Séta a Prado Múzeum
Ő ismeri a Prado Múzeum, Elkezdtem egy deluxe kiadása a könyv. Azokban ókorban, a vezetékes internet csak egy álom volt, és látni a munkálatok a művészek voltak igazi ez nyomtatott formában.
Aztán megtudtam, hogy a Prado Múzeum tartják az egyik legnagyobb múzeum a világon, és az egyik húsz leglátogatottabb.
Volt egy égető vágy, hogy látogassa meg, bár abban az időben a spanyolországi utat látszott valami elérhetetlen (költöztem kizárólag vonattal, akkor is, ha az utazás egyik városból a másikba szükséges két nappal! A gép túl fényűző közlekedési eszközök).
Azonban, miután 4 évvel a vásárlás után a könyv a múzeumról, szememmel láttam.
Igen, nem voltam csalódott. Azt pedig különösen sújtotta a gyűjtemény Velazquez, Rubens, Bosch és Goya. Általában ebben a múzeumban, amit lenyűgözte a művészetek kedvelőinek.
Szeretném megosztani a mini-gyűjtemény a legkedveltebb munkák.
1.Fransisko Goya. A tejesasszony a Bordeaux. 1825-1827 gg.
Francisco Goya. A tejesasszony a Bordeaux. 1825-1827 gg. Prado, Madrid múzeum.
Goya festett „A tejesasszony Bordeaux-i” Az elmúlt években az élete, amikor élt Franciaországban. Kép egy szomorú, kisebb, és ugyanakkor harmonikus, tömör. Számomra ez a kép - ugyanaz, mint egy kellemes és könnyű hallgatni, de a szomorú dallamot.
A festmény került sor az impresszionista stílus, bár ez újabb fél évszázad fénykorát. Kreativitás Goya súlyosan érintette a kialakulását a művészi stílus és Manet Renoir.
2. Diego Velaskes. Las Meninas vagy Család Philip IV. 1656
Diego Velaskes. Las Meninas vagy portré Philip IV család. 1656 Museo del Prado, Madrid. Commons.wikimedia.org
„Las Meninas” által Velazquez - egyike a kevés egyéni családi portrék, egy teremtett a művész nem ismer határokat. Ezért annyira szokatlan és érdekes. Így tudtam viselkedni, hacsak Francisco Goya. 150 évvel később festett portréja másik a királyi család. is, amely lehetővé teszi a szabadságjogokat, bár más jellegű.
És valójában mi érdekes a történet a kép? A leendő főszereplők a színfalak mögött (a királyi pár), és megjelenik a tükörben. Látjuk, amit látnak: a rajz egy Velazquez, műtermét és lánya lányok cselédek, amelyek úgynevezett Las Meninas.
3. Klod Lorren. Indulás Szent Paula Ostia. 1639-1640 gg. 2. terem.
Klod Lorren. Indulás Szent Paula Ostia. 1639-1640 gg. Museo del Prado, Madrid.
Először találkoztam ... Lorrain egy bérelt lakásban. Volt egy reprodukció a táj. Még ő továbbította, hogy a művész képes volt ábrázolni a fényt. Lorraine, mellesleg az első művész, aki alaposan tanulmányozta a fény és a fénytörés.
Ezért nem meglepő, hogy annak ellenére, hogy a szélsőséges népszerűtlensége tájképfestészet a barokk korban, Lorraine-ben mégis ismert és elismert mester élete során.
4. Peter Paul Rubens. A Paris ítélete. 1638 Hall-29.
Peter Paul Rubens. A Paris ítélete. 1638 Museo del Prado, Madrid.
Az egyik legjelentősebb művek, Rubens tárolja a Prado Museum (78 fotó!). Lelkipásztori munka nagyon kellemes a szemnek, és célja elsősorban az öröm szemlélődés.
Esztétikai szempontból, többek között úgy működik Rubens nehéz azonosítani bármelyike. Azonban én különösen tetszik a kép a „Paris ítélete” helyett, mert a mítosz, a telek, amit a rajzon a művész - a választás a „legszebb nő” vezetett hosszú trójai háború.
5. El Greco. Fable. 1580 Hall-8b.
El Greco. Fable. 1580 Museo del Prado, Madrid.
Annak ellenére, hogy El Greco sokkal több jól ismert festmény, legfőképpen vagyok nyűgözve ez nagyon képet. Ez nem egészen jellemző a művész, aki azt írta, gyakran bibliai témákat jellegzetes, hosszúkás szervek és személyek ábrázolt karakterek (a művész, az úton, hasonló a hősök festményét - ugyanaz a vékony, hosszú arc).
Ítélve a cím, ez egy kép-allegória. Az oldalon Prado Múzeum feltételezzük, hogy a fellobbanó kis csapás ember könnyen villog a szexuális vágyat.
6. Ieronim Boskh. Garden of földi örömök. 1500-1505 gg. Hall-56a.
Ieronim Boskh. Garden of földi örömök. 1505-1510 gg. Prado, Madrid múzeum.
Ha tetszik Bosch, meg fogja találni a legnagyobb gyűjteménye művei (12 működik) a Prado Múzeum.
Természetesen a leghíresebb közülük - Garden of földi örömök. Mielőtt ezt a képet, akkor állni sokáig, figyelembe véve a nagy mennyiségű részleteket a három részből álló triptichon.
Bosch, mint sok kortársa a középkorban, egy nagyon jámbor ember. Ez annál is inkább meglepő, hogy a vallásos festő nem számíthat egy ilyen játék a képzelet!
7. Robert Campin. Szent Borbála. 1438 Hall-58.
Robert Campin. Szent Borbála. 1438 Museo del Prado, Madrid.
Persze, megdöbbentem ezt a képet (ez a jobb szélen, a triptichon, a baloldal is tárolja a Prado, a központi része az elveszett). Nehéz volt elhinni, hogy a 15. században létrehozott egy szó fotográfiai kép. Ez mennyire van szüksége készség, időt és türelmet!
Én, természetesen, teljesen egyetértek a változat az angol művész Devida Hokni hogy ezek a képek által festett homorú tükröt. A prognózis a vásznon megjelenő elemek és egyszerűen körbefogja mester - így például a realizmus és a részletek.
Jó okkal Kampen munkák annyira hasonlóak a munkát egy másik híresebb flamand festő Yana Van Eyck, aki szintén tulajdonosa a technikát.
Azonban ez a kép nem veszíti el értékét. Végtére is, előttünk lényegében fényképe az élet az emberek a 15. században!
Csak azáltal, hogy számos kedvenc munkái a Prado Múzeum, rájöttem, hogy az ideje, hogy komolyan lefedettség - 15-19 században. Ez nem történik meg szándékosan az a célja, hogy megmutassa a különböző időkben nem tettem. A remekmű, hogy nehéz nem értékelik létre minden alkalommal.
Esetleg ezek is tetszeni a cikket: