Opera - zene, mint művészeti forma
Opera (ital.opera szó szerint - írásban) - zenei és drámai alapuló munka szintézisét szó, színpadi fellépés és a zene, amelyben a pártszereplők teljesen vagy nagyrészt énekelt. Opera - egy játék, amelyben éneklik a párt. Az opera csatlakozott a zene, a szó és a színpadi történést, és a zene, mint általában, megkapja a döntő szerep. Az eredetileg Olaszországban fordulóján a 16. és 17. században. Ennek során a történelmi fejlődés kifejlesztett különböző formái opera: ária, recitativo, énekegyüttes, énekkar, zenekari számokat (Overture, szünettel). Néha Opera tartalmaz balett jelenetek, beszélt a párbeszéd, melodráma.
Változatai Opera: történelmi legendás, hősi eposz, a népi mese, lírai-home, stb Néhány opera szorosan kapcsolódik a sajátos nemzeti kultúrák és korszakok - az olasz opera seria (komoly), az opera buffa (képregény) francia. nagy opera, opera Comique, lírai opera, német és osztrák Singspiel, az angol ballada opera. Az első magyar opera megjelent második felében a 18. században.
A felek az opera által végzett szólisták, de van egy kórus. A zenekar játszik a saját elején az opera, és mielőtt minden új intézkedést. Ő kíséri az énekeseket és az opera.
A legfontosabb előfutára opera - olasz közjáték. opera műfaj alakult ki a műveit firenzei művészek és költők a 16. század végén, egyesítette a vágy, hogy feltámassza a régi fajta kifejező magánének egyszerű hangszeres kísérettel.
Hamarosan egy új „drámai stílus” a más olasz yard. Az első opera színpadra kívül Firenze volt, „Orpheus” K.Monteverdi. Az 1630-as években az opera kezdte elveszíteni a helyzetét arisztokratikus szórakozás. Az első nyilvános operaháza nyitotta 1637-ben Velencében.
Az 1660-as években létrehozott diagram az opera ária három részre (ABA, vagy az ABB). Arii erőfölényben az opera, kiszorítva ária, másrészt, recitativo elvesztették dallam és a természet a szavalat közeledett beszédet. Történetek egyre változatosabb, és azok fejlesztése - intenzívebb és energikus. Fontos helyet az előadások kapott fényes látványos hatásokat. Velencei operai stílus, bemutatva a munka Cavalli, Dzh.Legrentsi, A.Sartorio, K.Pallavichino.
Nagy jelentőséggel bír elősegítése lenne a tevékenységét vándor társulatok. Mivel 1650 ilyen társulatok kezdte meg működését Nápolyban, és hamarosan a város lett a fő rivális Velence központja az opera. 1700 körül egész Olaszországban létrehozott egy többé-kevésbé egységes operai stílus, három felvonásban. Kezdete előtt az első felvonás elvégzett műszeres nyitány - a terminológia az idő, „Symphony”, három részből áll: két gyors és lassú a széleken a közepén. Bent a cselekmények recitativo tarkított áriák, az utóbbi szinte mindig az a célja, a hármas formában ABA (az úgynevezett ária da capo). Duets és együttesek több szólisták ritkák. Az utolsó aktus befejezésekor „kórus”, amelyben az összes karakter.
Franciaországban - az országban, ahol a tánc hagyományosan túlsúlyban énekel opera fejlődése más utat. Francia opera a korai barokk képviseli elsősorban az úgynevezett lírai tragédiák kedvenc zeneszerzője Louis XIV Zh. B. Lyulli - viszonylag rövid teljesítményt a hősies vagy mitológiai téma. Ebben az opera, öt cselekmények, és ez minden bizonnyal magában foglalja az ünnepélyes jelenetek a kórus és balett, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a történetet, és hogy tükrözze a nagyságát a király.
Franciaországban és Németországban a végén a 17. század olasz operák rendeztek körben. Német zeneszerzők az idő, és később is írta az opera az olasz szöveget. Azonban, miután 1678-ban, amikor a hamburgi operaház nyílt Németországban megszorozzuk a több operát németül. Hamburg vezető opera zeneszerzője a 18. század elején volt Raynhard Kayzer. Az első Handel opera seria készült a hamburgi Színház.
Zene opera seria szerint szervezett fenntartható szabályt: a drámai akció zajlik a recitativo, míg a karakterek érzelmek által kifejezett Arias. A legtöbb a 18. században. zeneszerző az opera nem volt vezető alakja. Az alkotók a legtöbb operák voltak zenészek és költők, a szolgáltató a színházak; széles körben használják őket valaki másnak a zene és minden bizonnyal figyelembe véve a követelményeket a vezető énekesek, szólisták, különösen szoprán és kasztráltak, melynek bel canto szolgált fő attrakció a nyilvánosság számára.
Valamivel később, egy új kihívás a konvenciók opera seria kirepült az „alsó” formái zenei kultúra. Együtt a „komoly” opera létezik, és fejlesszenek ki egy ilyen szerény, népies műfajok opera buffa (olasz), a vígopera vagy vígjáték Arietta (Franciaország), ballada opera (Anglia), Singspiel (Németország). Idővel elkezdtek jelentősen befolyásolja a opera seria, amely kialakult felé való szabad és rugalmas értelmezése a standard telek mozog, és a zenei formákat. Szigorú rendszer ária da capo átesett jelentős módosításokat; A teljesen új ária faj; fokozott jelentősége a recitativo zenekari kísérettel és kórussal. Végül jött a tényleges fúziós olasz és francia stilisztikai vonások.
A legtöbb ilyen elvek az első és legjobb Református Gluck opera „Orpheus és Eurydice”. Recitativo zenekari kísérettel, arioso és ária nem különítik el ez az opera éles határok, és az egyes epizódok - beleértve táncok és kórusok - egyesítjük nagy jelenetek egy átmenő drámai fejlődést. Ellentétben jelenetek opera seria azok bonyolult cselszövések, kosztümök és oldalsó vonalak, a cselekmény a „Orpheus” fellebbez egy egyszerű emberi érzéseket.
Fontosságát, hogy a történelem opera volt a reform a velencei drámaíró C. Goldoni és honfitársa, zeneszerző B.Galuppi - az alkotók egy bonyolultabb és gazdag opera buffa, néven ismert szórakoztató dráma műfaját. Magasabb szintézist az opera a 18. században már elért az érett Mozart.
A 19. század elején még „komoly” opera megszűnik art a gazdag és előkelő közönség és elérhetővé vált a nagyközönség számára. Az ennek nyomán „demokratizálódás” folyamat alakult ki és virágzott Opera üdvösséget. Ízek a nagyközönség már előre, és a virágzó francia romantikus műfaj nagy opera egy lenyűgöző telek, színes hangszerelés és a nagyszabású kórus jelenetek. Németországban volt a legnépszerűbb operák a mesés és fantasztikus történeteket.
A 19. században a kelet-európai fejlesztettek jelentős új opera iskolák - orosz, cseh, és később is a lengyel, a magyar, stb A korai fejlődési szakaszban, ezek alapja a nemzeti történelem és a folklór és ugyanakkor aktívan asszimilálódott nyugat-európai tapasztalatok .. Ez az új trend azt eredményezte, hogy számos remekművek, melyek közül a „Boris Godunov” című Muszorgszkij.
A 20. században a képességét a hagyományos operai formák frissítése és fejlesztése, meggyőzően bizonyította a művei zeneszerzők, mint R. Strauss, L.Yanachek, Berg, SS Prokofjev, Sosztakovics, Britten, I.F .Stravinsky et al.
Ugyanakkor volt egy csomó új zenei műfajokat és színházi, beleértve Kamaraoperát, rockopera, különböző kísérleti és szintetikus formái.