Mozart opera "Don Giovanni"
A cselekmény, a fő probléma az opera
Spanyol középkori legenda a „büntetés a libertinusok” a csábító nők Don Giovanni egyik legnépszerűbb történetek a történelem a világ színház. Ez képezte az alapját a sok színházi előadások - színházi, zenei, népzenei, bábjáték, tánc [1]. Különböző időpontokban ez a hős felkeltette jól ismert költők és drámaírók a különböző országokban. Közülük Tirso de Molina, Sheduel, Moliere, Goldoni, Puskin. Abban az évben a teremtés Mozart remekműve Olaszországban ment több operát ugyanebben a tárgyban.
History of Don Giovanni Mozart adott okot beállítására az egyes problémákat. Ő Don Giovanni - a megtestesült vakmerő bátorság, fáradhatatlan energiával, elpusztíthatatlan optimizmus és az élet szeretete. Ez a szeretet az élet belépett a fő titka varázsát ez a hős. Azonban önzését és a megvetés a törvények a becsület és erkölcs forrásává válnak a boldogtalanság mindenkinek, akivel csak találkozik Don Juan az úton. Zeneszerző hangsúlyozta kettősség és ellentmondás Don Juan. Ez nem csak a „büntetés feslett”, mint a legtöbb szentelt művét, és egy erős személyiség, hogy él a saját törvényei. [2]
Jellemzői a műfaj
A katalógusban művét úgynevezett Mozart „Don Giovanni”, „vidám dráma» (dráma giocoso). Ez a meghatározás nem ritka a buffa műfaj, amelyre valóban közeledik az opera számos ok miatt:
- 2-törvény nagy végződések összetétele a minden egyes művelet végén;
- váltakozó zenei számok recitativo secco;
- A gyakoribb az alacsony férfihangok;
- műfaj jellegét sok áriák;
- hangsúlyt fektetve a bohóckodás a párt Leporello;
- jelenetek álruhában, és harcol, stb
Azonban sem a vígopera még soha nem volt ilyen szenvedélyek, éles konfliktusok, mint nevetséges és magasztos, nevetséges és tragikus, hétköznapi és misztikus, mint Mozart „Don Giovanni”.
Mozart, sőt, nyitott „Don Giovanni” egy teljesen új műfaj, az opera, amely alakult a XIX - pszichológiai zenés dráma. Mindegyik opera karakterek ábrázolja, mint egy egyedülálló személyiség, nem lehet csökkenteni egy ötlet. Köztük van a karakterek a komédia Terv (gyáva, de nem hagyja Mr. még a legszörnyűbb pillanata Leporello, Zerlina cunning együgyű „faragatlan”, de igaz, hogy a szerelem Masetto); vannak „harcosok az ötletet” szellemében a hősök Gluck - Donna Anna és Ottavio. Megható és Christian önzetlen Donna Elvira közel van a karakter opera seria. Don Juan magát a szólófellépése tűnik, mint egy hős vígopera, de az ellentmondás az ő természete, mint ahogy a tragikus halála nem fér bele keretében komédia.
dráma
Dráma „Don Giovanni” nevezhetjük „Shakespeare”, mint a legfontosabb jellemzője hangsúlyozzák a kontrasztot.
A közelkép egy kontraszt egymás mellé a két „pólus”: ünnepi, szórakoztató játékok kapcsolódó Don Juan és a karakterek részt vesznek a „pályán”, és a tragikus, halálos, túlvilági - „parancsnok a világ.” Ez az első alkalom ebben az összeütközést a nyitány, és akkor alakul ki az egész opera, amelynek végén a végső döntőben.
Overture alapul egymás mellé képek az élet és halál (ez éles ellentétben áll a nyitánya „Figaro házassága”, ahol az érzelmi hangulat volt egyetlen). Szerint a készítmény típusától nyitány emlékeztető I. részének „London” szimfóniák Haydn - szonáta allegro lassú bevezetés. Entry szinte teljesen átveszi a jelenet a megjelenése a szobor a Commendatore az utolsó évi II. Úgy hangzik, egy tragikus Mozart d-moll (a kulcs a jövőben a Requiem), megtestesítve a kép a halál különböző megnyilvánulási formái. Ez kérlelhetetlen sors, és jogalapot az együttérzésre. Hatalmas sztrájkok akkordok a ostinato rhythm hasonló szobrok nehéz lépteket. Kezdve intonáció - csökkenő quart «d - a» - jelképes értékű a termék teljes. Később átjárja opera szövet, mint a motívum, amely lehet nevezni szikla intonáció.
Quart viszont helyébe új tematikus elemek - "sírás" dallam hegedűk (t.11), a zavaró kopog Strings (t.17), "ordító" részeket (t.23).
Sonata részén a nyitány elkötelezett a kép Don Juan. A hangja - D-dur. Az összes szál szonátaformában (hl, kommunikáció, UE könyvjelző.) Függetlenek, egyenként néhány tematikus elemek. Azonban nincs kontraszt képekkel. Így a nyitány általában zenekari eszközök, jelentős és opera drámai konfliktus.
1 akció
A szokásos narratíva „run” a „Don Juan” hiányzik, a színpad akció kezdődik, mintha egyszer csúcspontja: № 1 - Bevezető - ez nem csak egy bevezető, és feszült pillanatok dráma. [3] Itt egyesítjük exponálás funkció (a megjelenése a fő szereplők) és a kapcsolatokat a konfliktus (a jelenet egy párbajra, „megtorlás duo”, bezárólag). Lényeges, hogy az erős, halálos szövődmény (és az elszigeteltség is!) • a támogatással a tisztán komikus karakter - Leporello. Tehát tragikomédia funkciók meghatározása a kezdetektől fogva. azaz Shakespeare mix a műfajok.
Az alakja bevezetése - ez szabadon kibontakozott jelenet, köztük zenekari, szóló, együttes jelenetek, melyek közül kiemelkedik a gyászos trió haldokló Commander, Don Giovanni és Leporello. Megállítása ebben a pillanatban akció Mozart minden figyelmet átkapcsol a belső állapotát a karaktereket. Úgy tűnt, hogy meghosszabbítja ezt a szörnyű pillanatot, és arra kényszeríti a hallgatót, hogy megtapasztalják a terror halál.
Clash of Don Juan és a parancsnok a józan felbontású művelet csak az Advent a The Stone Guest a végkifejlet a dráma. Köre azonban a parancsnok nem korlátozódik jeleneteket, amelyben közvetlenül részt. Ahhoz, hogy ugyanabban a zenei anyag, jellemző az Angyalok, különösen Anna. Minden zenéjét - ez egy kifejezés a vigasztalhatatlan bánat. Így már az első hangok a recitativo a 2-es szám - duo Anna és Ottavio - a hallgató belemerül a tragikus elem. Jellemzi a hang d-moll - hang parancsnok. állapotfejlődésen arra irányul, hogy az utolsó részben - fogadalmat bosszú. A dramaturgiai szempontból mind a száma, az első opera - tematikailag gazdag kifejtése körét a parancsnok és az Avengers.
Ezt követi egy sor zárt terekben, jellemző egyéb opera karakter - Donna Elvira, Leporello, Zerlina, Masetto. Külsőleg kicsit egymással, ezek a számok, sőt, csatlakozott a főszereplő - Don Juan, bemutatva egy egységes nagy kifejtését a képet. Don Giovanni uralkodik a gondolatok és érzések Elvira, így ária (№ 3), jellegzetes ez tükröződik thematism (mozgás a hang akkordok, felfelé irányuló elosztása liter kereskedelem, T - D arány). „Aria egy lista» (4-es számú) - Ez egy portré Don Juan, szemével az ő szolgái. Ezt bizonyítja az a optimista érzelmi tónus, és a hang a D-dur (ez a hang Don Juan, valamint a B-Dur), és egy sor kvart, és a túlsúlya trezvuchnyh harmóniák és a ritmikus ábra összegzés. A kétrészes forma az ária, épülő két kontrasztos témákat testesíti különböző oldalait megjelenése Don Juan - kimeríthetetlen energiával és a csábító puhaságot.
Duet Don Giovanni és Tserliny (№ 7) egészére jellemző a főszereplő, az ő kedves, kővé nő szinte szóról szóra megismétli csengőhang Don Giovanni. A második részben a duó mindkét hangok általában beleolvadnak a párhuzamos mozgást kétharmadát és hatoda.
Don Juan és folytató Bosszúállók (Elvira, Anna, Ottavio) először közvetlen kapcsolatba kerülnek a kvartett szám 9. Azonban a konfliktus itt még nem nyílt természete, mint Don Juan még meg nem jelenített.
Csak miután a főszereplő meg a különböző jelenetek, volt egy közvetett válasz, Mozart ad az elkészült portré a híres zenei „áriák pezsgős» (12. számú). Ez mindössze a finálé előtt évi I. törvény, koncentrálva azokat kifejező elemek azonosítottak korábbi számai. Ez áriája jellemzésére Don Juan ugyanazt a szerepet játssza, mint az ária „játékos fiú” a ábrázolása Figaro, ismertetve a főbb lényege a természet Don Juan, a titkos bája.
Fokozatosan meghatározott 3 fő vonalait a dráma az I. intézkedés:
- tragikus, társított „világ a parancsnok”, és azt az elképzelést, megtorlás - duo Donny Anny és Ottavio, recitativo és ária Donny Anny, megtanulta a Don Juan apja gyilkos;
- dráma - "bosszú ária" Donna Elvira, kvartett (Elvira Anna Don Juan-Ottawa);
- lírai komédia - "Aria egy listát a" Leporello, Zerlina, Masetto duettek, Zerlina Don Juan.
Minden drámai vonalak irányítani a kép Don Juan, a sorsára; Az összes többi karakter körülötte, és attól függően, hogy őt. Végén évi I. törvény - a döntőbe együttes - mindhárom vonal találkozik. Ez a betetőzése a teljes opera együttese. Tele van az események, kontrasztos váltás. A műfaj és a képregény szféra (a nyitó jelenet Zerlinára és Masetto, ami aztán csatlakozik Don Juan) zenei fejlődés „modulál” területén dráma: a megjelenése „The Avengers” maszkos meghatározott d-moll, és vele együtt - valami rejtett, zavaró.
Tárgy Avengers hirtelen utat ad a zenei fesztiválok: a vár ablakok Don Giovanni minuet hangokat. Későbbiekben akció átvisszük az egyik szobában a zár. A hang a három különböző sávok egyidejűleg kombinálva 3 különböző tánc - menüett elülső 3/4, ország tánc 2/4 és 6/8 Ländler (Leporello a tánc a „nyugalmi” Masetto).
A csúcspontja a döntőben - egy kiáltás Zerlina, lelkes Don Juan az egyik távoli szobában. Vége ünnepi szórakozást, sikertelen kísérlet Don Juan hibáztatni mindent az ő szolgája - senki nem hisz neki. Végére „túlsúly” végső senki sem a másik oldalon: Avengers győződve az igazságszolgáltatás a büntetés, Don Juan maga ellen a többi karakter, kivéve Leporello, de nem veszíti el önuralmát.
2. fellépés
Események Act II zajlik éjjel, mely alapvetően meghatározza a színét a dráma. A rejtély, hogy mi történik a fokozott álruhában hősei: megszabadulni a Donna Elvira, Don Juan változik ruha Leporello. A közember jelmez énekel Serenade szobalány Elvira (16. számú D-dúr - Ländler dallam ritmusára kíséretében mandolin), majd megverte a szerencsétlen Masetto, aki maga is várható, hogy még vele.
Hamarosan az utca éjszakai város sorsa hozza a többi résztvevő a dráma - Leporello, amelyben mindenki gazdája, Donna Elvira, majd Donna Anna és Don Ottavio, Zerlina és Masetto. Minden létrehozott nagyon erősen - büntetni Don Giovanni és Leporello kénytelen „felold”.
Ez szextett (19. számú) egyenesen vezet a jelenet a temetőben - a legfontosabb a dráma, az opera. Komolytalan beszélgetés Don Juan és Leporello megszakítja „természetfeletti” hangja. Ez az első megvalósult valami misztikus, titokzatos „valami” még mindig találja magát csak az érzések hősök. Miután ez a jelenet csomópont fordul nagyon gyorsan - az utolsó évi II. Itt át tematikus íve a nyitány és bevezetése: a konfliktus, kijelentette az elejétől, most ismétlődik a „tükör” érdekében. „Life” - „halál”
Kezdve zenekari hangok döntők szórakoztató, gondtalan, felvázolva egy ünnepi hangulatot vacsora Don Giovanni (fanfár thematism, tutti zenekar, a hang a Fe-major). Ezt követi Buffon jelenet Don Giovanni és Leporello, aki féltékeny a tulajdonos, egy étvágy próbálja különböző ételeket és borokat. Meghívott zenészek játszanak kivonatainak népszerű operák, köztük a Le Figaro áriája „játékos fiú” Mozart „donzhuanovskom” B-dúr ( „A zene nagyon ismerős nekem,” - mondja elgondolkodva Leporello).
A következő nagy utolsó rész - érkezése Donna Elvira, ami az utóbbi időben akarja figyelmeztetni hűtlen szerető. De a szenvedélyes jogalap nevetségessé Don Juan. Ugyanakkor által gerjesztett jellege ebben a szakaszban készül a végső csúcspontja - a megjelenése a szobor az Commendatore. Kromatikus mozgás, hirtelen ominorivanie közvetíteni a horror Leporello (amely azonban össze van kötve egy tréfás képet a szobor járás, „felső, felső, felső, felső”).
Amint a művelet szerepel Parancsnok, azonnal megváltoztatja az egész érzelmi és zenei opera hangulatot. Uralkodik Stern, komor d-moll és ismételt anyag kezdeti szakasza a nyitány: ugyanabban a sorrendben, egyenként, keresztül ugyanazon a motívumok (vétel „tematikus arch”). Fenyegető hangok a mottója a rock - quart harmonizált feszült csökkentett harmóniát. Parancsnoka a párt a legtöbb telepített, fejlődik olyan anyag, amely összefüggésbe hozták a parancsnok az egész mű (Key d-moll, súlyos, mintha fagyott szavalat, ostinato ritmus, Tirat, stb, stb ..). Válasz Don Giovanni meghívására Commander tele van eltökéltségét és bátorságát, pártja ezen a ponton azt feltételezi, a karakter egy emelt szavalat, akaratlanul benyújtása az ellenség. A dráma több nő, egy replika Don Juan vált sír a kétségbeesés az együttesben tartalmazza a kórus „földalatti szellemeket.”
Commander - nem csak egy szimbólum, ez nem néma karakter van korlátozva, egy vagy két megjegyzést. Ő vezet egy érv Don Juan próbál benyújtja akarata, hogy a forradalom a fejében az arc közelgő halál feladni a pozícióját az életben. Vocal Commander szokatlan, hogy nagyon különbözik az összes többi felet hősök: ez mozog a ostinato megismétlése a hangot (ami már a korál a jelenet a temetőben), hogy széles ugrik egy oktávval vagy akár duodetsimu végén a jelenet; van benne, és a kromatikus csúszó hangsúlyozta oktáv frusztráló és nehéz intonációs kromatikus időközönként, amikor a tonális gravitációs tűnnek el. De a leginkább szokatlan színű lesz a színhelye, köszönhetően a vastag tonális fejlődését. Tele van a hirtelen váltások hang enharmonikus csúszás és instabilitás:
Az egész a végső szakaszban feszültség folyamatosan növekszik. Fogát kezét Don Giovanni, Commandeur megköveteli a bűnbánat, a Don Giovanni marad hajthatatlan. A küzdelem egyre inkább kiélezett, makettek egyre gyakoribbak, és végül az egész mélységét az ellenzék csak kifejezni monosyllables «Si!», «Nem!”.
Az opera, van egy második, opcionális végső epilógus típusa (halála után Don Juan az összes többi karakter megy a színpadon, és a végső hangok, fények és nagy ensemble). Befejezése az opera nem tragikus csúcspontját, és általánosító, kiegyensúlyozó végső találkozik esztétikai beállításait Mozart, az ő klasszikus típusú gondolkodás. Második záró feltétlenül szükséges a végső szakaszban az egész kompozíció. Ez az ismert hagyomány (végső erkölcs - „Ez a vége annak, aki nem rossz”), és a végtermék egy optimista hangot - egészen a szellemében a felvilágosodás.
Tehát, Mozart „Don Giovanni” arca természetfölötti állva a valóság az élet erő: Don Giovanni, a megtestesült emberfeletti életerő, és nem ismer határokat, és gátlások érzelmek az öröm és az élvezet, amely növeli azt a szintet a karakter, és Commander - személytelen elején, melyen az ötlet megtorlás. Az élet és a halál, különböző méretekben és hasonlók nem akar tudni egymást (Don Juan már csak a Földön, parancsnok csak akkor jelenik meg, mint egy hírnök a halál), de egymástól kölcsönösen függő és kölcsönös. Annak ellenére, hogy a halál a Don Juan, sem az erők nem nyer erkölcsi győzelem; it - két valóság, amelyek nem kompatibilisek, és kölcsönösen kizárják egymást.
[1] Ezek közül - a balett KV Gluck "Don Giovanni"
[2] A Mozart Don Giovanni világos lenyomata shtyurmerskih ötleteket emancipáció az egyén, mert a képviselők „Sturm und Drang” először, hogy ezt a problémát.
[3] Kiindulási kitűnő stressz pontot követően jellemezhetjük romantikus művészet.