Kapcsolódó cikk a klasszikus tánc, a letöltés ingyenes, a szociális háló a pedagógusok
A „klasszikus tánc” használja a teljes balett világában, jelöljük őket egy bizonyos fajta koreográfiai műanyagok. Klasszikus tánc széles körben elismert, mint az egyik legfontosabb kifejezési kortárs balett. Ez egy jól dolgozott ki rendszert mozgásoknál, ahol semmi sem véletlen, semmi több. „Amikor semmilyen különleges intézkedést egy személy tölti a legkevesebb mozgás, ez a kegyelem,” - írta Csehov fiatal Gorkij.
Mintegy klasszikus tánc
A „klasszikus tánc” használja a teljes balett világában, jelöljük őket egy bizonyos fajta koreográfiai műanyagok. Klasszikus tánc széles körben elismert, mint az egyik legfontosabb kifejezési kortárs balett. Ez egy jól dolgozott ki rendszert mozgásoknál, ahol semmi sem véletlen, semmi több. „Amikor semmilyen különleges intézkedést egy személy tölti a legkevesebb mozgás, ez a kegyelem,” - írta Csehov fiatal Gorkij.
Ez a rendszer a mozgás célja, hogy a szervezet fegyelmezett, mozgó és szép, teszi érzékeny műszer, engedelmes az akarata az előadóművész és koreográfus. Ő dolgozta azóta a balett lett egyenlő műfaj zenés színház, hogy van, kezdve ⅩⅦ században. Azonban a nagyon kifejezés a „klasszikus”, ami megkülönbözteti ezt a fajta színházi tánc másoktól - Népi jellemző, háztartás, stb Úgy keletkezett a közelmúltban, és okunk van azt hinni, hogy származott tartozik.
Ennek javításához szükség van egy rövid története.
Míg a balett, mint művészeti még nem nyerte el függetlenségét, formájában tánc fontos része szintetikus látvány. Mint sok kortárs művészet, ő jelent meg a hajnal a reneszánsz. Még akkor is, dance játszott jelentős szerepet a népi színházi előadások és a vallási misztériumok, a területi felvonulások és ceremoniális kilép mitológiai karakterek fejedelmi lakomák. Abban az időben, mielőtt a terminológiai rögzítő, ott is volt a koncepció balett, a latin Ballo - tánc.
Ennek szerves része a zenei és drámai előadások a bíróság balett behatolt Franciaország ⅩⅥ században szerzett előtérbe lovagi műfaj angol „maszk”. A ⅩⅦ században, amikor a Royal Academy of Dance (1661) alakult Párizsban, a balett jött a palotából terem professzionális színpadi és ott végül elkülönül az opera lett önálló műfaj.
Körülbelül ugyanebben az időben kezd kikristályosodni formája a tánc, amely most hívott egy klasszikus. Ez az új faj volt nehéz, mert egyrészt, színházi tánc megszabadult eltömítik a bírósági keresetek bálterem tánc, másrészt - a szakmai tánc lassan elkezdett telítődni elemeit virtuóz technika táncosok és akrobaták népi színház. És szintézishez ezen elemek történik elvonásával volt a cél, a tánc, mint a zene, hogy megtestesítik a legtöbb különböző államok, gondolatok és érzések az ember és az ő kapcsolata a külvilággal.
Kezdetben a tánc képes kezelni csak ábrázolja a „nemes” karakter - istenek, hősök, királyok. És ezért nem véletlen ⅩⅧ század, ez a tánc volt az úgynevezett „nemes”, „magas”, „súlyos”, szemben a „demiharakternogo” (azaz súlyos táncra, de lehetővé teszi ismert plakk specificitás), „Pastorale” (mely nemesebbé paraszt) és a „képregény” (általában groteszk és néha nagyon lazán). Tehát osztályozni különböző tánc gyakorló és elméleti szakemberek nagy balett ⅩⅧ század Jean-Zhorzh Noverr és Gasparo Anzholini.
Fordulópont a sorsa a klasszikus tánc volt a kor romantika. Romantika nevű táncos ábrázoló mennyei lény, le a földre, és ott állt az ujjait. Ez a vadonatúj „vétel” volt, ugyanakkor az új fejlesztések területén feltételrendszer: utólag fogadására specifikusan kapcsolatos számos romantikus karaktereket (. Mint például a sylphs, sellők, driádok, stb), kapott széleskörű jogokat, ő lett a lámpatest a női klasszikus tánc egyáltalán. De még akkor is, gyakorló és elméleti szakemberek a tánc nem kapcsolódik hozzá a „klasszikus”.
Ugyanakkor a könyv Blazis „Dancing általában, balett híresség és nemzeti táncok”, oroszul megjelent 1864-ben Moszkvában, akkor hirtelen találni ezt a kifejezést. Ott talált csak egyszer, és akkor is csak egy lábjegyzet. Beszél a balett „Két nappal a velencei vagy a velencei karnevál,” Blazis kéri, hogy „egy hatalmas koreográfiai panoráma alkotják a különböző festmények, amelyek célja a díszítés minden dance generáció a klasszikus tánc, a tánc a nemzeti, népi”. Lehetetlen, természetesen, azt állítják, hogy ez itt, hogy a „klasszikus tánc” megjelent az első alkalommal, de minden bizonnyal ez az egyik legkorábbi példája annak létezését a szakirodalom a tánc. Mielőtt a „klasszikus” nem jön át időről időre, mint egy technikai kifejezés, hanem egy jelző leíró egyéni jellemzőit egy adott művész. Például 1895-ben a francia kritikus Benoit Zhuven azt mondta, hogy párja balerina Emma Livry „különbözik ideális könnyen szabályozható klasszikus helyességét”, és 1861-ben, Pier Angelo Fiorentino írt a túra Párizs Mary Surovschikovoy-Petipa: „Ez nem vonatkozik semmilyen nagy klasszikus hatásai francia stílus, nem meleg, és a hatalom a képzelet olasz vagy a spanyol szenvedély. Ő - egy bájos szeszély, röpke kiszámíthatatlanul gondtalan extravagáns az elegáns melankólia. "
De az egyik újság a magyar válasz a párizsi előadás házastársak Petipa etikett „klasszikus” hozott némileg általánosabb értelemben. Névtelen bíráló „Budapest nyilatkozatok” magyarázta a siker a sokoldalú Surovschikovoy Grand Opera, hogy „a párizsi balett uralja az úgynevezett klasszikus iskola; jellemző a tánc után Fani Elssler szinte teljesen eltűnt a színről. " A következő tizenöt-húsz évben Magyarországon fokozatosan újraértelmezte a „klasszikus” vonatkozásában a balett, míg végül a szó nem egyesül a „tánc”, mint a kifejezés intézményesített.
Ugyanebben 1864, amikor a könyv megjelent Blazis, balett böngésző „szünet” Moszkva magazin kifejezve nagyon sajnálom, hogy a beszéd „merészség” kényszeríteni szemfényvesztés, mozgékonyságot és még Lohmann kezdett néhány helyen jelenik meg a modern tánc és helyükbe kegyelem, visszafogottság, a megkülönböztethetőség, a méltóság, moderálás, egy szó, egy szigorú klasszikus művészeti iskolába. " Itt van a „klasszikus iskola” tánc egyre telepített és pontos jellemzését és szembeállította a „Lohmann” és a „trükk” a modern idegen modor, szerez egy szoftver értelme.
Így feltételezhetjük, hogy szükség van, hogy megvédje a nemesség, a tartalom és a felek tudományos magyar balettművészet a hatása a bevezetett Nyugat cancan adott okot a „klasszikus tánc”, és adott neki egy egyetemes elismerését. „A klasszikus tánc, ő nem tartozik a kategória nagy táncosok” - írta 1868-ban mintegy Alexandra Kemmerer kritikus „Moskovskiz kimutatások!” „Ez pusztán egy klasszikus táncos” - észrevette Catherine Vazem 1875 kritikusa „Budapest nyilatkozatokat.” A kifejezés, amely abból adódott, mint a reakció nem kívánatos innováció, megszilárdította a mindennapi életben, általánossá vált.
Ugyanakkor mintha a végzés a magyar balett, ami lett a második felében X | X századi fellegvár világ koreográfia. Guardian annak kanonok volt a színházban M. I. Petipa, iskola-X. P. Johanson.
Az orosz szakaszában az orosz oktatási rendszer elképzelt referáló műanyag kifejezést, amely mögött szilárdan a nevét a klasszikus tánc, és megállapította, a legteljesebb kifejezése az esztétikai. Vele együtt a magyar balett létezett lényegében egy jellegzetes egyetemi és pantomim; fokozatosan alakult, és rögzített formáit színházi stilizáció.
Az egész utolsó harmadában X | X századi klasszikus balett tánc magyar termesztett szigorúan meghatározott esztétikai határokat a férfi és női változatban, pas de deux, pas de triók, tömeges tánc kórus. Nagymester Petipa készítette számos mintát a klasszikus tánc eredeti és a módosított balettek balettek elődei. A szabályok világosan kidolgozott rendszer közösen létrehozott Petipa a „Csipkerózsika” és „Raymonda” PI Csajkovszkij és AK Glazunov - mint például a klasszikus művek orosz koreográfia a „Anyegin” orosz költészet és Glinka orosz zene. Most ezeket a balettet a „Hattyúk tava” Csajkovszkij, színpadra Lva Ivanova, akkor megengedett, hogy alkalmazza a jelzőt „klasszikus” abban az értelemben, hogy arra utal, hogy a termék bármely szakterületen, ha ez a munka nagyobb mértékben és egyértelműen kifejezi a művészi ideális egy bizonyos korszak. És csak azért, mert a baj, hogy hívja valaki a klasszikus balett, a fázis az elvek a klasszikus tánc.
Petipa balettek befejezte a hosszú folyamat kialakulásának a klasszikus tánc, mint a rendszer feltételes kifejezés. Ők gyűjtik, elrendezni és kialakítani, hogy a magas művészet általában az összes keresési X | X században a tánc területén. Aztán végül biztosította a francia szókincs a klasszikus tánc, és a mai napon elfogadott. Ez hozta létre a szitálással választható átmeneti elemek kiválasztására és állandó, ami természeténél fogva a klasszikus tánc. Ez a terminológia, annak ellenére, hogy konvencionális, szinte mindig kiderül, a gyökereket, létrehozza a genetikai eredetű, a mozgás, testtartás, vagy pozíció.