Romantikus dráma - ez
Romantikus dráma - érzékenység „szentimentális” és a „könny” Drama könnyű megtalálni vonások a korai romantika. A kezdetektől egy új drámai stílusban.
Az alapja az új dráma Hugo helyezi hirdeti vitatott, mivel a nap Arisztotelész „hűség” jellege. Hugo, védi a „hűség a természethez” kegyetlenül kiesik, amit a klasszikus tragédia, hogy látta ezt „hűség” - a három egységei. „Kereszt az idő egysége az egységét helyre - mondta Victor Hugo előszavában” Cromwell „- gondoskodjon egy rács a sejtek, és hagyja, hogy nagy pedantériájuk valamennyi tény, azok az emberek, mind az ezeket az adatokat, hogy az ilyen tömegek elborít valóban, ez azt jelenti, rongálja az emberek és tárgyak, ami azt jelenti, hogy egy történetet elfintorodik. "
Helyt adott egységes fellépés, Hugo és megérti annak jellege egészen más, mint az elmélet a klasszikus dráma. Van akcióegységre követelt egydimenziós telek. egyik fő vonal nélkül bármilyen eltérés az oldalon, ami nem teszi lehetővé még elő, hogy a tragikus és komikus - ott volt még a színházi rendelkezéseinek, a természet a színház, mint egy szenvedély. Ugyanakkor azt Lessing és Diderot erősen túlbecsülik a természet a képregény és a betáplált azt a karaktert, mint egy pszichológiai chiaroscuro.
Romantika élesebben kiemeli ezt a pozíciót, ami szerkezetileg. Hugo egységes fellépés érteni a törvény a színházi szempontból. Ez az egység nem sérti véletlen, másodlagos ágak fő téma. Fontos, hogy ez egy holisztikus és kapcsolódó és az alapjául szolgáló legfontosabb, a fő, ami a cselekvés. A szigorú felosztása a akcióegységre műfaj „tragédia” és a „komédia” Hugo határozottan elutasítja, és visszatér a szinkretizmus a dráma egészét, ahol a „csúnya létezik mellett a gyönyörű, a csúnya - mellett a kecses, ahol a vicces az a másik oldala az a fenséges, amelyek össze vannak kötve a rosszat jóval és árnyék a fény. "
Groteszk szerkezetileg ad fenséges kontraszt hatást, és így tovább hangsúlyozza annak értékét. Polonius vagy Caliban, hogy még több bájos Ophelia és Miranda. nyers humor sírásó hangsúlyozza a finom dalszöveg Hamlet. Iago. Tartuffe. Polonius. Harpagon, Bartolo. Falstaff. Scapin, Figaro - mindez határozza meg a termék Hugo galériaként nagy minták drámai groteszk.
A legnagyobb mesterei a vegyület a fenséges a groteszk, a gyönyörű a szörnyű Hugo lát Shakespeare. aki nem ismer egységét. A romantikus dráma az, hogy „erőt a nézőt, hogy állandóan mozgatni a súlyos, hogy a nevetséges, honnan bohóckodó epizódok a szívszaggató jelenetek a súlyos, hogy a pályázatot.”
Hugo, tagadva a rendszer a klasszikus dráma, úgy gondolta, hogy minden új állítások erednek természete az örök törvények a dolgok természetes rendje. „Lebontását - hív - mindenféle rendszer elmélet, a tanítás a költészet. Visszaállítása le a rozoga maszk, amely az arcát art. Hagyja, nem fogunk nincsenek szabályok, nincsenek minták, vagy inkább hagyja, hogy a szabályok csak általános természeti törvények ".
Nem csoda, hogy a romantika állított éles ellentétben a védők a „szent helyek” klasszicizmus, a romantika, aki hívott megvetően „tanoncok”. Hugo (1802 -1885) írta tizenegy drámák: "Ami Robsar", "Cromwell", "Marion De Lorme", "Ernani", "A király fun", "Lucrezia Borgia", "Mary Tudor", "Angelo", „Ruy Blas "" burgrave "és" Torquemada "befejezetlen dráma" Twins "és a librettó az opera" La Esmeralda”.
Mindezen, ez tipikusan jellemző, mint egy romantikus dráma szinkretizmusra drámai műfajok (tragédia. Komédia és t. D.) és a költészet nemzetségek (EPIC és lírai elemek egyenlő drámai). Ez a zavar természetesen kizárja a kreatív szintézise, amely arra törekedett, hogy Hugo. Együtt a dráma összetettsége az élet és az emberi lélek nem sikerült. Ő karakterekből épül imádott elvont elv ellentéte. megfosztva árnyalatok, egyszerűsített és elvont. Ő intrika nem értesz.
Ez különleges helyet foglal el Musset. Hozzon létre egy érdekes egyfajta romantikus játszani. Ezt nevezhetjük lírai komédia. Költő dramatizálja itt a személyes tapasztalat, az önelemzés. Lírai és fantasztikus túlnyomórészt Musset játszanak különböző, és rendkívül fontos, drámai művek érdeme: a kifinomult technikát a párbeszéd.
Többek között fontos képviselői a francia romantikus dráma kell jegyezni Mérimée. Zhorzh Sand. és később találkozásánál naturalizmus. annak utánzói. hogyan Sardou. Rostand és Coppet.
Ha a francia romantika, amelynek középpontjában a Shakespeare, létrehoz egy sor valóban színpadi művek, hogy hézag egy hagyományos színház, a német és az angol romantikus - keresés az új formák felé fordult mély archaikus formák egy középkori misztériumjáték ( „Genowefa” Tika «Halle und Jerusalem». Arnim „Cain” Byron), és megpróbálja rehabilitációját kezdetleges formáit színházi (bábszínház a Arnim bocsánatkérés commedia dell'arte Hoffman) -. hoz létre alkotások elérhetetlen színházi kiürülését.
Ezért - a virágzása „dráma olvasható» (Lesedrama) ebben a korban (dráma Byron, a végleges változata a Goethe »Faust«). Csak a század közepén, a keresés az új formák festői felbontású szinkretikus színházi Wagner. Ami a német romantikus dráma a színpadon, a legjelentősebb tagjainak Mr. Kleist és Zahariya Verner. Lejátssza az első még nem értékelték élete során. Manapság úgy vélik, az egyik legnagyobb drámaírók Németországban.
Egyik kiemelkedő példája az orosz romantikus dráma a 1820-as. Ez a „Boris Godunov” Puskin. Azonban a természet különböző stilisztikai kettősség. Itt romantikus elleni tiltakozás racionalista poétikája klasszicizmus. „Drámai író - Puskin mondja - kell megítélni a törvényi ők maguk is elismerték a” ... „korszellem igényeit nagy változás, és a színpadi dráma”.
„Nem verseny, de hogy az elme egy békebíróság törekszik Godunov. birtokba vették a trón után halvány vonal Rurik. De a reformok érthetetlen, hogy az emberek, és ami a legfontosabb, az ellenséges bojárok - Shumsky. Mstislavskys. Puskin. Azt is ellen Boris elleni lázadás néven Prince Dmitrij Otrepiev defrocked.
És Boris Godunov meghal, legyőzte vár a feudális rend, amely azt remélte, hogy elpusztítsa. Puskin tragédia nem rendeztek részben összetettségét építészeti. Az utóbbi csoport drámaírók, akik megpróbálták követni a nyomában Puskin kell különösen jegyezni Alexei Konstantinovich Tolsztoj. Az ő történelmi trilógia. „Halál Rettenetes Iván” (1865), a „King of Fyodor Ivanovich” (1868) és a „Borisz cár” (1870), Tolsztoj, mint megismételve a fő ellenzéki bojárok által vezetett Belsky. Shuiskys. Mstislavsky. szerény származású jöttment - Godunov. Történeti játszik tekintették támadások ellen önkényuralom és szigorúan tilos a készítményt. Néhányan közülük már csak akkor engedélyezett, az 1890. ( „Cár Fyodor Ivanovich,” folytatta a megnyitó estéjén a Művész Színház Moszkvában 1898).
Míg a romantikus tragédia túlnyomórészt ízét a nagy köröket a nemesség. A társadalom széles tömegei majd átadta a figyelmét műfaj több demokratikus. Meg kell először is tulajdonítható vaudeville és a melodráma. Mindkét típusú játék eredetileg a Nyugat korában romantika. befolyásolta az utóbbiak és ezután átvisszük az orosz jelenetet.
A játék Dyukanzha „Harminc éves vagy az élet a játékos” az érdemi és a melodráma. ahol a dominancia Gogol panaszkodott több, és amely nagyrészt helyettesíti a szalag magyar romantikus szakaszban. Képviselő lefelé, utánzás tépésvonal, szentimentális dráma, melodráma kapott nagy fejlődés Franciaországban a késői XVIII. ahol a legjelentősebb tagja volt Pikserekur. Kommunikáció a „dráma a modern idők” szeretet romantika készlet és humanista kérdések „igazságosság”, „kegyelem”, mint a „Paris a szegények” Pia és mások.
Még korábban, mint Franciaországban. Romantikus elterjedt Angliában és a XIX van ilyen kiemelkedő képviselői a műfaj, mint a Phillips, Dzherrald, Simo. Tolmács amelyek közül az egyik nagyon népszerű lett Magyarországon melodrámáit „anyai áldás” volt Nekrasov (álnéven Perepelsky), egy másik fordította Grigorovich ( „Legacy Soulier”). Alattvalóik, keverés tréfás és tragikus melodráma emlékeztet a romantikus dráma, vulgarizált neki technikákat.
A hatása romantika a vaudeville tükröződött bevezetése és fikció és történelmi alakok. Magyarországon van beállítva, hogy a magyar szokásokat. A kifejezés Repetilov a Griboedov „Jaj származó Wit”, hogy „vaudeville egy dolog, és így az összes rothadás”, pontosan meghatározza a helyzetét vaudeville a repertoárban a magyar színház. Belinszkij mondott vaudeville, hogy azok a magyar élet így ragadt a „szánkó út és báránybőr kabátok lakosok Nápoly”, hogy ők lényegében „vaudeville a vaudeville, és az élet”, hogy a szellemesség az „elfogyott a gőz a poszt közúti szállítás ”.
Ez azonban nem akadályozta meg őket együtt melodráma, hogy egy nagyon erős helyen végzett a magyar repertoárt. Ezek Varieté, mint a "Lev Gurych Sinichkin" Lena. maradt a repertoárban elejéig a XX században. de az aktív szerepét vaudeville után élte virágkorát az időszakban 1820 -1850 években. fokozatosan csökken, és 1880-as években. szinte fizzles; bohózat megmarad csak néha, mint egy függelék a fő játék (úgynevezett utójáték a „csomópont” vagy „kilépés”). Hogy megpróbálja demokratizálni a romantikus dráma (a formák utánzó: a befolyása a Hugo és német Schicksalstragödie) közé tartozik a drámai termelés a Field és bábos - művészek a 1830-as évek.