német expresszionizmus
1. Háttér A kifejezés eredete
2. Általános rendelkezések
3. története
4. Az expresszionizmus a különböző művészeti ágak
5. A magyar expresszionizmus
6. 1. függelék (Expressionist képviselői)
A technika állása A kifejezés eredete
Annak ellenére, hogy ez a kifejezés széles körben használják, mint a referencia, a valóságban, nem volt külön művészeti mozgalom, amelyben maga is „expresszionizmus”. Úgy tartják, hogy az expresszionizmus Németországban született, és fontos szerepet játszott a formáció a német filozófus Fridrih Nitsshe, amely felkeltette a figyelmet a méltatlanul elfeledett korábbi áramlatok ősi művészet. A könyv „A tragédia születése” (1871), Nietzsche kifejti elméletét dualizmus, az állandó harc a kétféle esztétikai élmény, a két elv az ókori görög művészet, amely azt kéri az Apolló és Dionüszosz. Nietzsche azt állítja, az összes német esztétikai hagyomány, optimistán értelmezhető ókori görög művészet annak világos, Apolló alapvetően a kezdet. Először beszél a másik Görög - tragikus, részeg mitológia, dionüszoszi és párhuzamot von a sorsa Európában. Apolló elején egy rend, harmónia, csendes művészi és gyárt műanyag művészet (építészet, szobrászat, tánc, költészet), dionüszoszi elején - ez mérgezés, feledékenység, káosz, eksztatikus oldódását identitás tömeg születtek nem nyúlás művészeti (különösen a zene). Apolló dionüszoszi elején ellentétben a mesterséges szemben természetes, és elítéli a túlzott, aránytalan. Azonban ez a két elem egymástól elválaszthatatlan, mindig jár együtt. Ők küzdenek, Nietzsche úgy véli, hogy a művész, és mindig is jelen van minden műalkotás. Befolyásolja az ötleteket Nietzsche, a német (és utánuk, és a többiek) művészek és írók, olvassa el a káosz az érzelmek, amit Nietzsche dionüszoszi elv. A legáltalánosabb formában, az „expresszionizmus” kifejezés egy munkát a szakterületen milyen módszerekkel lehet még kifejezettebb érzelem, és érzelmek kifejezése önmagában, a kommunikáció az érzelem a fő célja, hogy.
Alapelv befogadó szubjektív értelmezése valóban érvényesülnek a világ expresszionizmus elsődleges érzetek (összetételű ősi művészi kép az impresszionizmus) által okozott gravitációs irracionalitás felfokozott érzelmek és groteszk fi, gyakran - a teljes vagy részleges megsemmisítése közötti határok karakterek és a természeti környezet ( vagy város) táj környezet. Legvilágosabban elveinek expresszionizmus művészeti alakult Németországban és Ausztriában.
E. elv jellemző befogadó szubjektív értelmezése a valóság uralkodott a világ primer érzés, mint volt az első irányba kortárs - impresszionizmus. Ezért a vonzás az absztrakt expresszionizmus, és akut eksztatikus, eltúlzott emocionalizmus, miszticizmus, a fantázia és a groteszk tragédia.
De hiba lenne azt gondolni, hogy csak az expresszionizmus művészeti irányba. Expresszionizmus volt egy extrém kifejeződése a lényege, hogy időben, a lényege az ideológia a háború előtti, a háború és a korai háború utáni években, amikor az egész kultúra előtt deformálódik. Ez a deformáció a kulturális értékek és a visszavert expresszionizmus. A talán legfontosabb jellemzője az volt, hogy a tárgy van benne vannak bizonyos esztétikai hatást, ezáltal a hatás jellemző expresszionista deformáció. A legfontosabb cél egy rendkívül éles, kapott hatás specifikus Expressionist torzítást. Az út, hogy elment az expresszionizmus, hívjuk logaedizatsiey, amelynek lényege az, hogy a rendszer meghúzni a határt, hogy mi bizonyítja annak abszurditását.
Úgy gondoljuk, hogy a jelenség az expresszionizmus volt a klasszikus freudi pszichoanalízis. Ez beszél pátosz az eredeti törzs „viktoriánus” kép a boldog és felhőtlen gyermekkor az ember, hogy Freud vált egy rémálomszerű szexuális dráma. Ennek jegyében az expresszionizmus maga mélysége keresi az emberi lélek, amely nem semmi fény; Végül a komor tanítás a tudattalan. Kétségtelen, hogy a figyelmet a jelenség az álmok és a pszichoanalízis a közös a expresszionizmus.
Expresszionizmus meghatározza a globális esztétikai paradigmát a huszadik században. esztétika keresések határokat a fikció és illúzió, a szöveg és a valóság. Ezek keresések nem jártak sikerrel, mert valószínűleg ezek a határok, vagy nem létezik egyáltalán, vagy annyi, mint a színészek, akik részt vesznek a keresést ezeket a határokat. A probléma forgatták filozófia és posztmodern művészeti gyakorlatban
Az expresszionizmus - egy kísérlet, hogy bemutassák a belső világ az ember, az ő tapasztalata, mint a szabály, a határidő a lelki feszültséget. Elődeik expresszionisták hitt és a francia posztimpresszionista és a svájci Ferdinand Hodler, és a norvég Edvard Munch, és a belga James Ensor. Az expresszionizmus volt sok vita. Hangos nyilatkozatot a születés egy új kultúra, úgy tűnik, rosszul koordinált egy ugyanolyan erőszakos prédikációk szélsőséges individualizmus, az elutasítás a valóság kedvéért merítés a szubjektív tapasztalatokat. És különben is, a kultusz individualizmus benne kombinált állandó vágy, hogy egyesüljön.
Az első jelentős mérföldkő az esemény a szövetség tekinthető expresszionista „Bridge” (azt. Bracke). 1905-ben négy építészhallgatók Drezda - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel és Karl Schmidt-Rotluff létrehozott valamit, mint egy középkori céh kommuna - mind éltek és dolgoztak. A név „Bridge” javasolt Schmidt-Rotluff, tekintve, hogy a kívánságát fejezi ki, hogy egyesítse az összes csoport új művészeti irányzatok, és mélyebb értelemben, ez jelképezi a kreativitás - a „híd” a szakterületen a jövőben. 1906-ban csatlakozott hozzájuk Emil Nolde, Maks Pehshteyn, Fauvist Kees Van Dongen és más művészek.
Míg az unió egyszer jelent meg egy előadást a párizsi Salon d'Automne a fauve-ok, képviselői a „Bridge” azt állította, hogy járt el önállóan. Németországban és Franciaországban, a természetes fejlődés a képzőművészet vezetett változás művészi módszerekkel. Expresszionisták is lemondott a chiaroscuro, a szállítási helyet. A felületkezelt vásznak tűnik durva kefével nélkül gondot elegancia. Művészek keres új, agresszív módon kívánta kifejezni útján festmény szorongás, rossz közérzet. Színes, expresszionista gondolat, saját jelentését, okozhat bizonyos érzelmek, ő tulajdonított szimbolikus értékét.
Az első kiállítás „Híd” tartották 1906-ban a helyszínen a világító berendezések a növény. És ezt, és az azt követő kiállítás kevéssé érdekes, hogy a nyilvánosság számára. Csak kiállítás 1910-ben volt szerelve egy könyvtárba. De 1906 óta „Híd” évente megjelenő úgynevezett mappák, amelyek mindegyike átvette a munkálatok egyik tagja a csoportnak.
Fokozatosan, tagjai a „híd” mozgatni Berlin, amely központja lett a művészeti élet Németországban. Itt vannak kiállítva a galéria „Sturm” (it. „Storm”).
Légköri növekedése az expresszionizmus meghatározott ritkán egyezik az új irányt a jellegzetessége a korszak. A jólét rövid életű. Valamivel több, mint egy évtizede, és a tendencia elvesztette korábbi jelentőségét. Azonban a rövid távú expresszionizmus is nyilváníthatja magát az új színvilág, gondolatok, képek.
Expresszionizmus különböző művészeti ágak
Expresszionista trendek nyilvánvaló az irodalomban Belgium, Skandináviában, Magyarországon, Horvátországban, Romániában, majd később - Lengyelország. Az orosz irodalomban, expresszionista tendenciát nyilvánult munkáiban L. Andreev.
Expresszionizmus nyomot hagyott a szakmában egy új minőségű akut képekkel. A legfontosabb az ő hagyományok modern német költészet, próza G. Grassi és V. Borchert (Németország), a dráma P. Hucks (NDK), P. Weiss (Németország) és Borchert, M. Frisch és Friedrich Dürrenmatt (Svájc) .
Expresszionizmus vált elterjedtté a művészeti kultúra Belgium (sok mesterek latemskoy iskolában, részben F. Masereel), Skandináviában, Kelet-Európában és szignifikáns affinitása a francia fauvizmusban.
Az architektúra (R. Steiner, E. Mendelsohn, H. Poltsig, B. Taut, és mások.) Expresszionizmus nagyrészt továbbra is a hagyomány „modernség”, elősegítve az új minták és anyagok, gazdája törekedett szervesen okozott, mintha nő ki formái talaj.
A filmben, az expresszionizmus alakult ki, és megkapta a legnagyobb fejlődést 1915--25. Ez jellemzi a komor misztikus történet, tele egyfajta közelgő végzet fatális emberi ellenséges a világ ellentétes minden élőlény. Expresszionizmus, hogy hozzon létre képeket fantasy világ, a természet helyébe dekoráció, használt éles kontrasztok, a fény és árnyék, optikai hatásokat. A találmány szerinti eljárás deformáció látható nagyobb hangsúlyt. Egy nagy helyet kapott a hallucinációk, álmok, rémálmok őrültek, egy kép amelyet többszörös expozíció, feloldódik. Színészek, elutasította, hogy szükség van egy megbízható közzétételi az emberi pszichológia, eltúlzott gesztusok és arckifejezések, a képek által létrehozott őket közelebb a maszkot. A leghíresebb film: "Dr. Caligari" (1919, rendezte: Robert Wiene), "Nosferatu" (1922, rendezte F. V. Murnau), "Paganini" (1923, rendező H. Goldberg és C. Conrad Veidt), „Cabinet viasz „(1925, rendező P. Leni). 1925 expresszionizmus moziban már kimerítette magát, de a műanyag kifejező a legjobb film befolyásolta a figuratív eszközök operatőr.
Lehetetlen nem ért egyet a Gottfried Benn, aki azt állította, hogy az expresszionizmus „végzett zászlaja alatt Bastille, a Kreml és a Kálvária, csak az Olympus, nem jött, mint bármely más klasszikus földön.”
Tragikus világnézet generált elembertelenedéséhez társadalom és az összeomlás hagyományos humanista értékek, hogy közel legyen a magyar ember. Magyarország szerint F. Gyubnera, cseppentve expresszionizmus „hiányzó teljesítmény - miszticizmus freestyle hit” Tolsztoj és Dosztojevszkij. Sőt, Thomas Mann 1922-ben ezt írta: „Valóban, hívjuk expresszionizmus, ez csak később, és erősen átitatott magyar apokaliptikus gondolkodás egyfajta szentimentális idealizmus”.
Mégis határozza tömören és pontosan milyen expresszionizmus szerint Vladimir Neustadt, ez nem lehetséges: „Egy ilyen definíció elkerülhetetlenül estek dogmatikus. A megfogalmazás ilyen jellegű néhány teoretikus expresszionizmus és a sin ( „expresszionizmus - a norma megértés” - Gyubnera.). Megpróbál körül, míg mások nem vették igénybe a figuratív összehasonlítás (T. Deybler: „A száj az emberek azt mondják: ha valaki leteszi, ment keresztül, az utolsó pillanatban egész életemben egyszer - csak ez lehet az expresszionizmus.”). Ezek az összehasonlítások is nagyon elegáns, de nagyon keveset tisztázni jelentősen. És teljesen alkalmatlan emlékeztető „örmény találós” negatív definíciók, mint például: az impresszionizmus expresszionizmus nem, és fordítva.