Moszkva Art Színház

Valódi név Alekseev.

Színész, rendező, teoretikus előadóművészet. Együtt Vl. Nemirovich-Danchenko 1898 hozta létre a Moszkvai Művész Színház és rendezte.

Tartoztak, születés és az oktatás a legmagasabb köreiben a Magyar Gyáriparosok, ő volt a kapcsolat és a barátság, mint művészeti ínyencek és a mecénások S. I. Mamontov, Tretyakov testvérek. 1881-ben, Lazarev Intézet jött ki, és kezdett szolgálni a családi vállalkozás.

Stage kísérleteket végeztek 1877 óta otthon Alexeyevskoye kört. Helyzetű világos jellegzetes karakterek, megadva a lehetőséget az átalakulás: az egész élet nevű közt kedvenc szerepe a hallgatói Meghri vaudeville titokzatos nő (az első alkalommal - 1881), Barber Laverzhe szerelmi bájitalokat (első - 1882-ben). Nyúlik vissza a helyszínre, a szenvedély a tőle megszokott komolysággal, aktívan részt vesz a plaszticitás és az ének a legjobb tanárok. Ő játszott operettet: vezér a grófnő de la Frontier Lecoq, Floridor a Nitouche és Plenshar Lily Herve, Nanki-Poo The Mikado Sullivan.

1886-ban egy fiatal és energikus gazdag megválasztott igazgatósági tag és a pénztáros a moszkvai ága a Magyar Zenei Egyesület és tartották a télikertben. Ez a tevékenység hozza őt P. I. Chaykovskim, S. I. Taneevym, A. G. Rubinshteynom és mások. Új lendület volt egy találkozó a színész és rendező A. F. Fedotovym: a résztvevők nyilvánított előadások lejátszók (Sztanyiszlavszkij ebben vígjátéka Gogol játszott Ikharev) inspirálta feladatokat, amennyiben kinövi a legtöbb a kemény munka a rajongók.

Ő mesterek művészetét irányítja (első tapasztalatok - Burning betűk Gnedich 1889), megvalósítása mértékkel gesztus és pszichológiai finomságok a játék, amelynek középpontjában a szünetek, a lelki teljességet. Nagy benyomást Sztanyiszlavszkij előállított előadások meyningentsev: az ő notebook tartani megpróbálja kijavítani, amit később hívni: irányítja technikák azonosítani a szellemi lényege a munkát. Társulat hercegének Meiningen, ami neki a rendezői ezekről a tervekről, de soha nem kihagyott egy lehetőséget, hogy kifejezze háláját nagy: Ő mindig él a szívemben.

A keresés a rendező módszerek azonosítására szellemi lényegét munkái Sztanyiszlavszkij ösztönzik, hogy használják őket a színpadon összeállított valódi régiség vagy idegenszerű elem, amelynek ő volt képes letölteni őket alakú energia. Ő keresett egy festői kifejező fény és a hang, ritmus, tempó, modellezés megállóhelyeken. Ezeket a kísérleteket végeztünk az előadások Uriel Acosta (1895), Othello és lengyel zsidó Erckmann-Chatrian (1896), Sok hűhó semmiért, és Vízkereszt (1897), az elsüllyedt harang (1898) (Sztanyiszlavszkij játszott Acosta Othello, polgármester Mathis, Benedict, Malvolio mester Henry).

Másrészt, és talán mélyebb lényegét keresi Sztanyiszlavszkij kapcsolatot ő sikere is - Rostaneva szerepe egy színpadi változatát Dosztojevszkij falvak Stepanchikova ( „Thomas”, 1891). Ez a szerep, ahol azt tapasztalta, valódi fúzió, a „paradicsom a művész” tette Stanislavsky csoda: „Lehetséges, hogy nincsenek technikai eszközök, hogy behatoljon a Cseh-paradicsom nem véletlen, hanem a választás?”.

Igaz szavak, egész életében valójában adta a Moszkvai Művész Színház, ez az ő előadások művészi etikai gyakorló ötlet, hogy mi a művészet legyen. Szerint a maximalista követelményeket az ilyen emberi tevékenység, össze lehet hasonlítani talán csak Leo Tolstoy, aki nagy hatással volt rá. Mint minden „hudozhestvenniki” Sztanyiszlavszkij vizsgálták Tolsztoj az élet értelmét, rettenthetetlen igazság és az állandó ellenőrzés, az nem válik öncélúvá, hogy a művészet, ott továbbra is megfogalmazott Tolsztoj az ő végzése - „végrehajtása a testvéri egységét az emberek.”

A produkció a „történelmi háztartási” ( „cár Fyodor Ivanovich” 1898., „Halál Rettenetes Iván”, 1899) bajnoki nyilván egyértelműen Sztanyiszlavszkij; saját magát „Yuliya Tsezarya” Nemirovich-Danchenko látta 1903-ban, hogy ez a munka tette tanítványa Sztanyiszlavszkij.

Amikor létrehozza a MAT állapodtak meg, hogy a szerepe a tragikus raktár, mint általában, bízni Stanislavsky nem. Doigryvaya több egykori szerepek estek bele a repertoárba a Moszkvai Művész Színház (Henry „elsüllyedt harang” Imshin), Sztanyiszlavszkij az új produkciók az első évad játszott csak Trigorin ( „Sirály”) és a Levborga ( „Edda Gabler”). Remekművei ő ASTROFF ( "Ványa bácsi"), Stockman, Vershinin ( "Három nővér"), Satine ( "The Land mélységben"), Guys ( "Cseresznyéskert"), Shabelski ( "Ivanov", 1904).

És az orosz és az európai kritika (miután touring 1906) felismerte ezeket a szereplőket, ragyogó; de már elismert zseni Sztanyiszlavszkij továbbra is meghatározza a további félrevezető feladat. Azt követeli a maga oldja meg a problémákat az alkotó a pszichológia, és hozzon létre egy olyan rendszert, amely biztosítja annak lehetőségét, public art törvényei szerint a művészeti élmény minden pillanatban, a tartózkodás a jelenetet.

Alkalmazásában a kísérlet, hogy hozzanak létre egy Meyerhold Studio Chef (1905), amely azonban megtette az első lépéseket a keresés az új színházi formák. Ezeket a kísérleteket, majd (a már külön-külön) folytatódott teljesítményének Meyerhold és Sztanyiszlavszkij produkciója ( „Dráma of Life” Hamsunt és „az emberi élet” Leonida Andreeva, 1907). Vizsgáljuk meg az új munkamódszerek a színész és az első gyümölcsök az volt a játék „egy hónapot a Country” (1909). További quest színházi elmélet és Pedagógia Stanislavsky mozgott ő alkotta meg az első stúdió (nyilvános megjelenítése az ő teljesítménye - 1913-ban).

Követve Sztanyiszlavszkij szerepek ciklusban a kortárs dráma (Csehov, Bitter, Tolsztoj, Ibsen, Hauptmann, Gamsun) jön a klasszikus szerepeket ciklust. A velük, mint Csehov és Gorkij lények, elkapta elsősorban a szél mögött a valóságot, ellenséges festői kliséket és minták. Mérete belső mérleg még mindig érezhető a szerepeket, ahol Sztanyiszlavszkij, mint a legfinomabb pszichológus kiváltott finom, titkolózó tapasztalatok (Rakitin „hónap az országban”, Abrezkov a „Living Corpse”, 1911), és a szerepek, ahol fogva tartották a határán bohóckodás, látszó nevetséges pátosza konzervativizmus általában bozontos füle Krutitsk ( „Elég hülyeség minden bölcse”, 1910) vagy megoldani zsarnoki szeszélye Argan, aki azt akarja, minden házban játszani vele „a beteg” ( „Képzelt Érvénytelen” 1913 g).

A választott kifejezési Sztanyiszlavszkij volt példás értelme a stílus, valamint a tulajdonában és finom árnyalatokkal árnyalatok és kiemeli a helyi színek, színpadi általánosítás. Amikor a találmány lepi „kenet” arra a legnagyobb szükség magából és a többi kép integritását, változatlanságot minden kötőjel és az ő elkötelezettsége. Fizető kritikus figyelmet a belső és külső egység a színész, ez a hat láb óriás, ahogy írja az életrajzíró, „tette a testét, engedelmes és szép, kecses és képlékeny eszköz, átvitelére alkalmas a legmélyebb, hogy él a lélek # 132; ember szerepét # 147;”.

A sorsa a Sztanyiszlavszkij erősen visszhangzott az utolsó két művét: Salieri a tragédia „Mozart és Salieri” Puskin (1915) és Rostagnóval, ami volt, hogy újra játszani a kész óta 1916 új produkciójában, a „Falu Stepanchikova”, de nem én nem játszottam. Ennek oka az a két hiba, látható és nem látható a nyilvánosság számára, továbbra is az egyik titkait a színháztörténet és a pszichológia a kreativitás. Miután „nem szülni” Rostanevym, Sztanyiszlavszkij mindig nem volt hajlandó új szerepek (megsértették a hiba csak azért, mert azt az igényt, a körutazás során külföldön 1922-ben -. 1924, beleegyezett, hogy játsszon a kormányzó Shuisky „cár Fyodor Ivanovich” a régi játék).

Tevékenységei Sztanyiszlavszkij években a forradalom után meghatározott elsősorban a vágy, hogy megvédje a hagyományos művészeti értékek a magyar realista művészeti szcénában. Számos példát hozott az új művészet „Ardent Heart” (1926), a hol kapcsolatok palacsinta fényerő és belső teljessége szereplők, az igazság a létezés oly módon, hogy lehetővé teszi, hogy a legmerészebb trükköket; egy pár orosz népi szórakozás volt a játék „őrült nap, vagy a Figaro házassága” (1927), a föld és elképeszt színházi hegyes, „francia” pezsgő képzelet és a szépség.

Miután csatlakozott a társulathoz Moszkvai Művész Színház fiatalok második stúdió és az iskola harmadik stúdió Sztanyiszlavszkij volt velük órákat, és megjelent a helyszínen a munkájukat végezni fiatal rendezők. Ezek közül a művek nem mindig írják alá Stanislavsky, - a "The Battle of Life" Dickens (1924), "Days of turbinák" (1926), "Nővér Gerard" (a játék a tömeg VV melodráma Ennery és Cormon „Két árva ") és a" páncélozott vonat 14-69 „(1927); "Sikkasztó" Kataeva és "Untilovsk" Leonova (1928).

Miután egy súlyos szívrohamot, megelőzte Sztanyiszlavszkij évfordulóján este a Moszkvai Művész Színház 1928-ban, az orvosok megtiltották neki, hogy valaha is a színpadon. Visszatért, hogy csak 1929-ben, hogy összpontosítson az elméleti vizsgálatok mintáit tanítás „rendszer” és az osztályteremben az ő Opera Studio, amely létezett 1918 (Opera Theatre-ben. K. S. Stanislavskogo).

Munkái közül a Moszkvai Művész Színház 30-es években. ahol Sztanyiszlavszkij részt vett - "Fear" Afinogenova (1931), "Holt lelkek" Gogol (1932), "Tehetségek és csodálói" Osztrovszkij (1933), "Moliere" Bulgakov (1936) „Tartuffe” Molière (1939) (kísérleti munkát, felkészült a jelenet halála után Stanislavskogo M. N. cédrus).

1935-ben nyitotta meg az utolsó - az Opera és dráma - Studio Sztanyiszlavszkij (műveit - „Hamlet”). Itt ő lenyűgözte őt az elmúlt években „módszer fizikai intézkedéseket.” Folytatva a fejlődés a „rendszer”, majd a „My Life in Art” (amerikai kiadás - 1924 Orosz - 1926) sikerült elküldeni nyomtatni az első kötet „A munkálatok a színész maga” (1938 posztumusz).