Requiem „Verdi színpadi változata

„És én hal meg minden pillanatot”
(A könyv Mihaila Dymova „Children írása az Istennek”)

Egy esszé Dzhuzeppe Verdi „Requiem”, amely gyakran nevezik a huszonhetedik opera zeneszerző, már régóta ki magát a világ zenei repertoárt. Ez egy speciális funkció, amely megkülönbözteti a kanonikus requiem tömeget. Ez egy hihetetlen közelsége a dallamok és formák a néhai zeneszerző operáit, különösen a „Aida”.

„Requiem” Giuseppe Verdi színpadi változat

Canonical része a „Requiem” ugyanabban az időben érzékelt egy szóló sorozat áriák, kórusok epizódok drámai döntőben, lenyűgöző zenekari megoldásokat. Röviden, egy másik történet azt mondta a nyelvét a nagy Verdi.

Staging biztosan érdekes lesz. Enyhén érezte a feszültséget premier este rengeteg tömegtájékoztatás képviselői. Főpróba „Requiem” is költözött déltől 17 óráig. Így a Mariinszkij társulat túlélte a napot órát a premier maratont. Amikor belépett a szobába a közönség láthatta Daniele Finzi Pasca található, az egyik bankettek nevezetességeit több kamera. Arca, valamint egy kis fáradtság sugárzott a nyugalom és derű. Általában a hangulat a rendelkezésére annak érdekében, hogy figyelmet és hallgatni valami új és más.

Szóval, mi a funkciók a rendező koncepciója?

Egy interjúban Daniele Finzi Pasca ő spekulál, hogy a „Requiem” olyan, mint egy ima, amely révén a kórus és a szólisták a lehetőséget, hogy az tükrözze a emberi élet értelmét. Ebben az esetben a képek jelennek meg a színen, nem leíró jellegű. Ezek célja, hogy létrejöjjön egy párbeszédet az emberi lélek és az Isten fogalma.

Ez a téma egyrészt, ismerős mindannyian, beleértve a munkálatok a világ opera klasszikus, és másfelől emlékeztet a ijesztő tény múlandóság az emberi lét - bár bizonyos kultúrákban hozott kísérő az utolsó útra mosolyogva. Minél több a válsághelyzet fejlődik a világ, annál inkább az emberiség már próbál találni a módját, hogy a béke és a megvilágosodás, hogy a lelki szövegek nevezik a lelket. Bizonyos mértékig, és a mi mai hős - Daniele Finzi Pasca folytatja ezt a gondolatmenetet. Így kiderül, a téma a fény érzékelése a halál egy interjúban:

„Úgy tűnik számomra, hogy gyakran egy kísérletet, hogy beszélni az élet, az élet és halál - választott sivár. Tanúja a dráma, nem jelenti feltétlenül látni ezt a drámát véres színekben. Mindig van valami fény, fény-csapágy. Azt mesélni mindig tragikus, de meg kell csinálni könnyedén. Ez - az igényt, hogy ez az emberiség igényeit. "

Hogyan lehet ezt a kérdést át Scenically? Érvénytelen jelenetek kezdenek töltse az angyalok megjelenő a padlóról, bekötött szemmel kórus (jeleként Istentől való elszakadás, a képtelenség, hogy úgy érzi, ő akarata), jelképezi a képviselők a különböző osztályok az első felében a XX század Végül a gyermek úszó a labdát, és nézni a reakció az emberek, hitük Isten ítélete.

Néhány scenographic hatások abszolút lenyűgöző. A „Sanctus” szinten „ég” készült egyfajta háromdimenziós térben, ahol nem voltak angyalok, ott laktak az életét, mozgott a légkörben fény és öröm. Az utolsó epizód a «Agnus Dei» kép más világ formájában mutatják be a divatos tükrök, hogy adjon egy hihetetlen hatása személynek azt a lehetőséget, hogy látni és érezni a lelki világban. A téma „a világ tükröződik,” amint azt a „Recordare”, ahol az angyalok ábrázolt tánc, és a „Lux aeterna”, és minden utazás kerékpárral a reflektorfénybe. A «Ingemisco» tükrök eltúlzott szerint a jelenet valójában csupasz. Csak egyéni tenor felkiált: „Én nyögés, mint egy bűnöző: bor foltok az arcomon. Tartalék imádói Isten”.

Külön-külön, a szimbolizmus piros osztottak ki. A kórus megjelenik a színpadon bekötött szemmel. Szem borított vörös karszalagok. Ez az, amit ez az ötlet mondja a rendező maga:

„Amíg” Offertorio „(” felajánlási „) szem kórus kötve, nem is látja a fényt, ami tartott a kezében. De a „Lacrymosa” ( „lacrimatio aznap”), kezdik felismerni, hogy ezek körül az angyalok, akik megpróbálják megnyugtatni őket. "

„Red” téma, mint egyfajta szimbóluma az Ítélet Napján jelenik meg a részét a «Liber scriptus», ahol a kvartett szólisták jelenik meg a háttérben a megfelelő színt. Végül a központi szimbóluma a „Requiem” - a kép a gyermek (akit Alice berdicsevi) lóg a labdát, és nézni, hogy mi történik - telepedett fehér és piros színekben. Mennyei, „felfüggesztett” állapotban maximalizálására színpadra és bemutatott két szoba „Confutatis» és «Offertorius». Végül a záró „Libera me” az ötletet, a bűn és a büntetés átalakul „örök világosság”, amely fokozatosan telített kék árnyalatokkal.

Tárgya szólóestem is érdemes kiemelni a rendező megjegyzéseit. Egyrészt, szólisták testesítik felvilágosult lelket:

„Jönnek ki a tömeg kórusban, de van egy világos és erős hangon. Ők tartoznak azok a lelkek, akik már eltávolították a fátylat a szem, amely gyorsan megtanulják, hogy talán megértik, hogy nem kellene annyira félt titkait. "

Másrészt, a „Requiem” nincs festői képeket, mint olyat. Ahogy a rendező azt mondja: „ez egyszerűen lenyűgöző képek, kísérlet arra, hogy kössön fény, fényes párbeszéd a dráma, amely éneklik” Requiem ".

Azon az estén, irányítja és jár végrehajtott terv szólisták Victoria Yastrebova (szoprán), Zlata Bulycheva (mezzoszoprán), Sergey Semishkur (tenor), Ilya Bannik (basszus). Mögött a karmesteri állvány - a maestro Valery Gergiev.

Az első részben hangzott vokális kvartett «Kyrie eleison, Christe eleison», állítja, hogy az ötlet a megvilágosodást. Miután a baljós «Dies irae» tuttiynyh hangok és a réz-bronz csoport, mi meríteni egy solo basszus «Tuba mirum spargens sonum». Ő soloing részeket tele dráma, „Milyen izgalmas lesz, amikor a bíró jön, minden igaz bíró.”

Expresszivitás kisbetűs folytatta solo mezzo következő rész «Liber scriptus proferetur». Fél hangzott telített, mély közepén feszült volt lefelé mutatott intonáció harmonikus moll. Izgatott részeket hegedűk, mint a repülő körül egy helyen, a második ébresztés hangon kórus és a szólisták.

A következő részben «Quid összeg fösvény» festette, egy nyugodt, meditatív hangon. A háttérben a fagott szoprán szólista hangja, majd áttörni a megvilágosult maior, akkor induló ismét egy kisebb körét. Piercing felsők szólista és a kísérő nélküli trió zenekar befejezte az epizód „Requiem”.

Ennek része a «Salva me» hangzott kedvenc harmadnapos láz csökkenő részeit Verdi, festett szubdomináns harmóniákat. Nyilatkozatok kezdett kórus, majd fokozatosan csatlakozott basszus, szoprán, mezzoszoprán és tenor. Hasonló összehasonlítása hangok és a kórus, már találkozott a „Aida” az epizód, ahol a téma a papok szemben felhozott az élet a főszereplők.

Felvilágosult része «Recordare» F-dúr tetszett gazdag solo mezzoszoprán. Ezt egyedül volt érzékelhető annyira operai ária, a jelek ott voltak - Cantilena gazdag légzési technikát és szívás, rengeteg ének szünetek megfogalmazás. Kiemelte a ragyogó cadenza végeztük két szoprán «Ante diem rationis».

Ezután találkoztunk először egy szóló tenor «Ingemisco», expresszív sekundovye intonáció lassított párosul egy világos felső regiszterben, és kiegészültek solo trombita a zenekarban. Solo basszus «Confutatis» hangsúlyozták recitativo intonations, aki felvette, majd ismét visszatért a téma a «Dies irae».

Szólókvartett «Offertorio», hogy az áttörést a hanglejtés lefagy, mert megtévesztették a semmibe, egy másik térbe. A vonósok a zenekar töltött a maximális hatótávolsága pontszám - a „zümmögő” alulról felfelé „sikoltozó” vezetők.

Keresztül része «Hostias» festett melizmatika ének intonations és könnyű, áttérünk az ünnepélyes énekkari szám «Sanctus». Holding szavazatok dialogikus módon hozta számunkra a végső beszélgetés az élet értelmét. Vocal szálak «Agnus Dei» (szoprán szólista és mezzo) általános kegyelem megjegyzi, hasonló témájú átalakult szerető „Fantasztikus szimfónia” Berlioz. De a hang egy időben volt egy tragikus világos árnyalat.

A «Lux aeterna» drámai hang a solo trió több kondenzált. Az utolsó fúga «Libera me» tartottak strettnoy formában, mintha összegezve az összes ötletet, a munkálatok a korábban bemutatott. Lonely lelkes szoprán szólista volt a szimbóluma az emberi lélek, néma beszélgetés a Mindenható, imádságos állapot. Bach megvilágosodás C-dúr a legnagyobb munka végét. Másfél óra teljesítmény-án került sor egy lehelet.

Természetesen a verzió már szeretett magyar közönség rendező Daniele Finzi Pasca érdemes teljes jogú tagja a repertoár a Mariinszkij Színház színpadon. Végtére is, hogy az tükrözze a téma az emberi élet nem kell értelme csak templomok, mecsetek és zsinagógák. Szerint a rendező „a régi színházak, mint hajók - olyan közel a paradicsomba.”