Street art-elmélet és a gyakorlat üdülő utcai környezet, Partizaning
Street art, mint a nem-szisztémás élcsapat
Street art, street art vagy egyéb beavatkozások a sokszínű taktikai módszerek és műfaj formák, egyre népszerűbb jelenség nulla, bár 60-70 bizonyult, hogy hatékony módja annak, hogy tiltakozzanak a városi térben. Gondos figyelmet street art nullára kimerülése miatt a rendszer és rutinná a képzőművészet területén kérelem nem szisztémás élcsapat látható, mint a hagyományos múzeumi és galéria helyszínek és váratlan városi területeken, mint általában, nem felruházva egy erős kulturális állapotát. Az ilyen, nem szisztémás élcsapat szándékosan önmagával szemben, és a kereskedelmi mainstream, és a művészet politikai aktivizmus, amelynek középpontjában a saját forrásokat, hogy támogassa az intézményi és kulturális közönséget. A nulla „modern művészet” az ő megtestesülése a rendszer gyakran megszűnik azonosítható intenzív szellemi munka, az ipar a tudás vagy az új felforgató jelentésű csökken egy sor egyedi stratégiákat interakció az uralkodó trendeket. És a street art, amely magában foglalja a radikális elutasítása belefoglalása a fő kulturális folyamat lett a nem rendszerszintű alternatívája.
zéró generáció talált street art azonos kimeríthetetlen potenciált frissítéseket, hogy az előző generáció - a szakterületen új technológiák átalakítani hagyományos kódok vizuális reprezentáció az elektronikus média.
A legtöbb ilyen könyvek egy illusztrált katalógus a reprezentatív válogatást „remekművek” a világ street art vagy interjúk gyűjteménye a hírhedt utcai művészek eredetileg Rio de Janeiro Cape Town. Bár szemléltető anyagot a történelem, a földrajz és a nemzeti identitás az utcai művészet rendszerezte elég, még mindig nem jelentős erőfeszítéseket tett a fogalmat is. Hiánya elméleti tanulmány teremt számos nehéz megkülönböztetni a fajta street art, amely elnevezés „street art”.
Nem világos, hogy vagy nem tesz különbséget a street art, matrica művészet és stencil art vagy ez szinonimája. Nem világos, hogyan kell street-art tárgya a könyv No Logo Naomi Klyayn le a mozgalom „Visszaszerezni az utcán”, stb Így a műfaj repertoárja street art szinte kimeríthetetlen, akkor podverstat szinte semmilyen formáját tiltakozó utcai aktivitást.
Street art, mint egy hatalmas bombázást
Az első módon nem jelenti egy adott iskolai végzettség és a népszerű marginalizált csoportok, etnikai vagy bűnöző, festette a hátrányos helyzetű és a célzott támadások privatizáltak vagy városi tömegközlekedési. A második stílus között a legnépszerűbb a lakosság a bohém művészi negyedévében a világ mega-városokban a fejlett művészi környezetben (London, Párizs, Berlin, New York, San Francisco, Tokió és mások.). Fogva befektetési vonzerejét és turisztikai presztízse ilyen városrészek kezdenek mennek dzsentrifikáció, kénytelen letelepítés a anarcho-kommunista guggolás és ingatlan átruházás, a fejlesztés a legnagyobb fejlesztők kezében gazdag tőkés tulajdonosok. Egy utcai művész dolgozik a második módon igényel sokkal magasabb szintű művészi olvasás, mert itt minden alapja egy sor tekercs hívások és párhuzamot pop art, land art, transzavantgárd vagy Actionism, a munkálatok a Jean-Michel Basquiat és Keith Haring (szintén gyakorló street art), Richard Serra és Hristo, Peter Weibel, Valie Export és Barbara Kruger. Ha az első módon - amivel egy aláírás tag - végez elsősorban emléket funkció szerepe a címke vagy a feljegyzést az a személy vagy esemény, a második módon - a sűrűn lakott városi struktúra tie-dye - van egy világos célja az agitáció és a propaganda. Street art kampányol az osztatlan tulajdonjog átruházása a nyilvános városi tér az állam vagy a nemzetközi tőkés társaságok független közösségek tiltakozni.
Street art, mint egy nomád mód
Art támadás egyik utcán kell találni a globális választ, mint a nyílt kifejezése kész harcolni a közterületek újrafelosztását a globális környezetben.
Tehát street art, aggódik az erőszakos demuzeifikatsiey ez paradox módon fordul eszközök összeegyeztetése muzeifikatsii múltban. Annak ellenére, hogy internacionalista ambíciói, street art egy külön nemzeti jellegzetességeket. Tehát, a latin-amerikai (vagy Kalifornia) változata street art óvatosan ötvözi a hagyományos a régió etnikai és kulturális szimbólumok emblémák posztindusztriális fogyasztói társadalom, ami nem várt hibrid helyi és globális. Az viszont, európai (különösen Berlin) vonal street art sokkal kevésbé érintett burleszk keverés etnokitcha globalista pop; Itt street art feltárja az antropológiai méréseket a városi tér. A homlokzatok lakóépületek, utcai művészek feltöltött groteszk, szürrealista képeket ronda teremtmények, gyakorlatilag elvesztette minden antropomorf vonások. A divatos művészeti negyede Berlin, mint Prentslaur-Berg, Friedrichshain vagy Kreuzberg, szörnyű oscherennye szörnyek (emlékeztető e földönkívüli idegenek, vagy óriás százlábúak) önelégült pillantásokat járókelők ovális, kidülledő szemek, mintha figyelmeztetni őket: „Mi, a többiek követték ! te „a berlini street art, megtalálja egy egész gyűjteménye szörnyek, gonosz, vagy vicces, néha tett az esztétika a mangó: viseli osklablennye Beemer, és rózsaszín, mint az embriók és felruházott obszcén műanyag th hogy már (vezető blog www.mymonstersworld.com) és majom óriás szörnyek, melyek a gyümölcs a kollektív képzelet Sam Crew. Az online projekt multimédia újságíró Christoph Delkera Urban Megfigyelések (www.urbanobservations.de) tartalmaz egy interjút a berlini és New York webes tervezők, művészek és zenészek, beszél az ő hozzáállása a visszafordíthatatlan átalakulása városi élet egy világméretű recesszió. Dzhina Tonich, transzszexuális előadóművész, éjszakai Berlin gyermek, hasonlítja a város hizlalt „drag queen”, akinek a szája mindig bűzlik a CURRYWURST. Így találkozásánál a taszító és a szexuális emberi és szörnyű látja város Berlin street art. Azt kérdezi a kérdést: ki birtokolja a város, valódi emberek, vagy felhívni egy szörny?
Street art és a design, mint egyfajta modern élet
Felszabadítási terve, hogy visszatérjen az utcán magukat, a javasolt street art, szemben a projekt „Modern Art”, amely a szempontból egy utcai művész alapján érdekeit védő egy korrupt művészeti üzleti elit.
Így street art ellentétben statikus szuverenitását a pillanat (és szuverenitását a város mitológia, annak abszolút állandók, legendák és babonák) a dinamika a modernizáció, annak követelményeit állandó fejlődés, javítását és ésszerűsítését, mely tisztítja a városi tér. Híresen akciócsoport „War” cím alatt a „palota puccs” (utal, hogy a street-art) feltárja a közötti ellentmondás a „független a pillanat” (spontán gyűlölet a lakosság a „vérfarkasok epaulets”) és a defekttűrő tetején az elnöki program korszerűsítése a bűnüldöző szervek. A pátosza anti-modernizmus - és az erő és a gyengeség street art. Ő persze, beírja magát a „esztétikai rezsim” működésének art (a kifejezés Jacques Rancière), vagyis azt mutatja esztétikai tevékenység alakul átpolitizált életformát. De ez a street art nem (mindig) át kell alakítani egy szoftvert, és megfelelő politikai nyilatkozat, egyértelműen meghatározzák a célokat és célkitűzéseket a kollektív ellenállás. Ahogy street art célokat, ha nem nyílt harc, de legalább a teljes elutasítás a neoliberális rendszer a „kortárs művészet” megkérdőjelezte a koncepció lényegtelen munkaerő a művész és védi az elsőbbségét anyagi munka, szinte festeni ecsettel, szórással, festékes vödör és görgő . Munkáját utcai művész lehet értelmezni, mint egy szándékos munkálatok felfüggesztését belépő magát egy biztonságos és tekintélyes réteg a világ művészeti elit.