Mi a kreativitás a gyermekek
Venni a blog Lena Danilova
„A gyerek akar felhívni. Sőt, az összes, hogy ő hoz létre a két, három, négy év - hihetetlen tehetség! (Megmutattam a többi művész, és ők is nagy szemek ...) Azt akarom, hogy kitaláljuk, hogyan érzem magam miatta.
Beszélünk most a gyerekek, hogy egyértelmű vágy, a vágy és íze a festés. De a művészeti iskolában nem vette fel 10-12 év (a boldogság, ne vegye). Tehát meg kell tennünk a kérdést Chernyshevsky: „Mit tehetünk?” Ez létrehoz egy érthetetlen helyzet: sakk úgy 4, a balett, jégkorong, zene - hogy mindenhol! És a festés ne vegye ...
Lehet, hogy a telek? Nem, nem egy összeesküvés.
Először is, néhány helyen venni. Az internet tele van javaslatok minden nyelven: „Meg fogom tanítani a gyermeket, hogy dolgozzon.” És bár ezek közül néhány javaslatok meglehetősen kényes, de mégis egységesek „cím alatt, hogyan kell tanítani”. A gyermek a tanulás felhívni, és másodszor, hogy ez lehetetlen.
Természetesen a „tanulás” azt is jelentheti, nagyon különböző dolog. Csak írok, amit nem lehet megpróbálja, hogy egy rajz technika, nem kell hívni a gyermek rajzolni valamit, ne kerüljenek a munkáját. A színes hívják? Rengeteg! De hogy ez egy tisztán tájékoztató jellegű, független a festés. És így a fehér papírlap, élesítés ceruzák és zsírkréták, markerek terjed? Ez lehetséges, de hogy ezek az intézkedések nem voltak nyomva. És beszél kapcsolatban a kép a gyermek? Nagyon, nagyon óvatosan, mert a gyerek kapcsolódik a festmény átveszi hozzáállása a magam személyesen. És akasztani képek a falon? Csak az engedélyével a gyermek. Általában minden beavatkozásoknak összhangban kell lenniük az alkotója! És amikor a gyermek rajzol, kisebb, annál jobb, hogy beszéljek vele: ha húz, akkor nem hallja meg (és fordítva).
Kiderül, hogy a folyamat a kreativitás soha nem zavarja? Lehetetlen, hogy beavatkozzon egy bizonyos szakaszában. Tanulás ezt a kérdést több mint száz éve, írtam róla többet, amerikai pszichológus GS Hall, aki azt állította, hogy a gyermek a fejlődése követi a fejlődését az emberi faj, és a gyerekek rajzai ismételje színpadi vizuális művészet az elmúlt évezredek során.
De ha beszélünk egyes szakaszaiban a kreativitás minden gyermek napjainkban arról ír Petersburg pszichológusa MV Osorina (nagyon ajánlom, hogy olvassa el „The Secret World a gyermekek a felnőttek világába”). És, persze, jobb lenne az anyukák mind gondolt lépéseket hallani. Mi minden ebben a szakaszban? Nos, mondjuk, a gyermeknek meg kell adni a libabőr, mielőtt elkezd járni, és ezen keresztül a szakaszban nem lehet átugrani. Ez mind tökéletesen érthető. Hanem a munka ugrik át a szakaszokat is nagyon káros. És hogyan néznek ki?
Doodle - a stádium, amelyben a gyermek megerősíti jelenlétét a világban.
Úgy tűnik, az ismétlődő bár - egy új szakasza.
Annak megértése, hogy a papír széle - az átmenetet egy új szintre.
Minden úgy körülbelül egy év három. És csak három év összes stroke és pontokat (egy felnőtt szempontból értelmetlen „kalyaki-Malaki”) azok a szavak és hangok a baba egy titkos nyelv, találnak speciális jelentését a gyermek számára. És a nyelvi elkezd beszélni papíron.
Rajz - tükrözi, hogy mi történik a gyermek fejét, hogy nem értelmetlen squiggles és foltok. Mindannyian várjuk, hogy mit fog látni a papír kijelző, egyértelműen csalódott, ha a kép, amit nem szeret, és előttünk, „a nyelv az etruszkok”, amely még nem fejtették meg. Minden ikon megvan a titkos értelme, és képviselje, amit látott - ez egy gyerek szemszögéből, teljesen értelmetlen.
Csak négy éves korában a gyermek kezdődik, hogy csökkentsék a környéket a felszínen a lap, hogy épít a koordináta-rendszerben, és elkezdi feltölteni releváns figurái. Ugyanakkor kezdi leírni a világot csak a nyelvüket, és annak szükségességét, hogy hozzáférjen külső „hasonlóság” a 8-10 éves sem volt.
Természetesen jár múzeumba, és megvitassák a festmény fontos minden gyermek számára. De ha beszélni a képek minden gyermek megváltoztatni a kulturális szint, a jövőben művész elhalasztja magát emlékét szakmai tapasztalat szükséges. Azt hiszem, hogy a „bűn és bűnhődés”, hogy a kisgyermekek (még nagyon intelligens) nem „a fogakat.” Hasonlóképpen, ez vonatkozik a nagy többsége festmények nagy múzeumok. Lehetőség van arra, hogy látogassa meg a gyermekek festmény kiállítás nem kevésbé hasznos, mint a Hermitage. És még mindig van egy nagy múzeum, amely az úgynevezett élet, és ez a legjobb iskola a művész!
Ne kímélje művészeti könyvek. Nem kell, hogy feküdjön a polcokon önsúly. Ha tényleg szükség van egy reprodukció egy könyvet, akkor lehet másolni, vagy óvatosan vágja egy borotvával. Egy évvel később beillesztett helyére.
Ösztönözni kell a gyermek művészi kísérletek! De a kezdeményezés kell tőle származik. Kerülje a nagy költségek: minden azonos értékű az anyag nem mérhető pénzben, luxus anyagok kreatív munka van „nagymamám” egy ládában a padláson vagy a pincében. Ez nem csak a hagyományos agyag, festék, pasztell, ceruzák, ceruzák, hanem a fák gyökerei, réz drót, darab szövet és akár végtelen számú látszólag haszontalan dolgok. Nem lehet csak festeni egy képet, hanem hozzon létre rajzfilmek, kollázsok jön, öntsük tinta, összegyúrjuk a tésztát, hogy lélegezni a akvarell.
Beszélje gyerekek festményeit, mint lehetséges, de nyomás nélkül és csak abban a formában a kérdés „hogy a festmény folyik itt?”. Meg kell érdekli az ötletek áramlását, és nem statikus. Minden alkalommal szem előtt tartani, hogy a gyermekek kreativitását - tükrözi a tudatfolyam! Ha több gyermek, összehasonlításának elkerülése kreativitásukat, ne a „kultusz” legtehetségesebb, megmutatni a csodálatos rugalmasságot és érzékenységet mutatott a többi gyerek. És persze, a napirendet a ma művészete kiválasztott nem anya és apa. Nem kell dolgozni „egy adott témáról.” Minden téma már él a gyerek feje. Ha segítségre van szüksége, azt fogja mondani.
Anyák játékosnak kell megemészteni azt a tényt, hogy időről időre verte vázák és az ablakokat. Művészek anyák több kell a beteg kezelésére a sárban. A nagy léptékű projektek lesz, hogy egy speciális terület - az udvar, a falak, a stúdiók, és a falak a gyerekszobában, nem jelent szükségszerűen egy szekta! Wall - ez csak egy munka helyet a művész.
És ha az óvodában vagy az iskolában a gyermek minden erejével, hogy dolgozzon „”? Mindez könnyen tárgyalt gondozók és tanárok. Nem szükséges, hogy zavarja a munkát, csak mondd el, mi a pszichológus azt kérte, hogy a gyermek hagytuk, hogy dolgozzon, amit akar, vagy egyáltalán nem, hogy dolgozzon. Festés - ez nem a kollektív kreativitás.
Megéri-hez a gyerek színezés? Színező - ez csak egy lecke mozgékonyságát (és gyakran védte „I” - „fekete maszkot ki mindent, hogy felhívta anya!”). A fejlesztés a művészi ízlés és a kreativitás festmény csinálni. Mégis, jobb, ha nem nyújtanak a gyermek nyomtatási színezéket. Hagyja, hogy a színek a saját V
Ne tanítani a gyermeket, hogy dolgozzon HELYES nem megfelelő arányban. És nem azért, mert így mondják a pszichológusok, és mivel ezáltal zavarja megközelíthetetlen felnőtt folyamatokat. Ismétlem: lehetetlen elmagyarázni a gyereknek, hogy ő kell álmodik. Nos nekünk megbirkózni a saját álmait!
Tehát a lényeg, hogy meg kell emlékezni a szülők a fiatal művész:
És nem értékelésből.
Kreativitás - egy édes étel, amelyben a fő összetevő - a szabadságot!