Spanyol művészek - fényes, mint a nap hazájuk
A nagy spanyol művészek munkáját érinti témákat érintő minden személy számára, ezért a nevük az évszázadok folyamán. Kezdve El Greco, meg tudjuk különböztetni közülük kilencen mester, aki élt a XVI XX században. A legmagasabb virágzás egy XVII. Egyébként ez az úgynevezett Arany. A barokk időszakban.
tizenhatodik században
Az első, aki dicsőítette a spanyol iskola, görög volt Domenico Theotokopoulos (1541-1614), akit az úgynevezett spanyol El Greco. Azokban a napokban gyakran égett tábortüzet eretnekek. Ezért a világi témák alig érintette. Festőállvány és falfestmények - egyfajta illusztrációk a Szentírás. De nem kell több óvatos. A hagyományos kezelések szükségesek.
El Greco egyesíti a vallásos témák lenyűgöző szépségét és ragyogását színes megoldás, amely megelőzi a megjelenését a barokk. Egyik remekművek „a Péter és Pál apostolok” (1582-592), tárolják tartozik. Azt mutatja, egy egyszerű írástudatlan Rybak Petr és alkotója az egész keresztény tanítás magasan képzett Paul természetesen a Biblia. A kereszténység az első században nyerte el a szívét minden szeretetét az emberek, a szeretet és az egyszerűség - ez elég volt ahhoz, hogy csak úgy vélik, és bárki, művelt és nem gazdag vagy szegény, keresztény lett. Spanyol művészek sokat tanultam a festő, egy egyedi stílus kapcsolódó szembetegség. Ahhoz azonban, hogy a hosszú ideig tartó ő festmény feledésbe merült, és újra felfedezte három évszázaddal később.
Barokk - Az aranykor
Mint bárhol, katolicizmus továbbra is erős, sőt, ez jelenti a hatalmas és félelmetes erő, amely előírja, hogy az egyének, hogy feláldozza a testi vágyak és örömök és a teljes merítés vallási rituálék. Spanyol művészek, mint például Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) és Bartolomeo Murillo (1617-1682) a fő képviselője ebben az időszakban. Ők ismerik a munkáit Caravaggio, amely nagy hatással van rájuk, nem pedig a csendéletek, és az ő megértése, hogy mi a halál, és milyen közel van a kapcsolatot az élettel.
Spanyol festők Ribera és Zurbaran
Ez az asszociáció némileg önkényes. Festés Jose Ribera (1591-1652) megkülönbözteti alanyok kapcsolatos vértanúság és naturalista és a kép karakterek szent szenvedő mitológia, valamint az éles kontraszt a fény és az árnyék. Francisco Zurbaran (1598-1664) a legjobb festmények, festett líraiság, létrehozza a 30 éves XVI században. 1662-ben azt írja, szeretettel „Madonna és a gyermek Keresztelő Szent János.”
A világos képet a baba középpontjában egy egyszerű és természetes összetételét, azonnal magára a figyelmet, mint egy szelíd arca a Madonna, és arany ruhák térdelő János található, amely a lába szimbolikus fehér bárány. Emelt Krisztus a pásztor a hatalmas csordák, akik hittek benne. Zurbaran csak azt írja, a természet - ez az elv a kontraszt a mély árnyékok és az erős fény. Zurbarán barátja volt egy zseniális művész Diego Velaskesom, aki segített neki a megrendeléseket. Spanyol művészek kérik, hogy támogassák egymást.
Velazquez (1599-1660)
Kezdetben a spanyol festő Diego Velaskes élő Sevilla működik sok műfaj jelenetek, valamint az allegorikus festmények. De ismeri az olasz festmények a királyi gyűjtemény nagyban megváltozott esztétikai nézeteit. Ez megváltoztatja a színét halvány ezüst, és továbblép világos tónusok. Nagy nehezen sikerült kap helyet az udvari festő. De Korol Filipp IV azonnal nyilvánvaló az ajándék a fiatal művész, aki később létrehozta a portrék a királyi család. Apex két festmény művében, feltáratlan mostanáig előtt sok jelentése megállapított őket a művész. Ez a „Las Meninas” (1656), azaz kíséret udvaroncok a királyi örökösök a trónra, és a „Spinners” (1658).
A „Las Meninas” első pillantásra úgy tűnik, egyszerű. A nagy szoba fiatal Infanta, körülvéve cselédek a becsület, a testőr, két törpe, a kutya és a művész. De mögött a festő a falon lóg egy tükör, amely tükrözi a király és a királyné. Ott, a királyi pár a szobában, vagy sem - ez az egyik titkait. Sokkal több a nagy cikket. És senki talány nem adott egyértelmű választ.
Francisco Goya Dali
Született Zaragoza, Goya (1746-1828) lett a hivatalos udvari festő, majd elveszti azt, és megkapja a pozícióját igazgatóhelyettese az Academy of Arts. Vagy mint Goya keményen dolgozik és gyors, ami rajzfilmek a faliszőnyeg, portrék, festett templomot, ő fest a katedrális Valenciában. Keményen dolgozik egész életében, és a sok, különböző, mint egy mester, majd fénytől ünnep dalok gazdag színeket és éles a gyors menetrend, és ha ez a festészet, a sötét és komor.
rajziskoláját Spanyolországban nem hal meg, de a következő művész spanyol festészet, nagy mester, meg fog jelenni 1881. Ez Picasso. Mi nem került említésre a munkáját. Ez a „kék” és a „pink” időszakokban, és kubizmus, és a szürrealizmus, a pacifizmus. Minden munkája ér finom iróniával és a vágy, hogy eladni. És tudta, hogyan kell felhívni. Létrehozása a kubista időszakban, portrék imádott, amely eladta, mint a cukrot, a maga számára, ő írta a stílus a realizmus. És csak egyre gazdag ember volt megengedve magának, hogy dolgozzon, amennyit akar.
Tömör munkája "Don Quijote" (1955). Festi magát egy lovag, fegyverhordozójának, a ló, a szamár és néhány szélmalmok. Don Quijote könnyű, súlytalan, és Rocinante - szinte egy zsák csont. Ezzel szemben, a Sancho balra - fekete nagy tömeg. Bár mindkét adat a helyükön vannak, hogy teljes mértékben a mozgás. Vonalak energikus, fülbemászó, és tele van humorral.
Ismert excentrikus spanyol művész Salvador Dali. A férfi mindent eladása. És festmények és naplók, és a könyvek. Állapot maga is köszönhetően az energetikai támogatást felesége, Elena Dyakonova, ismertebb nevén a Gála. Ő volt múzsája és vezetője. Az unió nagyon sikeres volt kereskedelmi szempontból.
Záró ezt a cikket a témában, a híres spanyol művész, azt kell mondani, hogy mindannyian világos, mint a nap Spanyolország, személyiség.
