Mert ez - Vysotsky ... "
- Miért csak most van egy játékfilm Vysotsky?
- Véleményem szerint, már nagyon pontosan kitalálta, amikor itt az ideje, hogy egy filmet a Vysotsky. Mire a munka csak most kezdődik, lőtték háromszáz dokumentumfilmek és műsorok Vysotsky, balra tíz, ha nem több száz, visszaemlékezések, interjúk ... ezer Természetesen bizonyos kísérletek történtek egy játékfilm előtt. Tudom, legalább két tucat forgatókönyv és a szinopszis írt többek között egy nagyon jó író. De úgy döntöttünk, a nulláról kell kezdeni, mintha semmi sem nekünk.
A telek a film a valós történelem járó apja látogatása Üzbegisztánnal mondtam Seva Abdulov halála után. De amit a néző lát a képernyőn, ez nem igaz a dokumentumot. Egyes jelenetek, néhány esemény hoztunk más történetek csatlakozik az apjával. És azt hiszem, hogy a film igaz volt. Ismétlem - nem az, hogy a dokumentumot. De ez - művészi igazság.
- Mióta dolgozott a forgatókönyvet?
- A levelet a forgatókönyvet keresték meg Konstantin Ernst. A szkript írtam gyorsan, mindössze két-három hétig. Az összes többi az idő, amit másolni, és eszembe juttatott. És mivel ez a gyártó projekt, ez történt felügyelete mellett és közreműködésével „Igazgatósága film.”
- Miért döntött úgy, hogy hagyjon fel az eredeti címet - „Az én fekete ember?”
De a feladat forgatókönyv megváltozott. Ott maradt, és a konfliktus, és elhagyta a harc, és a harc ellene. De a hangsúly eltolódott. A forgatókönyv első, természetesen, sokkal vázlatos. Az előtérben volt, hogy „a fekete ember” közvetlen konfliktust, amely be van állítva elején apja verseit. És akkor a történet megváltozott, egyre emberi, valami - egy igaz életet. Ez lett a történet élő Vysotsky élő minden tekintetben. History fejlődött, változott - és a neve is megváltozik. A név, amelyen a film jön ki, kéri a vonalak az azonos verset: „... én csörgő néha nézett ki, mint egy üvöltés, én elzsibbadt a fájdalomtól és az impotencia, és csak azt suttogta:” Köszönöm, hogy élő”.
Szeretem azt a nevet, amellyel a film jön ki. Mint a történet maga megváltozott. Ez a történet nem arról szól, hogy Vysotsky küzd valami ellen, akar valamit, hogy elpusztítsa, és hogy mit küzd - az élet, a szerelem, a szabadság, a kreativitás ... Bár a mi kép, természetesen, és harca önmagával, hogy elindul egy példányt magamnak. Ő lakozhatott közepén a 70-es és semmi többet írni, akkor is eszébe jutott, hogy ez a nap. És ő írta az utolsó nap az életét, és kerestem, és azt akarta, és nem volt elégedett azzal, amit tettem.
Véleményem, hogy az, ami a hős Vysotsky - a hajlandóság, hogy menjen végig a halál. És nem csak azért megyek, állok a szélén, mint a dal, és félreáll. Nem állok a szélén - és ott. Ha van ilyen készség - olyan személy válhat hős időt lehet nyerni, halál legyőzése bizonyos értelemben.
- Miközben dolgozik a projekt többször változott rendezők. Miért?
- Ez a film elsősorban termelő projekt. A gyártó a kép, van, változtassa meg a rendező. Rendező valójában mindig akar megnyilvánulni. Ő egy művész, aki azt akarja, hogy szabad legyen. És a termelő projekt utolsó szó marad a termelőtől. Nem tragédia nem itt. Ez csak egy teljesen más modell kapcsolatokat. És ha a rendező nem elégedett a gyártó - vele is csak a szerződés felmondását.
A mi kép, nem ez volt. Volt egy munkát. Átkutatták. Először jött az ötlet - mert nem felismerték, egyfajta akarom mondani, hogy rossz, ami által később elhagyott. Úgy éreztük, hogy a film meg kell tennie az egyik generáció az emberek Vysotsky, talán valaki az emberek közel állnak hozzá, egyike azoknak, akik ismerték őt személyesen. A munka a forgatókönyvet, és a készítmény a film volt például, amikor nagyon benne, hogy fogunk csinálni egy képet Aleksandrom Naumovichem Mittoy, aki nem csak dolgozott Vysotsky, de barátkozni vele. De fokozatosan - és producerek és rendezők, akikkel próbáltam dolgozni - arra a következtetésre jutott, hogy nem kell egy nosztalgikus festmény. Mit kell tenni a modern film, mondja a történet a modern nyelvet. Ennek eredményeként, úgy döntöttünk, hogy a film, hogy legyen egy fiatal csapat, hogy elég idős, hogy ellensúlyozzák a termelői csoport, élén a termelők Igazgatósága mozi. " Van egy fiatal rendező - Peter Buslov fiatal szereplő - Igor Grinyakin. De annak ellenére, hogy a kor, hogy kellően tapasztalt. Élnek a modern mozi. Igen, talán, hogy nagy mértékben a nyugati mozi. De mit csinálnak nem utánzat a mozi Western. Ők saját nyelvét, ami közel és érthető, hogy a modern generáció.
Működő cég is más. Vannak az idősebb generáció a szereplők, hiszen például Oksana Akinshin - fiatal színésznő legutóbbi filmes hullámok. De az is nagy élmény, ő is képes működni, és teszi, hogy egészen szakmailag ...
Persze, voltak bonyodalmak. És a fiatal rendező és egy fiatal szereplő, és mi velük. Voltak helyzetek, amikor a termelők beavatkozott, és megállt lövés. Adtak oda csak mindenkinek. Érdemes volt a pénz és az idegeket. De a gyártók nem tetszik, amit a srácok csinálnak. És néha az ellenkezője történik. Lövök jeleneteket, melyek az összes korábban aggódott, hogy el lesz távolítva a beépítési salátát. A fiúk levette négy órával korábban, minden tettünk könnyen és szépen. És senki nem avatkozott, nem hogy nem zavarja. És ez, ha nem a legjobb, akkor az egyik legjobb jelenet a filmben. Tehát más történik. De azt hiszem, ennek eredményeként egy ilyen furcsa ötvözete tapasztalt gyártók és kellő gyakorlattal rendelkeznek, de sokkal fiatalabb személyzet minden történt: csináltunk egy nagyon pszichológiai, érett filmeket. Sok szempontból volt köszönhető, hogy a tapasztalt felnőttek, köztük Aleksandru Naumovichu Mitte, aki hosszú ideig velünk. Másrészt, a film kapott egy energikus, megfordult, hogy a modern közönség, és mondd el a modern nyelvet. És ez természetesen az érdeme a fiatalok, akik velünk, többek között Petit Buslova és Igor Grinyakina.
- A fő intrika a projekt - a szerepére Vladimir Vysotsky. Miért nem hozták nyilvánosságra a nevét a művész?
- Mert ez a szerep meghallgatására ismert, jó színészek. De egy jól felismerhető, jól ismert színész arcát és a kép Vysotsky összeegyeztethetetlenek voltak. Legalább egy ilyen projekt, mint a miénk, és, legalábbis ma.
A kezdetektől - még egy sort a script nem írtak - gondoltuk, aki meghívja a szerepet, mivel fogjuk vágni, hogyan tanult meg játszani hét szálakat. Volt több jelölt. Már indult - a színész, őszintén szólva, nem utolsósorban ... És akkor rájöttem: ha a hős nem maximális külső hasonlóság - ez nem nevezhető Vladimir Vysotsky. Csak nem.
Hívogató a fő szerepet felismerhető színész, nem fogjuk megoldani a problémákat, hogy vannak beállítva a magunk számára. Mivel a kép Vysotsky nagyon különbözik attól a sok kép a történelmi alakok, amelyek úgy vannak kivitelezve a filmben. Persze, akkor létrehozhat kép részleteit. tenné a haját, a szereplőt próbálja megváltoztatni a műanyag, egy kis falu volna hangot ... Minden egy kicsit. De Vysotsky így lehetetlen. Vysotsky kellett volna, hogy csak egy nagyon éles, nagyon erős, nagyon komoly fordulat. Mi is tekinthető egy variánsát külföldi színész, ami nem zavarja a képet Vladimir Vysotsky.
De Vysotsky és ez a lehetőség nem működik. Vysotsky - ezt a hangot, és műanyag, és az a személy, aki még egy közeli a képernyőn, és nem csak a dokumentumfilm, hanem a művészet. Meg lehet próbálni, hogy módosítsa a színész hangját, például a számítógép segítségével. Vagy próbáld meg a másik, így kinyitotta a száját, hogy a zenéje Vysotsky. De mi lett volna, sajnálom, Nikita Dzhigurda hatása. És, hogy hozzon létre egy kép a Vladimir Vysotsky, aki erőteljesen befolyásolják a munkáját film, színház, krónika, lehetetlen anélkül, hogy egy hang nélkül megjelenést.
A festmény, ismétlem, már a dob. De amint azt mindannyian megértették, azt meg kellett állnia, hogy vizsgálja felül a terveket nagyon komolyan befektetni - az emberek és a technológia - és a másik irányba. Az, hogy mi történt, mi fog jönni, hogy a közönség és a közönség dönti el, hogy mi a jobb, vagy sem. Van egy kép, amit az úgynevezett, meggyőz. Ez egy nagyon kockázatos lépés, de valószínűleg abban az időben az egyetlen lehetséges.
- Ahhoz, hogy hozzon létre egy képernyőkép Vysotsky használjon egy komplex make-up, a modern technológia. Ez megkönnyíti a színész játszik a főszerepet?
De volt más a helyzet. Vysotsky - ez nem Lenin és Tolsztoj, ő még mindig a képernyőn, közelkép, és összehasonlítani -, mintha nem tetszik - mindenki tudja. És akkor lehet összehasonlítani. Ezért nem volt hajlandó megemlíteni a nevét a színész. Nem akarjuk az embereket, hogy lovagolni szervezett, hogy megvitassák, ahogy sikerült, amit a színész teljesen más. Számunkra fontos volt, hogy összpontosítson nem jelenik meg, és hozzon létre egy kép a Vladimir Vysotsky.
Zord és technológiák kerültek alkalmazásra, nem könnyíti meg a feladatot a színész. Éppen ellenkezőleg. Bizonyos úgy tűnhet, hogy a modern technológia segítségével töltsük fel a csonkot, a kép feldolgozásához - és kap Vysotsky. Ez nem így van. Anélkül, hogy komoly színészi munkát image Vysotsky volna kiderült. Sőt, ilyen körülmények között, a felvétel feltételeit igazán bonyolult protézisek színész sokkal korlátozott, sokkal kevesebb lehetőség, hogy megmutassuk, hogy ez miért van, hogy dolgozni tízszer több energikus. Milyen más körülmények között is el lehetne érni más eszközökkel, egyszerűbb ez a leggyakrabban végzett a műanyag megoldás révén néhány nagyon pontos részleteket, gesztusok, intonáció ... Mint Sztanyiszlavszkij mondta? Kis igazán teremt egy nagy ... Egy ilyen bonyolult smink, már bonyolult ezt a feladatot, meg egy nagyon magas bar. Az egész kép színész játszik, szeret, nevet, énekel, szenved vereséget, nevet, játszik - és dolgozik egy olyan környezetben, ahol ez gyakorlatilag nem. Ugyanakkor van egy komoly színészi eljárva és a kultúra, és jár iskolába, de ez nem fog menni, mert a színész maga nem bizonyítja, és az a gondolat a film. Ez egy hatalmas és nehéz feladat. Véleményem szerint nagyon sikeres. Én mindig ez a színész tisztelettel bánnak, és csak azt követően, hogy a munka kezelni még inkább.
- A film kiderült, ahogy akartad?
- Persze, sok minden nem működik, vagy nem működött ahogy terveztük, nem úgy, ahogy akarták. De egyébként nem történne meg, azt hiszem. A másik dolog - azt mondani, hol ragadt, talán nem nagyon helyes. Mégis, a film - ez egy illúzió, egy mese felnőtteknek. Lehet, hogy nem feltétlenül szól a történet, hogy ez az illúzió nem bomlik le. Igen, sok minden történt. Lehet, hogy jó, hogy ez nem történt meg, ki tudja? Nem mindig, mert el kell menni szigorúan az útvonalon, szigorúan a térképen ... Néha szükség van, és hogy ellenőrizze a táj. A film - ugyanaz a dolog, azt hiszem.
Csak azt tudom mondani egy dolgot: Most már tudom, hogy nagyon elégedett volt. Mindannyian boldogok. Voltunk szorongó, de tudjuk, hogy tette ezt a képet, hogy ő már meggyógyult, világít ...
Tudod, volt idő ültünk, kimerült telepítés már otsmeyavshis hisztérikus és lehordta, és minden valami beillesztett, ragasztó ..., hogy egy másik beillesztés és úgy döntött, ezzel együtt a ragasztás, hogy egy kicsit több. Sat, nézte, és hirtelen nagyon őszintén azt mondta: „Srácok, egy nagyon jó film.”