Kivonat alapítói modern tánc - elvonatkoztat Bank, esszék, jelentések, projektek és disszertációk
modern tánc ötlet rendkívül fontos. ez csak segít, hogy lesz egy tánc érzéki és érzelmi „terhelt”. A férfi ül a közönség, hiszen merítettük az óceánban szervezetben grafika és zene. A néző nem látja a szomszédok, nem érzi a korlátozásokat a szobában, azt teljes mértékben beépül a tér, amelyben a tevékenység zajlik, áthelyezték egy másik, párhuzamos valóság - a valóságban a tánc. A gondolat és esztétikai forma tánc teljesen felszívódik személy. Contemplation leírhatatlan öröm. Nehéz leírni a dance-modern pontosabb, mint Duncan tette magam önéletrajzában, „My Vallomás”: „A szabadság test és lélek szül alkotó gondolat, testmozgások kell kifejeződése belső impulzus. A táncosnak kell szokni mozogni, mintha a mozgás soha nincs kész, ez mindig a belső tükröződés. A test a tánc kell elfelejteni, hogy ez csak egy eszköz, egy jól hangolt és harmonikus. A torna mozgások csak kifejezni a test, a tánc ugyanolyan érzéseket, gondolatokat a testen keresztül. " „Isadora kénytelen figyelembe venni a táncművészet fontos és nemes. Ő kényszerítette őt, hogy fontolja meg a művészet. Röviden, a tánc-modern technológia kombinációja súlyos, rendkívüli teljesítmények és az állandó keresés az új formák a kifejezés az ember belső világa. Ez egy tánctér, tánc határok nélkül ...
TÖRTÉNETE THE DANCE - MODERN
Ez a tendencia - az egész teremtett világ a huszadik században. A leszállított fordítás korszerűsítik tánc - modern tánc. Később ezt a kifejezést volt saját neve a trend koreográfia. Ez a tánc rendszert kapcsoltak a nevét nagy művészek és koreográfusok. Ellentétben a jazz vagy klasszikus tánc ezen a területen jött létre alapján hozzanak létre egy külön személy. A tánc - modern művész elengedhetetlen próbálnak építeni kapcsolatát formájában tánc és a belső állapotát. A legtöbb stílusok tánc - modern alakult hatása alatt álló világos nyilatkozatot a filozófia vagy egy bizonyos elképzelés a világ. Kísérletek a mozgás, és különösen a tánc kezdődött a tizenkilencedik század közepén. Mi lehet említeni az elmélet „test” kifejezés F. Delsarte és Dalcroze J. kísérletek terén dvizhencheskogo ábécé vizuális megvalósításában zene.
Azonban a „úttörők” a területén színpadi tánc világos és tehetséges előadók Loie Fuller, Ruth St. Denis és Ted Shawn, Aysedora Dunkan. A debütált az új irány rendkívül sikeres volt, hiszen mélyen megérintette a közönséget. Mintegy A. Duncan írt egy csomó, így összefüggésben az útmutató csak azt kell megemlíteni, hogy a nagy számú követői szerte a világon és megnyitását stúdió Párizsban, New Yorkban, Berlinben és Moszkvában, ő - nem állított fel saját iskolát. A színpadon, ő teljesen szabad és összes funkcióját használni a mozgás. Táncolt mezítláb laza tunika, hasonlít az ógörög. Nem kellene a tökéletes alak, ő szó szerint hipnotizálta a közönséget, bár a tánc nem mutatott - különleges berendezést. Duncan használják a mindennapi mozgás, lépések, ugrások, kiderül egyszerű. Közel van a természetes, kifejezik egyéniségét. A munkálatok Duncan nagyon erős intuitív, improvizatív tánc jellemzőit. Ez pillanatnyi meglepetés vonzza a nézőt. Ez azt a benyomást kelti, hogy ő tánc soha nem ismétlődő. Mivel a stílus Duncan nem alapul egy adott rendszer mozgását, eltűnt vele együtt.
A tanítvány: R. von Laban Kurt Jooss, és sok előadók úgynevezett "német iskola" dance-Moder: Wiesenthal nővérek, K, háttér Derpy, A. Szaharov, L. Glosaridrugie. „Csillag” ez a tendencia, természetesen az volt, Meri Vigman. Gyakran a saját produkciók ( „Panasz”, „áldozat”, „Dance anya” és még sokan mások), hogy szándékosan nem hagyományosan szép mozgásokat. Csúnya és szörnyű M. Wigman is érdemesnek kifejezést a tánc, így az ő teljesítménye mindig is rendkívül intenzív és dinamikus formák. A közép 30s központjában modern tánc fejlesztési költözött az Egyesült Államokba. modern tánc amerikai színházi vált mérföldkő a fejlesztés a teljes amerikai tánc.
Az első tanító, táncművész, következetesen létre dance rendszer M. Graham végzett „Denishoun” iskola. A siker az ő csapata, hogy a legelső előadás New Yorkban 1926-ban ( „The Heretic” és a „primitív Mysteries”.) Az első szakaszban a munkája M. Graham tartozott az iskola pszichológiai realizmus azonban ő később kiderült, hogy a szimbolikus és legendarno- epikus témát. A hősök az ő munkái az ember öregszik rendezése Amerikában „Froter” (1935), „Levél a világ” (1940), „Tavasz az Appalache-hegység” (1944). A jövőben Graham létrehozott előadások alapján a történetek az ősi és a bibliai mitológia. Voltak benne rejlő finom pszichológia, a nyilvánosságra hozatal a képek, metaforák bonyolult tánclépések: „Halál és bemenetek” Johnson, „egy üzenetet egy labirintus” Menotti a „Alceste” Faina „Phaedra” Starera. Formotvorchestvo nem volt öncél Graham, mindenekelőtt azt kérte, hogy hozzon létre egy drámai gazdag tánc nyelvén, képes közvetíteni az egész komplexum az emberi érzelmek. A második legfontosabb körében koreográfusok és a tanárok Doris Hamfri. Csakúgy, mint a bűn, ő kész „Denishoun”, de színpadi karrierje rövid életű volt. Mivel a súlyos betegség, kénytelen volt elhagyni a helyszínt, és menjen csak a tanítás és a staging munka társaságában Jose Limon, akik továbbra is teljesítő hagyományok Doris Hamfri. Nagy figyelmet fordít a műanyag élesség és a technika tánc, Doris Hamfri ugyanakkor ellenezte a szépség és finom stilizálás Saint-Denis. Munkáját befolyásolta a folklór az amerikai indiánok és feketék, valamint a szakterületen a Kelet. Ő volt az első az Egyesült Államokban kezdődött tanítani tánckompozíció és összegezte tapasztalata a könyv „Art of Dance”, amely a referencia-könyv minden koreográfus, modern tánc.
A 50 év kezdődik, hogy megteremtse a harmadik generáció. Miután a második világháború, a fiatal előadók és koreográfusok igen élesen volt egy kérdés: hogy továbbra is a hagyományokat, az idősebb generáció, vagy keresse a saját fejlődésének útját a tánc. Rész koreográfusok teljesen felhagyott a tapasztalat a korábbi generációk, és belevetette magát a kísérletezést. Sokan megtagadták a megszokott színpadi teret és át előadásaik az utcákon, a parkokban, és így tovább. D. Denied formájában teljesítmény, a közönség bevonásával a színházi előadás (történések). A hozzáállás, hogy a jelmezek, a zene, és egyéb alkatrészek a színházi akció. Sok koreográfusok teljesen felhagyott a zenei kíséretet, és csak ütőhangszerek vagy zaj. A zeneszerzők gyakran válnak társteremtők koreográfussal, ami zene egyidejűleg a mozgás. Egyike azoknak, akik továbbra is a hagyomány az előző generáció, Jose Limon. Ő koreográfia - egy komplex szintézise amerikai tánc-modern és a spanyol-mexikói hagyományok éles kontrasztok és drámai lírai kezdett. Sok produkció rejlő epikus és monumentális. Heroes ábrázolt pillanataiban a legnagyobb feszültségű, extrém ujjongás, amikor a tudatalatti irányítja tevékenységüket. A legnépszerűbb vásárolta teljesítménye „A mór Pavane”, „táncok Isadora”, „Mass háborús”. Lelki „apa” az avantgárd koreográfia, természetesen az volt a Mers Kanningem. Ő egyike volt azoknak, akik folytatta útját, és megalapította saját tánciskola. A teljesítménye lenyűgözte váratlan megközelítés mozgás. Cunningham látta a játék mint az unió függetlenül létrehozott, önálló elemek. Szorosan egész életében a zeneszerző John Cage, aki szenvedett sok ötletet a zeneszerző előadásában, épül a „elmélete véletlenek.” Új kapcsolat ismerete a mozgás és tér, a mozgás és a zene maga után vonja a teremtés produkciók ami megnyitotta az utat az avantgárd koreográfia. M. Cunningham schitakal hogy bármilyen mozgás lehet a tánc és tánc kompozíció alapja a nagy számok törvényét. A fő feladat a koreográfus - létrehozását rövid távú koreográfia, minden művész saját ritmusa és a mozgását. Csakúgy, mint M. Graham és D. Humphrey, M. Cunningham létre a technika és a tánc iskola. Még néhány nevét képviselői az élen az úgynevezett „poszt-modern”: Pol Teylor, Alvin Nicolaisen, Trisha Brown, Meredith Monk és még sokan mások, amelyek mindegyike saját elképzelés a világ, a filozófia és a megközelítés a mozgás és látvány. Így a '70 -es évek elején volt néhány nagy iskola tánc - modern berendezés: M. Graham, J. és H. Humphrey Lemon, M. Cunningham technikát. Ugyanakkor fejleszteni és javítani jazz tánc rendszer. Természetesen a tanárok és koreográfusok egyre szintetizált az osztályokban és a produkciók a különböző technikák és stílusok a tánc. Jól ismert pedagógus, létrehozta a technika, modern tánc, volt Lester Horton. Az iskolából jött később ismert tanárok és koreográfusok - A. Ailey, Triit D., J. Collins, K. Delavalad .. Ez az iskola kezdetét jelentette a modern jazz tánc technika, amely egyesíti a jazz tánc és tánc-modern.
„Modern tánc” alakult úgy, ahogy azt szeretné, hogy a végén az 1920-as években, táncosok tartozó első, gyakran nevezik a „hősi” generáció. Ezek táncosok akár saját szólókoncertekre vagy vezet egy kis csoportja a követői és tanítványai. Hozzon létre egy állandó csoport túl olyan előadások adott rendszerint vasárnap, a vezetéket el lehet távolítani a szobában azon a napon, rendszeresen fellépett a színházak a törvény tiltja.
Annak ellenére, hogy a mester „tánc modern” akar beszélni a legizgalmasabb és fájdalmas, de fordult a közönség segítségével mozdulatok, gesztusok, amelyek közvetlenül kifejezni az impulzusokat a lélek, hanem történelmi, dokumentált tapasztalat alakítja, amit használ balett. És ez a műanyag nem idealizált személy, aminek következtében a opeticheski-általánosított kép és sugárzott szorongatta a fájdalmas érzés a szögletes alak, görcsös ritmus pozíciók ellentétben a hagyományos fogalmak a szépség. A táncosok ez a tendencia, mint általában, hajlamosak arra, hogy minden egyes saját technikával, de az eredmény az interferencia és a kiválasztási fokozatosan kialakult, több nagy iskolák, amelyek közül a legelterjedtebb Graham School, azaz oktatási módszer, amelynek célja a technika, hogy régen a saját produkciók.
modern tánc technika
Az 1960-as években, az amerikai táncszínház lépett új fejlődési szakaszában. Kutató Lynn Garafola az egyik cikkében világosan mutatja, New York-ban, annak ellenére, hogy kosmopoleticheskomu jellege a város, formát öltött egy igazi American Ballet Theatre és a „modern tánc”. Ez a folyamat ment az egész 1930-1950-es években. A balett, akkor kezdődött a különálló kísérletet, hogy megértse a „amerikai” téma révén (Wild West, városi felhőkarcoló), vagy szókincs; sport, háztartás. De fokozatosan balettet, ahol a történet adott utat a általánosítás, produkciók, gyakran nevezik „elméleti”, vette alakja a stílus dance, amely tükrözi a karakter és a temperamentum, a nemzet. Az 1960-as években, Dzhordzh Balanchin a New York City Ballet hozta a legjobb teljesítményt. Persze, még mindig népszerű a munka a nézőt, mint például a „ékszerek” (1967) vagy a „Ki kenu üzlet!” (1970), és az ilyen nagy műveket, mint „Hegedűverseny Stravinsky” (1973), vagy az utolsó remekmű a mester „Mozartiana „(1981). Mindazonáltal art Malanchina már klasszikussá vált, bár örökké élő, de újítások ingyenes.
Ezek kifejező eszköze állították össze a különböző forrásokból. Nem csak a klasszikus tánc, mint már említettük, de még nagyobb fokú nemzeti koreográfia. Először is, a néger. Az egyik jellemzője a "modern tánc" ebben az időszakban-hathatósan járulhat hozzá előadóművészek és horeografov- Blacks: Katrin Denhem, Pearl Primyus, Alvin Ailey, Talli Bitti, Donald McKale és még sokan mások. Táncosok kezelni az örökség indián és spanyol populációk (José Limon), amerikai néptánc (Sofi Maslov, Dzheyn Dadli), a tánc, a Kelet és India (Dzhek Koui) hivatkozott, pantomim és cirkuszi (Lotte Goslar) kombinációját használja a mozgás és a beszéd ( Nina Fonarof), folyamatosan igénybe a mozgás a sport és a mindennapi. Emellett a „modern tánc” jól táplált eredmények staging technikák lehetővé teszik számunkra, hogy elérni soha nem látott hatások alapján a legújabb elektronikus berendezések, a hang és vizuális. A legszembetűnőbb példa - beállítás Alvina Nikolaya. Ahhoz azonban, hogy az 1960-as generációs művészek nőtt, mely ötletek és formák a hagyományos „modern tánc” reménytelenül elavult. Elutasítás, amit az úgynevezett mentorok, a lázadás, az irányba, amely vette a küldetés, azt eredményezte, hogy egy új trend az amerikai tánc. Gyakran, de nem fenntartások nélkül, hívja a tánc „poszt - modern”.
Egyéb horeografy- Negros aki fáradtam területén „modern tánc”, a 1940-1950-es években nem korlátozódik a reprodukció a folklór és a teremtett témájú előadások, sokszor alapján jazz zenét.
Donald Makkeyl meghatározott 1951-ben, „Játék”, majd a leghíresebb munkája „Rainbow körül vállamon» ( «The Rainbow'round vállam», 1959) alapján a fegyencek láncolni, emlékeiket, menekülési kísérletük a végzetük. Talli Bitti létre ismertté vált előadások a „közúti járműszerelvény Febi Snow» ( «The Road Phoebe Snow», 1959), ami a fiatalok életében a szegényebb szomszédos területeken a vasúti síneket, és egy lakosztály a „Jöjjön el, és ez a szépség forró» ( «Gyere és kap a szépség is forró», 1960) alapján, a jazz tánc. Azonban a legismertebb táncosok közül, és horeografov- feketék kapott Alvin Eyli, aki vezette 1958-ban a társulat az amerikai színház Alvin Ailey, amely különbözik a többi társulatok „modern tánc”, hogy összpontosít produkció, ami a kultúra az amerikai fekete lakosság. A repertoárjában cég sok munka horeografov- feketék, beleértve a fent említetteket, és ő teremtett számos saját műve.
Az első rész festett sötét tónusok, és bemegy a félhomályban. Spirituális „Támogass engem, Jézus» ( «Fix én, Jézus») felel meg Adagio férfiak és a nők, ami érzékelhető, mint a jogalap segítséget. A vége egy szép „repülő” testtartás, amikor egy nő olyan, mintha szakadt fel, és előre, állva a láb csípő partnere, aki tartja az egyik kinyújtott kéz, s erősen hátradőlve.
A második rész, az úgynevezett „Vezess a víz» ( «Vigyél el a víz»), - egy világos, derűs. A jelenet fényárban úszik rajta kifeszített két hosszú ruhacsíkokat - kék és fehér, szimulálva a folyó, és az előadók is, fehérbe öltözött, mintha vízben fürdött és tisztítani is. Az egyik legfontosabb epizód ebben a részben - a női szólót, ami végre egy magas, karcsú, fekete nő (a legjobb teljesítményt volt Dzhudi Dzhemison) gazdaság feje fölött egy nagy fehér, a régi fajta, fodros, esernyő, amelyben ő játszotta, majd dobott, majd csökken.
A harmadik rész kezdődik gyors hím trio spirituális „bűnös ember» ( «Sinner Man»): raktak a színpadon, és rohan előre, mintha elől a növekvő veszélyt. Ezzel szemben ez a tánc komikus epizód „Az idő telt el, és végül» ( «The Day Past and Gone»): a nők elviselni széklet ülni és pletykák a naplemente. Befejezte összesen teljesítmény tánc, tele örömteli energia, amit a közönség mindig fúj a tapsvihar.
A balett minden zakrugleno- pozícióját a kezek, puha sima átmenetet jelent jelent. A tánc, Graham (főleg az elején) az első helyen végzett szögletes mozdulatokkal. Minden volt