New Orleans jazz - Sergey Bulatnov, Lindy hop Moszkvában
1917-1923 Az összetett azonosító korai jazz
Ahhoz, hogy a gyökerek a jazz - nem könnyű. Az első felvétel a jazz zene által végzett egy zenekar fehér zenészek „Original Dixieland Jazz Band” készült 1917-ben. És még mindig vannak viták arról, hogy lehetséges, hogy fontolja meg a felvett zene ezen a lemezen a tipikus jazz, játszott azokban az években, a néger vagy más fehér zenészek New Orleans. Abban az időszakban, 1900 és 1920 között, a jazz és különösen annak ritmikus fajta érkezett, később a nevét „Swing” fejlődött olyan gyorsan, hogy gyakran a zenészek az azonos együttes folytatta az ő játék egy teljesen más nézeteket a tempót, különféle formájú ritmikus szervezet dallamok, és az időeltolódás előfordulása ezek a formák néha akár tíz év vagy több. Amikor elkezdtük, hogy az első felvétel a jazz, mint egyfajta zenei művészet, az utolsó még nem alakult, sem annak egyik áramok nem tudott mondani, itt van, egy tipikus jazz. Később egy csoportja New Orleans zenészek vándoroltak északra, ahol hamarosan megjelent a rekordokat. Ezzel 1923-ban volt elég lemezt, így többé-kevésbé magabiztosan meghatározni, hogy mi az, New Orleans jazz.
1910 elején New Orleans zenekarok, műszerek
Az egyik fajta New Orleans zenekarok zenekarok, amelyek mintegy 1910 immár egy igazi jazz zenekarok. A játékához tudjuk ítélni a fennmaradt feljegyzések a korai jazz. Ezek többnyire dance zenekarok versenyeztek táncterem, mint például a „Funky Butt”, és néha piknikezésre és fél. 1910-ben, talán még korábban úgy döntött, hogy az állandó szerkezete ezekben a sávokban. Ezek általában egy kürt, klarinét, harsona, vagy szelepet harsona a jelenetek, gitár, basszusgitár, dob és hegedű 1. hegedű gyakran együtt kürt végre főszerepeket, de gyakrabban szerepelnek a hegedű elsősorban azért, mert a legtöbbjük tudom kottából, meg lehet tanulni az új dallamok magukat és másokat. Előfordul, hogy egy része a zenekar volt zongorista vagy gitáros, de mivel ezek gyakran kellett szolgálni piknikezésre és táncterem, ahol volt egy zongora, támogató akkordok ritmusok végre elsősorban basszus és gitár. „Buddy” Bolden és a „Bank” Johnson, sok más úttörő jazz élete nagy részét játszik ilyen együttesek.
Jazz zenekarok nagyon különböző zenei, beleértve a blues, de a repertoár nem olyan feltűnő, mint az együttes repertoárja, megjelent a látogatók előtt rúd „durva” zene. Amellett, hogy a blues jazz zenekarok, egyszerűsített eljárások regov, különböző divatos darabokat, zeneszámok és más dallamok ültetvények. Ezek a sávok voltak az első, hogy végre zenei stílusban, amit később az úgynevezett „Dixieland”. A legkorábbi feljegyzés Dixieland váltak egyfajta viszonyítási ezt a stílust, készült ensemble „Original Dixieland Jazz Band”. Köztük van például a darabot, mint "Tiger Rag", "High Society", "Original Dixieland One-Step", "Panama", "klarinét Marmalade" és mások.
1915 Jazz Armstrong - az úton a Rega a swing
Amikor 1923-ban jelent meg egy rekordot Kepparda, New Orleans zenészek hallotta játszani tíz évvel korábban, csodálkoztak, hogy mennyi csökkentették a szakmai tudás. Keppard ivott, de gyanítom, hogy a kedvezőtlen benyomást a lemezek nem jár vele. Csak, mint a játék, Armstrong és a többi fiatal jazz-zenészek, akik használják az egyre bonyolultabb rendszerek ritmikus Kepparda játék kezdett nézni régimódi. New Orleans Fehér kürt későbbi időszakban Johnny Wiggs (John Uigenton Hyman) emlékeztetett arra, hogy összehasonlítva a „forró” játék Oliver, amit hallott, mint egy fiatal férfi egy tánc Tulane Egyetem elvégzése módon Kepparda és kornettos Nika La Rocca, énekese a zenekar „Eredeti Dixieland Jazz Band”, úgy tűnt, rusztikus és naiv. Egy ilyen benyomást, mert Keppard és La Rokka nem ment túl merev, formális ritmusát ragtime. Ők voltak, mintha félúton regs jazz miközben szabad, ruganyos ritmusokat, de feljegyzések azt mutatják, közelebb javított Ragtime mint a jazz. Csak a zenészek a fiatalabb generáció legyőzni az időt, és elkezdte leküzdeni vázlatos ritmikus szerkezetek reg.
Azt is hiszem, hogy az első játék, amely jazzmuzsikussal Armstrong hallotta 1916-ban és később, még mindig nincsenek tisztában a suhintást szabad „ringató” zene, mint például vált egy évtizeddel később. Azokban az években, az alapja a swing többnyire egyenletesen lüktető negyed helyett nyolcad. A Ragtime, benne, hogy úgy mondjam, tiszta formában, nagyon fontos szerepet játszott a dob, ami viszont irtózik a negyeddöntőben, majd egyenes párok nyolcad. Ily módon a végrehajtás nem adta még a hatása „boom-chika”, így jellemző a jazz. Basszusgitár hangsúlyozta csak az első és a harmadik részesedése. Így a zenészek éppen kezdett tapogatózni felé egy valódi jazz zenét.
1917 New Orleans Jazz jön New York
A 1917 elején, majd egy felhívás, hogy a munka a híres New York-i étterem és bálterem „Reyzenuebers” található a kereszteződésekben a 58. utca és 8th Avenue.
Két-három héttel az együttes New Orleans zenészek meghódította az egész New Yorkban. A feladatokat, majd egyik a másik után. Együttes népszerűsége, és vezetett a megjelenése az első jazz rekordokat. Abban az időben, az együttes játszott La Rokka pozanosok Eddie "Daddy" Edwards, klarinétos Larry Shields, zongorista Henry Ragas és a dobos Tony Sbarbaro. Példányban az első album, amit korábban említettük, ebben a fejezetben, több mint egymillió példányban - ez a szám ismeretlen azokban a napokban. Ez a siker részben azzal magyarázható, hogy a felvétel «béristálló Blues» zenészek nem pontos utánzata hiányunk hangok. Az ezt követő években az együttes már felvett egy tucat rekordokat, és tett túrák Angliában. Idővel ő egyre kereskedelmi közepén 20s összeomlott. 1936-ban a zenekar ismét megpróbálta újraéleszteni, de mivel nem volt sikere a nyilvánosság, a vállalat nem működött.
Röviden, a zenei csoport «Original Dixieland Jazz Band» valahol a közepén, a jazz és elődei, és úgy tűnik, inkább jellemző a „forró” zene 10-es években, mint a jazz Oliver, Morton és Bechet 20s .
Művészi érdemeit ennek a zenének ellentmondásos, de a hatása kortársai nem kétséges. Jazz gyors népszerűségre tett szert, lett nyereséges kereskedelmi áru. Öt évvel megjelenése után a lemez «béristálló Blues», több ezer fiatal feltörekvő művészek, elfogták az új zenei együttesek létre több száz - többségében gyenge, és nem volt semmi köze a jazz.
1928 kürt és trombita
Ebben az időszakban, Armstrong mozog kürt trombita. Csak nagyon figyelmes hallgató is észre a különbséget a hang a két eszköz, mivel egy kis különbség a hajótest szerkezetét. Ha Cornet egyharmada test egyenes, és a maradék kúpos vagy fokozatosan kitágul, mozgatja a foglalatba, akkor az egyenes cső rész és kúpos egyenlő. Összehasonlításképpen, a kürt test, amelynek egy pár tompa hangot, legalábbis elméletben formájában kell megvalósítani a tökéletes kúp. Cornet hangzik puhább, bársonyos, mint a cső, de a cső ismert a hatalom a hang, a fény és világos tónusú. Az alapvető különbsége a két eszköz nem olyan nagy, és a nyertes ajánlattevő kiválasztását vagy más nagyrészt ízlés kérdése. A játék technika ugyanaz mindkét, annak ellenére, hogy több különböző fúvókák, és ezért a legtöbb zenész az esti kerül engem egy eszköz a másikra.
Hagyományosan Cornet biztos volt része a zenekarok és zenészek New Orleans mindig használták széles körben. Sokan közülük egyértelműen a cső egy bizonyos óvatossággal, tekintve, hogy a játék rajta igényel virtuóz technikával. Talán éppen ezért Armstrong sokáig nem mertek menni tölcséreket a csőre. Hívta különböző okok miatt erre a végén, az átmenet zajlott, de a legvalószínűbb, hogy elváltak tölcséreket tanácsára a fejét az együttes Erskine Tate. Testvére James volt trombitás zenekar, és Erskine hitték, hogy egy csoport rézfúvós megszólal sokkal harmonikusabb, ha Louis, mint James, majd trombitálni. Armstrong róla mondja: „Ő [Erskine. - Trans. ] Úgy vélték, hogy nincs ilyen csövek Ellentétben cornetus túl „forró”. Hallgattam, mi a különbség ... Azok hangzott lédús, gazdagon. Aztán meghallgattam a kürtöt, - pontosan, a kimenet nem olyan nagy, mint a cső. „1
Neimprovizatsionnaya kollektív zene Oliver Zenekar
Később New Orleans együttese zenészek szabályozása alatt, King Oliver tett felvételek számát. Ennek eredményeként már kiváló példái a korai jazz zenét. Mit lehet tekinteni a legjellemzőbb sajátossága? Először is, ez - ensemble zene. Érdekes, hogy néhány felvételt teljesen hiányzik egyedül, kivéve néhány rövid szünetek, és nagyon ritkán egy szólót időtartama meghaladja a negyede a teljes rekordot. A legtöbb, hét vagy nyolc zenészek játszanak együtt, és ez csodálatos, hogy nem csak hogy nem érzi a káosz, hanem éppen ellenkezőleg, a zenekarral játék hangok rendkívül harmonikus. Érdeme a makacs és határozott Oliver. Ahogy Lil Hardin emlékszik rá a kezdetektől azt rendelte, hogy végre erős, erő akkordok, és minden alkalommal ő próbál játszani a jobb oldali folyékonyan átjárók, Oliver, hajolt hozzá, dühösen morgott: „Már van egy klarinét a zenekarban! „Joe” king „Oliver egy igazi vezér, és tudta, hogy mit akar a zenészek. És azt akarta, hogy minden előadó helyesen érteni a célját, és megfelelnek szigorúan vele.
Oliver vezetett az együttes improvizációs meglehetősen ritka. Később, a jazz zene vált igazán, amelynek alapja az improvizáció, de New Orleans jazz úttörője ennek a stílusnak a játék volt szokatlan. Felvette eleget elrendezése, akkor már nem tartja szükségesnek, hogy változtatni semmit. Önmagában az a tény, hogy minden eszköznek a zenekar kellett játszani egy szigorúan meghatározott szerepe, korlátozza annak lehetőségét, hogy bármely innováció. Oliver játszott kürt egyszerű, szigorú téma, gyakran megállt, akik megtöltötték a más eszközök. Klarinét felvette a harmónia a fő dallamos vonalat. Harsona megőrizte teljes zenei glissando vagy nagyon egyszerű formák, végre kisbetűs. Ritmus csoport egyértelmű, mentes minden graundbit ékszerek. Négy darab kétszer feljegyeztük a stúdió két különböző cégek, és mind a négy esetben nagyon hasonlóak egymáshoz, köztük a szólót, de nem őket időközönként két-három hónapig. Egy szóval, ez egy fegyelmezett együttes, de nem tudta, hogy egy másik: a zenei szövet olyan sűrű volt, hogy az elutasítás bármilyen eszköz, azaz egy adott kurzuson tönkretenné az egész játék szerkezetét.
Harmonikus játéka minden zenész - ez volt a legfontosabb dolog Oliver. Solo végre ritkán. Különösen ritka szólisták zenészek ritmikus csoport, valamint ezek szólók általában rövid életű. Számos nagyobb szabadságot kapott a klarinét, de Dodds szólista nem minden bejegyzést. További sajátossága jazz volt túlsúlya egyéni szólóhangszer, és a veszteség az együttes egésze, hogy megszakítsa a sebesség az egyes egyéni számokat. Oliver az ellenkezője: a solo szolgált fűszeres fűszerekkel játszani az egész zenekart.