Mi absztrakció a művészetben
„Csak, hogy jól mindenkor néha boldogan, elveszett, értékes.”
Oscar Wilde.
Ez jelzi száz év óta az írás München az első absztrakt festmény magyar művész Vasiliem Kandinskim. Az elején a huszadik században. Szült neslyhannyeeksperimenty a művészetben. Része művészek fokozatosan elvesztette érdeklődését a valódi tárgyak, vagy kezdeni a maga módján, hogy átalakítják őket.
Tehát, kubizmus. alakult Franciaországban 1907-ben bemutatott egy gitár vagy kancsót több szempontból, csökkentve azokat a kocka, henger, kúp. A művész festett nem látható, de a képviselők például Weber „muskátli” (1911). Kubizmus - az átmenet kezdetén számos művészek alkotnak létrehozását, függetlenül az objektív valóság. Elvégeztem a folyamat absztrakció.
Egyes művészek nem találja az élet inspiráló célokhoz. Kerestek a lábát az isteni, földönkívüli, utalva személytelen szem előtt. Az egyidejű megjelenése az absztrakt művészet számos országban, 1910-1913. annak a ténynek köszönhető, hogy sok művész megváltozott a kép a festés miatt a gyors fejlődés a fényképezés.
Sárga keményebb hangzással a háromszög, kör ad mélyebb kék. Ismerve a hang minden formáját és kapcsolata a szín, akkor lehet kellő időben, gondolta a festő, hogy hozzon létre egy elmélet absztrakt festészet. A választás a formában, amely létrehoz egy képet, határozza csak a belső szükségszerűség kreatív jellegű. A művész arra kell törekednie, hogy felébressze a „belső rezgés a lelket.” Ennek eredményeként, a kép volt látható, mint a termék a kézműves, „szőnyeg vagy döntetlen.”
Ha a munka Kandinszkij és követői használják emlékeztető kialakításban szerves, például amőbák, a munka Malevics és Mondrian ága absztrakt geometriai formában, mert inkább dolgozni négyzetek, háromszögek, körök. Malevics sor, hogy abstractionism történt hatása alatt a kubizmus. Tolt kubista bordák tárgy bontás Számos sík, a művész költözött képsíkjához egyedül. Mindenki ismeri a „Black tér”. Különösen festményeit, felvázolta a „szuprematizmus.” A szó «legfelsőbb» - ez a legmagasabb. Megmagyarázni a készítmények Malevics kiegészített történeteket a csillagok, a Nap, a Hold, a kozmoszban.
Művészek ebben az irányban próbálta kombinációi elemi formában - szerves vagy geometriai - elképzelni néhány más világon. Legvilágosabban ez a tendencia nyilvánul meg Mondrian, hogy a tiszta, sárga, kék, piros, fekete és fehér színek a négyzetek és téglalapok létrehozott színpadi felért egy „isteni abszolút”. Abstract művészek, akik szakítottak a kép a külvilág, tetszetős a misztikus, kozmikus erők, az ötödik dimenzió. De a munka egy válasz volt arra, hogy az ipari termelés. Végtére is, a forma minden gépet lehet bontani egyszerű geometriai formák és mennyiségek: téglalap, kör, háromszög, négyzet, kúp.
1919-ben a német Weimar város jött létre egy képzési központ iparművészeti - Bauhaus, amelyben részt vett absztrakt művészek: Kandinszkij, Klee, Feininger és mások valamilyen hatással absztrakt művészeti és építészeti .. Így a „dobozok” Mondrian és követői ösztönözte az újabb funkcionális stílusú épület, hogy széles körben használják az üveg és a beton.
1945-ben New York-ban van egy új irány - az absztrakt expresszionizmus. Művészek dolgoznak ebben a stílusban, a maguk módján tükrözi a szorongásos állapot és a magány, bemutató nagyon torzult kép az arcok és emberi alakok formájában kanji karakter. Ezek absztrakt művészek megpróbálták elleni ideiglenes létezését földi jelenségek léteznek a korszak art rock sémákat vagy az úgynevezett archetípusok, a férfiak és nők, a szív, az állatok. De hamarosan az absztrakt expresszionizmus és mozgott ezen utalások a valósághoz. A vezetője ezt a tendenciát, D. Pollock, még a kép az elemi adatok tűnt korlátozó kreativitás.
Dzhekson Pollok jött absztrakt művészet 1930-ban. Kezelt orvos, pszichoanalitikus lett érdekelt a tudattalan az emberi személy és a munka, és megpróbálta azonosítani a vásznon. A manipuláció, festék és vászon, ő tekinthető egy speciális változata az élet. Pollock akart a ritmusérzék és a színek flow művész, mint az eső. Ehhez használja és mesterkéletlen technika - öntözés feküdt a padlón a perforált ruhát festékes dobozok. Káosz, amelyet a színes foltok és csíkok adjon egység „rejtett értelme”. Pollock, valamint a többi absztrakt művészek, látta a kísérleteikben, felfedve az örök természeti törvények nyilvánul ezek spontán akciók segítségével festék spray.
Mivel az 1960-as évek. helyébe az absztrakt expresszionizmus jön az úgynevezett minimalizmus. Ő fejlesztette mondrianovsky, geometriai változata absztrakt trendek festmény. Minimalizmus megtanulta a leckét egy félreértés a közönség abstractionism. Ezért ezt a kombinációt az elemi formák igyekeztek, hogy egy bizonyos sorrendben, amelyben a nézők fogni. Erre a minimalista nemcsak négyzet, kör és háromszög, hanem darab csövek, beton kockák és a piramisok, kúpok alumínium, fragmensei rönk, táblák, gumiszalagok, rozsdamentes acélból téglalapok.
Elveik össze lehet hasonlítani a munkát a művész festményei absztrakt rajzok szövet vagy tapéta design. A tapéta és szövetek elemei a készítmény egyesítjük egy adott, reprodukálható sorrendben. Minimalizmus nem hivatkozás nélkül az egyetemes természeti törvények, kozmikus rend.
Képzetlen nézők gyakran nem érzékelik absztrakt festmények műalkotásnak. A legkedveltebb műveit résztvevők széles által végzett felmérés UNESCO a kanadai város Toronto nevű J. Millet festmények „Evening Bells” és a „The Boy a Red mellény” P. Cezanne, kikeresi azokat a 220 reprodukciók művészek XIX-XX században. Elutasították absztrakt festészet P. Mondrian és Kandinszkij, Miro szürrealizmus és P. Klee, az absztrakt expresszionizmus Pollock és William D. Baziotesa. Célkitűzés festmény válaszadók oda megjegyzi: „firka”, „egyszerű szín és forma”, „nekik enni, de nehéz megmondani, hogy mi”, „értelmetlen”, „kép szörnyű.”
Művészek létre absztrakt festmények, gondolt egy absztrakt szemlélő, a képesség, hogy korlátozza a felfogása „a rezgés a színek.” Valódi a néző gyakran látja őket a legjobb dísz. Tovább Kandinszkij kifogásolta azt a tényt, hogy a művészet „szakosodott, világossá válik, csak maguk a művészek, akik panaszkodnak a közömbösség a közönség a munkálatok.” Aztán abstractionist bíztunk a jövőben.
Száz év telt el azóta, és nem lesz egy nagy közönség érdeklődését ez a festmény. És csak hogy megmutassa egy bizonyos fölényt a megértése a szakterületen, néhány hajlandó fizetni ezek a művek több millió dollárt. Senki nem akarja azt mondani, az első mondat: „A király meztelen”.