai Sobolschikov-Samarin, vagy Vladimir Valentinovich Vihrov sétált végig a Nagy közbenjárás - az emberek megfordulni utánuk, és azt mondta tiszteletteljesen „Vaughn színész telt el!” Most a művész, ha látták a világi pártok massovika -zateynika, az emberek is azt mondják: „Vaughn ment színész!” ez csak egy érzés, hogy beruház ezeket a szavakat - nem csodálatát.

A harmadik probléma: filmes

Face Színház, természetesen, színészek. De nem utolsó sorban, és a rendező. Ha nincs vezetője, semmi sem a színházban, és nem lehet.

Ma, rendezők egyébként, mint húsz évvel ezelőtt, megérti a feladatot. A legfontosabb dolog a jelenlegi igazgatók - kifejezés. De hogy ez a feladat, hogy lehet tekinteni tisztességes? Nem vagyok benne biztos.

És nincs főrendező sok mozikban. A poszt „főnök” kell, hogy vegyenek részt a színházban. Az üzlet a jelenlegi igazgatók nem akarja, hogy a színház. Azt akarják, hogy fizessenek a nyilatkozata - és hamarosan elhagyja.

Problémák a negyedik, ötödik, és így tovább ...

Vajon az emberek tömegesen menni a színházba, amikor a színház fogja állítani komoly dolgokat? És ki mondta, hogy az emberek ott „tömegesen”?

Azt hiszem, a színház általában nem mindenki számára. Színház kell kommunikálni a közönség bizalmát, és a nagy színház lehetetlen. Színházak az 700, 800, 1000 ember nem kell. De nem tudjuk Dráma tervezett hétszáz néző, hogy dvuhsotmestnym.

A civilizált országokban színházi erős támogatás kap, mert a civilizált országok úgy vélik, a színház egy ilyen helyen, ami nélkül egy személy elkezd elvadul. És szimfonikus zenekarok ezekben az országokban erősen támogatta. És az Operaház. Azonban egy pontosítás: bármely országban a világon van egy ilyen nagy számú stacionárius házak, mint a miénk. Őket, és nem tudja, és nem kell annyira. Csak azért, mert olyan sok tehetséges művész. Különösen, ha beszélünk a operaházak. Opera tehetségek - nagy ritkaság.

Opera - ez általában külön kérdés. A Opera reménytelenül mögött. És már több generáció. A modern világban az operaház eltérő: más a tér az előadás, vannak színészek, díszlet egészen más ... És mi van minden ugyanaz, mint volt 30 évvel ezelőtt.

A modern közönség már sokat látott, és ő várja a színház befolyásolni ugyanazokkal az eszközökkel, hogy ő tudja a filmek és televíziós műsorok. A rongy, most nem különösebben probesh nélkül lézerfény nézőt. „Bontás” csak művészek a nézőt.

De, sajnos, nem lyukasztott. Annyi szerepet játszik csak szinten a szöveget. A subtext és karakter? Az összes karakter tűnt rég elfelejtett. Hogyan felejtsd el a tény, hogy egy művész minden új szerepet kell más. Beszélünk az azonos művészek különböző szerepeket a pontosan ugyanolyan módon. Ez szomorú ...

Most van itt az ideje, hogy az idő rövidsége. A lépést az áramlás az idő is, hogy gyorsítsák fel. „Hogy a teljesítmény? Három órán át? Nem, nem megyek ... Egy óra és húsz? A másik dolog. " Európában ezt a tendenciát. De Európában, a teljesítmény teljesen ki van töltve. És mi? Üresség. És a probléma nem annyira, hogy az üresség, de az a tény, hogy ahogy azt ebben a Anatolij Myronovych Smelyanskiy, „Az emberek shavaet”.

A probléma az utolsó:

Az alsó és a „Golden Mask”

Az alsó, az én szempontból, lehetséges superspektakl. De ez a két részből áll: az emberek, akik ebbe a projekt különböző színházak, és az egyetlen, aki képes lesz arra, hogy a projekt megvalósítása. Azt hiszem, ma Nyizsnyij nincs ilyen személy. Különben is, én nem látom.

Ami a „Maszk”, emlékszem, hogy a rendező Petrov Omszk, a győztes a fesztivál. Ő folyamatosan keresi rendhagyó mozog. Számára a „Nők a homok,” jött fel a projekt egy japán színésznő. És mi? Az a tény, hogy mi fér bele ártatlan kifejezést, ami beszélnek rendesen, vállat vonva. „Nos,”

Szeretném látni, hogy tévedtem. De a közeljövőben nem látok még egy ürügy „maszkok”.