Mesterművek a Louvre leghíresebb kiállítási a Louvre
Az első látogatás a Louvre gyakran fut végig leginkább elérhető útvonal. A turisták általában látogassa meg a „három híres hölgyek a Louvre” - a Venus de Milo, Nike Szamothraké és a Mona Lisa.
Minimum tárlatvezetés lehetővé teszi, hogy a leghatásosabb remekművek a múzeum:
- Venera Milosskaya;
- Mona Lisa;
- Nika Samofrakiyskaya;
- Raft a Medusa;
- Horatiusok esküje;
- Grande Odalisque;
- rabszolgák;
- Pszükhé;
- Szobor Ramses II.
Venera Milosskaya
Ismerete az ősi nagyon nehéz egy tapasztalatlan szemlélő. Az eredetiket tárolt nyomait pusztítás által hátrahagyott idő, háborúk, vandalizmus. Venera Milosskaya - egy csodálatos példája a jól megőrzött eredeti. A szobrot eltávolították a földet 1820-ban volt, és nemsokára a Louvre. A név azt adta a nevét a sziget, ahol volt egy felfedezés.
Meztelen mell tette a tudósok, hogy megtalálja a Vénusz, a szerelem istene az ókori rómaiak. A hosszúkás alakja a szobor, a helyzetét Venus törzs, érzéki meztelenség sugallja létre a hellenisztikus korban. Semleges arc Venus de Milo, minden érzelem nélkül - a jele, hogy a szobrász próbált létrehozni egy képet az istennő, fölött álló emberi szenvedélyek. A művész adta arc és a test Vénusz ideális arányait.
Számos elmélet magyarázza, hogy a hiánya Venus kezében. A művészettörténészek és régészek azt mondják, hogy a szobrot eltávolították már a sérült állapotban. Ez cáfolja a romantikus legenda elmondja a szerelmi történet a szobrász a lány modell. Legyőzni a szenvedély a művész, mert szorította a karjában, hogy megfojtották. Goddess befejezetlen maradt - nem a kezét.
Venera Milosskaya a Louvre-ban 195 éve. Keressen egy remekmű lehet az első emeleten a szoba 74.
Mona Lisa (Mona)
Megszerzett I. Ferenc király az elején a XVI században, festés vált híressé csak a XX században. Portré Lisa Gherardini felesége Francesco del Giocondo lett egy „csillag” a Louvre elrablása után egy alkalmazott. Két éven belül, míg a rendőrség folytatta le a vizsgálatot, most megjelent az újságokban és magazinokban szerte a világon. Ez a helyzet akkor vált híressé Mona Lisa, és hazatérve 1913-ban, a Louvre, ő lett a téma nyilvános imádat.
„Mona Lisa” - egy képet egy káprázatos technikája a festészet. Leonardo da Vinci az erősen hígított, majdnem átlátszó réteg színe. A játék a fény és az árnyék és elmosódott vonalak a benyomást keltheti, valótlanság. Mona Lisa, a szokásos középkori hölgy, úgy tűnik, szinte mágikus lény.
Személyiség modell lett a tárgya furcsa feltételezéseket. Mona Lisa nevű kódolt üzenetet az emberiségnek. Egyes kutatók azt állítják, hogy a festmény egy önarcképét Leonardo magát. Mások azt állítják, hogy a művész ábrázolja a kép a Mona Lisa funkciók anyja. Hivatalos információk szerint a Mona (azaz „Mrs.”) nevet viselte Lisa Giocondo volt, és a felesége egy firenzei kereskedő.
Mona Lisa mosolya jelképe a misztériumok a női szépség és báj. Lásd a „Mona Lisa” lehet a földszinten a Louvre, a Nagy Galéria.
Nika Samofrakiyskaya
Antik szobor eredeti volt, a történészek szerint, földrengés pusztította el. Például képviselteti magát a Louvre, megtalálható többek között a számtalan szobor az Égei-sziget Samothrace. A kutatók úgy vélik, hogy a szobor ábrázolja drevneellinskuyu győzelem istennője Nike, tipikus mozdulata bejelentse a győzelmet a görög hajók a tengeri csata 190 BC
Évszázadokon Nick elvesztette a fejét és kezét. Jobb szélen reprodukálni ma, hogy egy gipsz túlélő a baloldal. A talaj, amelyen megerősítették a szobrot, szintén ma. Annak ellenére, hogy a pusztítás, a szobor Feltűnő pontosság arányok, a megbízhatóság a testtartások és ráncok, a ruházat, amely reálisan tükrözik a mozgás a szél. Francia kulturális tanulmányok Malraux nevű Nike Szamothraké időtlen szimbóluma Western Art „egy remekmű a sors.”
A kritikusok fel a szobrot, az viszont lépcsőn, ahol egy feltűnő jelentenek Nicky néz ki a legjobban.
"A Raft" Medusa "
Ez a festmény Teodora Zheriko nevezett kiáltvány a romantika. Először be a nagyközönségnek 1819-ben, a festmény okozott egy nyilvános botrány. Ábrázolja a festmény esemény rendhagyó ideig vallásos vagy mitológiai téma, de arra élesen bírálta a hatóságok.
A halál a hajó „La Medusa”, ami azért történt, mert a hozzá nem értés, a kapitány, nem okozott büntetés neki. A kapitány visszatért a posztjára, akárcsak a pártfogás és 149 utas, aki nem volt elég mentőcsónak, hányódik 12 napon át egy házi készítésű tutajon. Ennek eredményeként a mészárlást, kannibalizmus és őrület egy tutajon túlélte 15 baleseteket.
Géricault vászon ábrázolja instabil tutaj, és egy hatalmas hullám, amely felborulhat azt. A művész adta a különböző pszichológiai állapotok a tutaj utasai - kétségbeesés férfi átölelő meghalt a fia, a harag és a reménytelenség, fáradhatatlan remény azok hullámok ismeretlen mentők. A főszereplő - az egész emberiség, próbál menekülni, annak ellenére, hogy a szörnyű sorsát.
Louvre kapott egy képet 1824-ben „tutaj a Medusa” látható terem 77, ahol a kiállítást a romantikus stílusban, a második emeleten a múzeum.
„Az horatiusok esküje”
Sok a Louvre kiállítási felébreszti emlékek iskolai tankönyvek. Tehát a festmény Jacques-Louis David „horatiusok esküje.” Azt mutatja, hősi epizód a római történelemből. Brothers Horace nevű megesküdött, hogy meghódítsa vagy meghalni párbajt ellenség ellenséges faj.
A művész szerint a pillanatban a nagy fogadalmat, amikor az apa fektet kard a kezében ünnepélyesen emelte fia. A képen több mint hősiesség és nagy értelme az ókorban. Jacques-Louis David vett történelmi példa, hogy támogassák az ideológia az idejét.
A festmény egy remekmű „neoklasszicizmus” műfaj. Egyesíti egyenes vonalak, meleg színek, expresszív pózok férfiak a csend sötét oszlopok a háttérben. Modern nézők azt állítják, hogy Dávid festmény képeket készít nyűgözve a hely a riasztási eseményekről, így reális. Louvre bemutatja mutat a neoklasszikus iskola, beleértve a „horatiusok esküje” a földszinten.
"Grande Odalisque"
Hátralévő klasszikus művész, Ingres eltér hagyomány mellett az érzékiség kép. Szándékosan torzítja az anatómiai részleteket. A odalisques az ő kép természetellenesen hosszú gerinc. Bal lábát és a jobb mell furcsán csatolni kell a szervezet. De a nehéz kék drapériát, turbánt és vízipipa ábrázolt elég reálisan. Ingres kreativitás óriási hatással a kortárs művészek, különösen Picasso. „Grande Odalisque” a legnagyobb a maga interneten. A Louvre most a földszinten, a teremben 75.
Olaszországon kívül mutatják Michelangelo Buonarroti ritkán. A Louvre tulajdonosa két szobor tartozó közös szobrok, tárolt Firenzében. Louvre mutat „felkelő slave” és a „halál Slave” - a befejezetlen munka egy művész zseni. A szakértők egy ilyen következtetés alapján a külső nyoma eszköz, amely nem lehet a kész termék.
A művész „rabszolgák” - szimbólum emberi szenvedélyek. „Haldokló Slave” - a kiviteli alaknál a gyengeség és a kétségbeesés. Ellenfelét - „A felkelő slave”, amely kifejezi a vágy, a lélek, hogy a szabadság, a lázadás.
Michelangelo mindig meghökkent nézők valósághű képeket az emberi test, a spiritualitás és a mélyebb értelmét.
„Rabszolgák” Michelangelo található, a földszinten a galéria olasz szobrászatot.
„Pszükhé”
A szobor, létre a XVIII szobrász Canova Velence, a Louvre csak száz évvel később. Vett Napóleon Marshal Murat és relatív.
A márványszobor ábrázolja a római szerelem istene Ámor, Psyche szeretett felébreszti az alvó halál csókja. A művész telt márvány természetes mozgás a testek, megmutatta tökéletes arányok és hiteles arckifejezéseket. A szobor a szerelem jelképe.
Ahhoz, hogy ez a szobor volt egy pár (Canova tett két mű kérésre). Másolatok mind a szobrok találhatók a Hermitage. A kiállítás, amelynek tulajdonosa a Louvre, a híresebb.
Szobor Ramses II
Hála Napóleon egyiptomi kampány Franciaországban az elején a XIX században elterjedt a divat az ókori Egyiptomban. Emiatt a divat azt gyűjtötték számos példányai az ókori egyiptomi művészet. A palota a Louvre egyiptomi régiségek osztály jött létre.
Az egyik legérdekesebb példa a művészet kétezer évvel ezelőtt - ülő szobra Ramszesz fáraó II. Készült sötét kő, szobor meglepően pontosan reprodukálja a funkciók a hódító fáraó és hangulatot tükröz a keleti dinasztia - ünnepélyesség és súlyossága. Department of egyiptomi régiségek található az első emeleten a múzeum.
Esetleg ezek is tetszeni.
Notre-Dame de la Garde - a leghíresebb, és ellátogatott a székesegyház a marseille