rendező döntése
Úgy tűnik számomra, hogy a határozat - egyetlen megoldás, ha világossá válik, hogy a siketek, ha látja, és nyilvánvaló, hogy a vak, ha meghallja.
GA Tovstonogov. Mintegy Szakmák igazgatója.
A rendező színpadra - ez azt jelenti, hogy a tér jelenet ( „itt”) legyőzi egy ideiglenes ( „most”), és van néhány kívül jött a nézőt látás, amely egy hatalmas komplexum technikák és formák. Színház szintetizálja az irodalom, a festészet, a zene, amely élő szereplők testi és lelki hangsúlyozta azonosításával mindezen elemek, tájékoztatva mindegyikük egy új életminőséget. A rendező nyilatkozik az egyes teljesítmény folyamat, amelynek célja, hogy egy átfogó esztétikai élet átalakulása - színpadi formában oszthatatlan építő egyesület személyek, mozgás, színek, tárgyak, enteriőrök, szavak, zene, hang, repülőgépek, ritmusok ... Ezért a rendező módszer létrehozása látvány van egy strukturális karaktert. Készítmény egyes teljesítmény - az a folyamat, hogy megvalósuljon a többszólamú egység az összes része a látvány, a feltételes jellegű, és abszolút annak feltételeit. A rendező állítja egyetlen szakaszában az állapot eltekintve a látvány a világ lehetetlen, amely felajánlotta, hogy a néző, hogy úgy mondjam, kategorikusan nélkül udvarias kérdést, azt akarja, vagy nem akarja. Ismét eljött a színházba -, hogy te vagy az! Vegye meg! Ezért - annak szükségességét, hogy a strukturális módszer a rendező munkája, amely ad felmerült az elképzelés abszolút értelemben: megfigyelés teremt empátia.
Az élethez való jog a színházban kap csak, hogy a fejekben a nézők (vagy tudatalatti) legyőzi az illuzórikus természetét.
A legtöbb függő a hagyományos színházi - balett, báb, játék japán maszkok, árnyékok, stb -. Megkövetelik, hogy legalább egy elemi kapcsolat részünkről, vagyis a világ, amelyben ülünk a teremben. A platform a jelenet számunkra indít egy másik, eddig ismeretlen számunkra, egy életet, hogy nem igazán lehet kifejezni kívül világunkat. Ezt megelőzően a megérkezés a látvány ebben az életben nem tudjuk, mert egyszerűen nem. A rendező, aki megalkotta a show, meghívott minket, hogy a szerkezetileg ép és szabályos világban tett nekünk az a megtiszteltetés, hogy fogadják be ezt a titokzatos erő ... A látvány összeköt minket, hogy neki, húz ki minket a mindennapi élet részei vagyunk a teljes szerkezet, mert ez lesz az életünk, akkor a részt vevő a show alatt, akkor válaszoljon mindent, amit látni és hallani. Strukturális színházi forma ad nekem öröm, hogy felfüggeszti a helyére mások az „adott körülmények” a játék, hogy az élet más, kifejezett teljes mértékben és egyértelműen, úgy érzem, egy bizonyos bizalom: megyek színházba, hogy bővítse a határait a saját „én” összekapcsolásával ezzel a másik életét.
Az igazgató döntése tud mutatni egy (viszonylag) a következő négy követelményeknek tagadhatatlan. Meg kell:
Az utolsó szó nem meglepő. Úgy tűnik, a pontos, mert hangsúlyozza a mélyen személyes, szubjektív jellege rendező munkája a kollektív valóság a színház. Az úgynevezett „dédelgetett” megoldás - a megoldás, az egyetlen lehetőség erre igazgatója. Ez az, amit a szakmában nevezik „enyém” a szenvedés, az inspirációt találtak, ami el volt rejtve a lélek rejtőzik, delírium és bolyongott a menetrendet, majd csíráznak és nyilvánvalóvá vált. Minden rendező kedvenc eszközöket és technikákat, amelyek birtoklását ad neki külön öröm, és kifejezi stilisztikai vonása szakmai kultúra. „Dédelgetett” megoldás határozza meg az esztétikai ízlését és lojalitás rendező, és létrehoz egy kreatív ember. Mindenesetre teljesítmény G. Tovstonogov, A. Efros, Goncsarov Pyotr Fomenko, Yuri Lyubimov, Zakharova, O. Efremov fogjuk látni és tanulni mindegyikről, azok rendezői megoldások egyedi, sajátos csak ezen mesterek. Mi kritikusok hívja a rendezői kéz, ez nyilvánul meg a különböző előadások hihetetlen kitartás és létrehozza a nézőt a vágy, hogy menjen a színházba előadások az adott rendező. Látvány veszi stabil minden változatosság az egyes elemeket és eszközöket alkotnak egyetlen erőfeszítéseinek köszönhetően a rendező. Kifejezni magad a színházban dédelgetett döntést az igazgató hevesen vitatkozik kollégáival vagy keres hasonló gondolkodású emberek a közönség ... Rendező nyilvánította annak elveit, akkor képesnek kell lennie arra, hogy megtalálják a módját, hogy az ötleteik a legdrágább formája is. Anélkül, hogy a e feltétel teljesülését lenne vértelen látvány és gyenge, akkor nincs joga, hogy hívják művészet.
Érdekes, hogy közben a Vakhtangov ilyen felfogása a nagy író kissé rejtélyes. N. Gorchakov az ő „igazgatói órák Vakhtangov” emlékeztet egy beszélgetés a rendezővel, ahol ő ad az egyik értelmezés Csehov játszik.
„Azt hiszik, élnek, de a valóságban ez valaki húzza őket a kötelet, és azt mondja nekik? „Ez igaz.” Így táncolnak, harc, hogy ki, inni, enni, szeretet, gyűlölet, vásárolni, eladni ...
- És ez nem egy misztikus? - Megkérdeztem, nem túl erősen.
- Nem, ez az egyik lehetséges megoldás, hogy a festői természet Csehov darabjainak - hirtelen nagyon szórakoztató válaszolt Vakhtangov „[17].
Természetesen, ha beszélünk a puszta szórakozás a rendező döntése (nevezetesen, hogy a cél is ebben a könyvben), a hangsúlyt kell helyezni néhány gyakorlati szempontból hasznos a szervezet számára a látható akció az elemek.
Amikor a rendező látvány felépít egy döntés, az első probléma vele az, hogy megtaláljuk az anyag és az anyag feldolgozási teljesítmény, ami később nagyban függ vezetékek megállóhelyeken. De először, a rendező bemutatja a művész kérdések, mint például: hogy a jelenet a „csupasz”, vagy lógott a ruha, akkor szükséges, ha a festői díszletek és a jelenetek, vagy azok lesznek sima, mint lesz festve portál és hogy lesz festve általában, hajtják végre változtatásokat a képek és általában - „van a színpadon?”.
Előfordul, hogy a keresést a vizuális képet hosszú ideig nem működik, míg végül a rendező nem beárnyékolta valami abszolút, az ő szemszögéből, pontos és vitathatatlan. Sergei Yutkevich elmondta, hogy a döntés, hogy „bábszínház” blokkok segítségével egy közönséges kartonból, Meyerhold jött, amikor sétáltam a Troitsky híd. „Nagyon örülök a megállapítás Meyerhold azonnal leintett egy taxit, felugrott rá, és azt írta, hogy el ne felejtsük el, a döntés a mandzsettát.” Ezt követően, a mester azt tanácsolta a diákoknak, hogy gyalog tovább!
Igazgató döntés természetesen jöhetnek szóba, így hirtelen, de legalább szükség van egy vezetője Meyerhold. Mi nem vagyunk így megválasztott, el kell készítenie a megoldás, nem számított rá, hogy nekünk valahol kiderült. Ezért törekszünk arra, hogy hatékonyan és felmentették bonyolult formákat és eszközöket a játék, szem előtt tartva, hogy az ikonikus látvány legyen meglepetés mindenkinek, aki vitathatatlan emberi teljesítmény. Ebben a szakaszban a munka a rendező konzultál az előadó, aki köteles megérteni az ideológiai és művészi látvány terv és arra, hogy javaslatokat minden számít.
Látványos rendező döntése befolyásolja a nézőt újdonsága, meglepő formai staging eszközökkel. Alkotó Eduard Kochergin, feldolgozási teljesítmény a leningrádi Színház Komédia „Monológ házasság” (rendező K. Ginkas), létre, mint a hátteret a hófehér papír dobozokban édességet. Karakterek jelennek meg a színen egy bumm áttörve a papír és befagyasztotta a rögtönzött lyukak ablakok. Egy ilyen eredeti módon oldották meg a kimenet az összes karakter és hangsúlyozza a fantasztikus karakter a játék.
- Hogy jöttél ki? - Megkérdeztem a művész, kritikus.
- úgy tűnt, hogy játsszon egy édes, ezért a helyszínen volt egy cukorkát doboz - volt a válasz.
Tehát ez így van! Még az íze a játék lehet érezni, és ezt követően, hogy dolgozzon ki egy látványos színházi megoldást. GA Tovstonogov írta: „Persze, a legfontosabb dolog a színpadon - ez a szó, mint megtudjuk keresztül szóból az irányt a munkát. De amikor a színpadra kifejezőerő, nem hivatkozhat a szót. Az érzelmileg alakú építési szójátékokat - csak az egyik kifejező elemek. Fontos, az elsődleges, de nem az egyetlen. Figyelmen kívül hagyva azt, megöljük látványos jellege színház. Eközben minden arhipsihologicheskaya, filozófiai játék mindig szórakoztató. És ez azért van, mert látványos, én ragaszkodom ahhoz, hogy a műanyag kifejezőkészség és a hang teljesítményt, együtt a vizuális van a tervben, és irányítja döntés kiemelkedő és döntő.”[19]
Nos, hogy tudja ugyanazt Eduard Kochergin shook egyik igazgatója a javaslat, amely az volt, hogy a munka a csúcspontja a játék.
- ne álljon fel, és rándul Ezen a ponton, a falak, a ház. Az a benyomás olyan, hogy sír.
Ugyanakkor az igazgató nem vette az ötletet a művész, úgy látszott, úgy tűnik, hogy nem felel meg a közös döntés a játék, és most Edward Kochergin - a tehetséges feltaláló, színházi varázsló és tapasztalt mester - várakozás eszméi megfelelőbb dráma. De hogy ki a leningrádi BDT Bulgakov „Moliere” E. Kochergin együtt rendező S. Jurassic végzett szokatlanul látványos vizuális megoldás: a mélység és magasság a színpad hatalmas lámpákat helyeztek, így a fele számtalan fények. A döntés, hogy a teljesítmény „gyertya”, feltéve, tragikusan színházi világában Bulgakov játszik, visszafogott tér-skála jellegű staging, szervezett egy „régi-egzotikus” hátteret stilizált akció. A teljes színskálát, hogy módosítani különböző epizód a teljesítmény összhangban drámai cselekményt, ami hozzájárul a festői és dekorációk minőség minden egyes pillanatban a játék. A jelenetek a palotában kíséri az égő gyertyák, az epizód „A Cabal képmutatók” világítottak csak az alsó soraiban, így létrehozta a pince hangulatot.
Ugyanez a helyzet a Moliere. Aki nem tudja, Moliére egységes? Ő egyedül az összes darabját és hasonszőrű. Próbálj meg emlékezni olyan nyilatkozatot a színpadon munkája, és emlékszik minden állítás egyszerre, minden játszik, minden mozikban. Akkor beugrott a szemét az összes víziók akkor Ogrons, Kleandrov, Clotilde, Sganarelle, melyek hasonlítanak egymásra, mint két csepp vizet. Ez az, amit a szent hagyomány, gondosan őrzik a színház! És hol Moliere? Ez van elrejtve a zsebébe egységes. Ő nem volt látható a hagyományokat. Addig, olvassa el a „Versailles Impromptu” -, és látni fogja, hogy Moliere maga élesen elítéli éppen lényege a hagyományok neki tulajdonítható. Mi lehetne ennél unalmasabb, mint Moliére hagyományok színpadon !! „[20]
Az erőssége a S. jura-rendező, képzőművész E. Kochergina ügyes legyőzése bélyeg „Moliere” játszik - a döntést lélegzik valódi teatralitás és a költészet.
A modern színház dekoráció a látvány diktálja a rendező nem csak ötletes play megoldás, de az nagyon módszertana dolgozó színészek, az összetett szervezet művészi alkatrészek - a módszer lényege a strukturális irányító. Csak a teljes építési teljesítmény adhat teljes művészi harmóniája. Az igazgató döntése külön nem létező kreatív feladatokat minden partner látvány - létezhetnek külön csak a termelési folyamat a játék, de egy művészi módon, azokat össze kell vonni sajátos festői elképzelés a művész-rendező.
Látványos igazgató döntése igazolja minden formáját szimfonikus színházi, élénk és egyedülálló színész részvétel a show.
Idézzük ezt a példát nem azért, mert úgy gondolja, hogy ez a legjobb megoldás a beállítás Zoshchenko komédia, de csak azért, hogy tisztázzák a folyamat találni egy szép sorozat a játék, elfog az olvasó figyelmét a fontosságát és szükségességét a hatékony és indokolt a rendező stílusát.
Ebben a példában kalucsni és kannák, hogy lesz irányítja anyagi támogatást, amely azt méri, hogy az energia és tehetség most kell építeni az egész show játszva ezeket a dolgokat.
Azonban a téma a játék a dolog összefüggésben a reflexió a rendező döntése (vagy inkább a látványos oldalán a rendező döntése) rendkívül fontos, ezért továbbra is azt részletesebben - mindezek után, búvárok használják a modern színházi technika különösen világos és érdekes nyilvánosságra eljárás szerkezeti rendezés, ez nyilvánvalóan egy nagyon szép jelenség minden nagyteljesítményű polifón látvány.