Kivonat hegedű - hangszer
Zenetörténeti úgy véli, hogy a hegedű a legtökéletesebb formája származik a XVI században. Mire az összes vonós hangszerek érvényben a középkorban már ismertek voltak. Ők voltak elrendezve egy bizonyos sorrendben, és a tudósok az idő tudja, hogy kisebb vagy nagyobb valószínűséggel az egész családfáját. Számuk nagyszerű volt, és most már nem kell ásni a mélybe az ügy.
A. Stradivari hegedű 1729
Legutóbbi kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a hegedű semmilyen mértékben nem csökken „viola da gamba”. Továbbá kellő pontossággal, azt találtuk, hogy mind az ilyen típusú eszközök az ő eszköz nagymértékben különböznek egymástól vonások. Minden szerszám kapcsolódó „viola da gamba”, volt egy lapos vissza, lapos él, osztott bosszankodik fogólap, die ritkábban formájában lóhere és a kép egy állat vagy egy emberi fej, vágások felső felületén az eszköz a kontúrok a latin „C” betű, és végül , string tuning negyedes és egy harmadik. Ezzel szemben a „viola da Brac”, mint a közvetlen modern hegedű elődje volt kvintett tuning a húrok, íves, széle kissé emelt, nyak nélkül bund, egy fej formájú göndör és kivágásokat vagy „f-lyukak”, a vázlatot a néző kisbetűs Latin f, végre dőlt.
Ez a tény vezetett ahhoz, hogy egy család viola álltak össze fokozatosan csökkentsék a Gambia. Így volt egy teljes része az ősi „kvartett” vagy „Quintet” tagjai csak egy violát, különböző méretekben. De együtt a megjelenése egy komplett család violát kifejlesztett és tökéletesített eszköz, amely már az összes megkülönböztető és legjellemzőbb vonása a modern hegedű. És ez az eszköz, sőt, még csak nem is a „kéz-viola” a szó szoros értelmében a szó, és az úgynevezett „hand-líra”, amely, mint nemzeti eszköz szláv földeket, és megalapozták a modern család hegedűk. Velikiy Rafael (1483-1520) az egyik festményét kapcsolatos 1503. ad egy kiváló képet ennek az eszköznek. Szemlélve van bízva nem kétséges, hogy a teljes átalakulását a „kézi líra” egy tökéletes modern hegedű továbbra is nagyon kevés. Az egyetlen különbség, ami megkülönbözteti Raphael a modern hegedű kép csak az a szám húrok - öten jelenlétében két basszus - és a körvonala csapok, sokkal inkább emlékeztet a külseje darabolás régi viola.
Kezdve az időben, akiknél fokozott mértékben hihetetlen sebességgel. Jelentéktelen korrekciókat lehetne tenni a képen a régi „líra da Brac” adna neki a legtökéletesebb nagyon hasonlít a modern hegedű. Ez a bizonyíték formájában egy régi hegedű képet, már a 1516-1530, amikor egy könyvkereskedő Basel választotta a régi hegedű védjegye. Ugyanakkor, a „hegedű” a francia violon a jelet, először a francia szótárak, az elején a XVI században. Pryuner Henri (1886-1942) azt állítja, hogy már 1529-ben a szó megtalálható néhány mai üzleti papírokat. Mindazonáltal azt mutatják, hogy a „violon” megjelent 1490 körül, el kell ismerni, mint megkérdőjelezhető. Olaszországban értelmében a szó violonista előadóművész viola kezdett kialakulni 1462, míg ugyanaz a szó violino abban az értelemben „hegedű” jött használatba csak száz évvel később, mikor és jutni. Csak angolul 1555-ben fogadta el a francia szóvédjegy, amely azonban helyébe teljes egészében angol három év „hegedű”.
Oroszországban szerint a legrégebbi emlékek, meghajolt eszközök már ismert hosszú ideig, de egyikük nem fejlődött ki eléggé, hogy végül lesz eszközévé szimfonikus zenekara. A legrégebbi drevnevengerskim húros hangszerek egy kürt. A legtisztább formában rendelkezett egy ovális, kissé körte alakú, fából készült teste feszült az ő három húrok. Játszott a berregő ívelt orr, semmi köze a modern nem volt. Az idő, amikor a kürt született, nem tudom pontosan, de a feltételezés áll, hogy a „szarv” jelent meg Oroszországban együtt a penetráció „keleti” hangszerek - dobro, Surnov és Smykov. Ez általában határozza meg ideje második felében és XV század elején. Amikor megjelent „hegedű” a szó szoros értelmében vett - nehéz megmondani. Bizonyossággal csak annyit tudunk, hogy az első említés lactifluus vellereus Azbukovnik a XVI-XVII században „egyformán mutatják, hogy a tolmácsok nem volt ötlete róla.” Mindenesetre szerint PF Findeyzena (1868-1928), ez az eszköz még nem volt ismert a hazai és a társadalmi élet a Moscow Oroszország, és az első hegedű a maga nagyon végső formájában jelent meg Moszkvában, úgy tűnik, csak a kezdet XVIII. Azonban a rajzolók Azbukovnik idején még nem látott igazi hegedű, érteni, csak, hogy az eszköz volt, hogy egy húr, és ezért tévesen hasonlította a „gusli” és „malovengerskoy lant”, amely természetesen teljesen igaz.
Többé-kevésbé részletesen bemutatja az új hegedű a nyugati kezdenek megjelenni csak a közepén a XVI században. Tehát Filiber Jamba de faire (1526 - 1572), bemutatva jellemzőit és sajátosságait a kortárs hegedű, hozza a nevek száma, amelyekből arra lehet következtetni, hogy „a család hegedűk” épült a képére és hasonlatosságára violát. Azóta származó 1556, a hegedű, amíg a végén a XVII században több változatban ismert, a francia neve dessus, kvintett, haute-contre, tailee és Basse. Mint ilyen, a készítmény a család hegedűk alakult, amikor elkezdte írni a peer Mereenn (1588-1648). „A banda a huszonnégy” - az úgynevezett egy időben Les vingt-quatre- állt ugyanazokat az eszközöket, de az elmozdult címekkel. Követve dessus volt haute-contre és között található kvintett tailee n basse, de azok mennyiségét pontosan megegyezik a korábbi adatokat, amelyeket nemrég említettük. Később volt egy másik összetételének változása a hegedűk, amelynek értelmében az haute-contre teljesen eltűnt, helyébe Dessus és tailee összeállt Quinte, figyelembe ez utóbbi műveletet. Így, amelyben új formában chetyrohgolosnogo stringed egyesület dessus amelyek megfelelnek az első és második hegedűk, tailee vagy Quinte Alto -violonchelyam és Basse.
Nehéz pontosan beállítani már, amikor ott volt a végleges befejezését a szerszám, ami most az úgynevezett „hegedű”. Legvalószínűbb, hogy meg fog javulás folyamatos egymásutánban, és minden művész hozott valamit a saját. Azonban elég egyértelműen azt lehet mondani, hogy a XVII században volt a hegedű az „aranykor”, amikor ott volt a végleges befejezését a kapcsolatok szerkezetét az eszközt, és amikor elérte a tökéletességet, amely nem volt képes átlépni minden olyan kísérletet, az ő „javítani”. Történelem a memóriájában megtartotta a nevét nagy hegedű jeladók és fejlesztésével összefüggő ennek az eszköznek a nevét a három családja hegedű számára. Ez elsősorban a család cremonai mesterek Amati, aki egyben a tanárok Andrea Gvarneri (1626? -1698) és Antonio Stradivari (1644-1736). Azonban a végső befejezése hegedű köszönheti leginkább Dzhyuzeppe Antonio Guarneri (1687-1745) és különösen Antonio Stradivari, aki tisztelte a legnagyobb alkotója a modern hegedű.
De nem mindenki szereti hegedű minden már létrejött, mire a nagy kremontsami. Sokan megpróbálták megváltoztatni az arány által elfogadott Stradivari, és senki, persze, ez nem volt ideje. Most kíváncsi volt azonban a vágy néhány legelmaradottabb hegedű mesterek visszatérjen a közelmúlt és előírni elavult funkciók viola. Mint ismeretes, a hegedű nem volt bund. Ez lehetővé tette, hogy bővíti a hangerőt és a technika tökéletesítése hegedű játszik. Ugyanakkor Angliában ezek a tulajdonságok hegedű úgy tűnt, „kétes” és a „hang” eszköz - nem elég pontos. Ezért van bund a fogólap a hegedű vezettünk be annak érdekében, hogy megszüntesse a lehetősége, hogy „pontatlanság” a kivonat audio és kiadói, vezetett John Playford (1623-1686?), Tól 1654-ig 1730 másodközlése vezetői, tagjai „modális tablature” . Justice azonban meg kell jegyezni, hogy ez volt az egyetlen eset, általában ismert a történelem hegedűjátéka. Egyéb javítására irányuló erőfeszítéseket és megkönnyíti a játékot az eszköz csökkentett átalakítására a húrok, vagy az úgynevezett „scordatura”. Logikus volt, és sok kiemelkedő hegedűsök a Tartini (1692- 1770), Lolli (1730-1802), Paganini (1784-1840), és mások, mindegyik a saját hangolt a hangszer. Néha ez a módszer a tuning a húrok ma is használatos a törekvés egy speciális, művészeti célokat.
Tehát, hegedű kapta a legtöbb tökéletes megtestesítője a végén a XVII században. Antonio Stradivari volt az utolsó, aki hozta, hogy a modern állam és Francois Tourte - a mester a XVIII - tisztelt alapítója a modern íj. De a hegedű kidolgozása és végrehajtása azt egy valós helyzet kedvezőtlenebb. Ez nagyon nehéz néhány szóval közvetíteni a hosszú és változatos története a fejlesztése és javítása hegedű technika. Elég annyit megjegyezni, hogy a hegedű megjelenése okozott sok ellenfél. Sokan egyszerűen sajnálta az elveszett szépség, a brácsa, és néhány volt az egész „tanulmányok” ellen hívatlan látogató. Csak köszönhetően a nagy hegedűs, elmozdulva a technika hegedű játszik erősen előre, a hegedű elfoglalta a helyet érdemel a jobb oldalon. A XVII században, ezek virtuóz hegedűs volt Dzhyuzeppe Torelli és Arkandzhelo Korelli. Később hegedű javára sok munkát hozott Antonio Vivaldi (1675-1743), és végül egy egész galaxis nagy hegedűs Niccolo Paganini élén. A modern hegedű négy húrok, hangolva ötödét. Felső sor néha „kvintett”, és az alsó - „basszus”. Minden hegedű húrok - vagy bél-véna, és csak a „basszus” teljesség és szépsége hang összefonódott vékony ezüst szál, vagy „arany szál”. Jelenleg minden hegedűsök használjon fém húrok „ötödét”, és pontosan ugyanaz, de csak összefonódott a puhaságot vékony alumínium szál, húr, bár néhány zenész is tiszta alumínium A-húr nélkül „gimp”. Ebben a tekintetben a fém húrok E és alumínium középső, szükségessé tette, hogy fokozza a gyümölcsösség és D húrok, amely továbbra is az akkori véna végre lehet hajtani egy alumínium „gimp” obvivshey, mint a „baszk”, és az utóbbi, és egyébként szolgált neki előnyt. Azonban mindezen tevékenységek nagyon csalódott ínyencek számára hangzás és éles hangja fém húrok, más esetekben ez nagyon észrevehető, és kellemetlen, de semmi köze, és beletörődik a körülmények.
Hegedű húrok konfigurált követelményének megfelelően az eszköz, az úgynevezett nyitott vagy üres, annak érdekében, hogy a csökkenő hang ötöde a második oktáv E G kicsi. húrok a megbízás mindig is a tetejétől az aljáig, és ez a szokás megőrzött ókori minden íj és vonós hangszerek „tollal” vagy „bélyeg”. Kotta hegedűre írt csak „violinkulcs” gombot vagy só.
A „nyitott” vagy zenekari használatra - üres string, string hang azt jelenti, egyáltalán az utat a bölcsőtől az anyát, hogy - e két pont, amely meghatározza a tényleges magasság beállítás során. Ugyanez a pont általában határozza meg a hosszát a húr, és mint a zenekari figyelembe vett hang a húrok, nem az „abszolút érték” között kötött podgrifom és kampókat. A jegyzetek nyitott karakterlánc megadva, egy kis kört, vagy egy lábujj elhelyezett felett vagy alatt a jegyzetet.
Bizonyos esetekben, amikor szükséges a zenei szövet a munka, lehetőség van arra, hogy rekonstruálják a húr le egy fél hanggal, annak érdekében, hogy az F-moll oktáv a „baszk” vagy D-éles második - a „ötödét”.