Jellemzői a barokk
Jellemzői a barokk
A barokk építészet érinti „nem emberi” skála. Portálok és ablakok tízszer nagyobb a humán növekedési lett a norma. Szabály - végtelen ismétlése, párhuzamos ugyanazokat a technikákat. I. Grábár ír a római építészet barokk „neurotikus lelkesedés két-és háromágyas minden kifejezési: kevés az egyes oszlopokat, és ahol lehetséges, cserélje ki a pár; eléggé kifejező tűnik oromzat, és ne habozzon megtörni megismételni, hogy más, kisebb mennyiségben. A törekvés egy gyönyörű fény játéka építész nyitja meg a néző egyszerre minden formáját, és bemutatja fokozatosan megismétlésével kettesével, három vagy öt alkalommal.
Elfogadása a barokk mesterek emelték az egész rendszer rendkívül összetett és teljes. Itt meg kell folytatni és fogadni csoport pillérek ahol pillérek vannak az oldalán még polupilyastry és fogadósíkből keretek keretezés mezhdupilyastrovye időközönként. "
Kompozíciós technikák felsorolt I. Grabar, akkor össze a fogalom arra kényszerítve a forma (olasz forzare a latin Fortis - .. Force), megerősítve ritmikus ismétlések, viseli a benyomás vizuális szinkopálás (a görög synkope -. Csökkentés, veszteség). Feltárása ez az eljárás alkalmazható: inscribing egy háromszög alakú oromzat a íj-alakú (egy viszonylag visszafogott barokk templom homlokzata Ile Gesu Róma, által épített Dzhakomo Della Porta projekt J. Vignola az 1575- 1584 ..). Erősítése irracionalitás az építészet vezetett arra a tényre, hogy a homlokzat nem „mondta”, hogy egy épületen belül, hanem inkább elhomályosította az épület lett a dekoráció és a belső tér, a nagyság, arányait és szokatlan méretű volt, hogy meglepetés legyen a közönség számára. A számítás készült meglepetés, kontraszt, váratlan élményt. Ehelyett centrikus szempontjából épületek születtek hosszúkás bazilika. Azt is jellemzi a visszatérés klasszicizmus a gótikus és még román prototípusok. A halmaz típusú homlokzat, mint egy színházi függöny vagy akár egy „hátteret”, amely a hatálya a templom, már kialakult a szakterületen, az olasz reneszánsz, de elkészült kifejezést a barokk korban. Egy kör, egy kedvelt formája reneszánsz művészek, utat enged egy dinamikusabb ovális, négyzet, téglalap cserélni; racionális rendszer arányosítás alapján kapcsolatok egyszerű egészek, tökéletesítették oly sokáig és oly fényesen igazolták az épületek Andrea Palladio, ismét helyébe gótikus háromszögelési - épül alapján a háromszög - a jelképe az isteni harmónia. építész fantáziáját költöttek létrehozását fantáziadús tervek ügyesen áll háromszögek, ovális, csillagok és pentagrams. A tervek önmagukban nem látható, de adtak lökést neozhidanno- dinamikus külső-belső. Ezek az épületek a kiváló építész a római barokk F. Borromini, diák K.Maderno.
A templom a San Ivo által épített Borromini a 1642- 1660 kétéves. (. Cm „jezsuita stílus”), a terv struktúrája képviseli két keresztbe egyenlő oldalú háromszög - „Dávid-csillag”, és ahelyett, hogy a hagyományos kupola ég „csavarni” spirál-polugoticheskimi polubarochnymi tornyokkal-üveg és kakim- a corona hasonlóságot labda és a határokon emeletre.
Ha klasszikus építészet alapja egy egyértelmű vizuális osztály vezetésére és végrehajtott részei barokk stílusban épületek kapcsolat szándékosan zavaros. A görög Parthenon hiányosságok között a pillérek is fontos, mivel a támogatás, de a funkciók különböznek egymástól, nem csak a konstruktív, de a kompozíciós értelemben. Függőleges szemben a vízszintes vonalak, fuvolák és abakusz, triglyphs a metopes.
Tér építészet, a gép a falon vagy a mennyezeten van töltve a rengeteg adat, hogy elrejti a strukturális részlege. Szobrászat elve, azzal jellemezve egyértelmű határok és zárt formában (mint a legtöbb szobrok és építészeti és díszítő festés) eltolódik szemben - műanyag elvét, ami azt jelenti, szabadság „túlcsordulás” alakú egyik részéből a másikba. Minden együtt létrehoz egy festői, amelyek eltűnőben vannak az építészeti tervezés határ, szobrok, megkönnyebbülés és szép dekoráció.
Az igazi barokk fal agresszív, feszült és dinamikus. Különösen érdekes homorú homlokzat, mert felhívja a környéken, valamint a megfelelő emberek túl közel, és a falakat, amelyek konvergálnak hegyes szögben, boncoló teret, mint a kés. Az oszlopok a csodálatos korinthoszi telepített magas talapzaton. De úgy tűnt, nem megfelelő: az oszlopokat gyűjtöttük csoportok, kötegelve, és távolodik a fal, valamint a nagy teljesítményű-raskrepovan párkányok létrehozni egyfajta bizonytalanság - a hangszóró, majd visszavonuló kötetek.
Chiaroscuro fokozza a hatást. Szobrok rések és a tető az épület korlát, és hozzon létre egyfajta törékenység, elmosódott határok felbomlása építészeti formák térben. Ezután nyissuk meg a barokk elve alakítására - monumentalization dekorációval. A szakember a korábbi korok, különösen a gótika, ez jellemzi a különböző elve - miniatürizálás. Alakja, kialakítva az építészet - oszlopok, boltívek, kupolák - csökken, és egyre dekorációval bútorok, fémből készült. Így, Gothic-ereklyetartókat szentségtartók ezüst képviseli reprodukciós gótikus katedrális miniatűr. Ezek ugyanazok a architectonic miniatűr oltárok, Sion. Bútor, amelynek építése követte építészet, díszített arcature, tornyokkal, tornyokat, korlát. A barokk - egészen körül. Még a reneszánsz F. Brunelleschi díszített lámpás firenzei dóm székesegyház látta az ősi emlékek kroshteynami. Megfordult őket kilencven fokkal, és vált dekoratív fürtök - volutákkal. Barokk tette ezeket a gigantikus csigavonal. Ezek a csigavonal látjuk a templom homlokzata Il Gesu Rómában. Forma csigavonal rendkívül dinamikus, akkor szépen összeköti a függőleges és vízszintes, fel és le, és puhítja a szögek szeret sok művész a barokk stílusban. A leghíresebb opus dekorációval monumentalization hozta létre a „zseni barokk” - L. Bernini. . A belső tér a székesegyház római Szent Péter sírja fölött, Péter apostol, aki épített egy hatalmas, óriási kibővített sátor - tabernákulum 29 m magasságú (magassága a Palazzo Farnese Róma). Távolról, a sátor megfeketedett és aranyozott bronz négy csavart oszlopok „függöny” és a szobrok a templomhajó a székesegyház csak akkor jelenik meg játék hóbort lakberendezés. De közel - megdöbbentő és nyomasztó, bizonyítva kolosszus embertelen méretű, így a kupola és úgy tűnik, hogy hatalmas, mint az ég fölötte.
Egy másik híres építész olasz barokk - G. Guarini dolgozott főleg Torinóban, matematikus volt, és a filozófia professzora. Ennek alapján a tökéletes harmóniát a matematikai összefüggések, Guarini legtöbb paradox módon, a szellem barokk, képes volt létrehozni az épületek misztikus érzés. Rómában épített C. Rainaldi, követője Bernini. Velence - B. Long, készítője az eredeti templom barokk építészet Santa Marne della Salute (1631- 1682). Fontos kidolgozásával barokk építészet volt az építőiparban a Palazzo Barberini Rómában. Bolonets S. Serlio hajlamos manierizmus elméleti építészet késő reneszánsz, megpróbálta bizonyítani disszonancia technikák a keverés és arányosítás skálán elveket. Felajánlotta az egyik a másikra emeleten az épület, hogy egy negyed alacsonyabb, mint az előző. Amikor alulnézetben teremtett egyfajta «forzato».
Még pontosabban, ez a funkció barokk nyilvánul meg az építész és szobrász Gian Lorenzo Bernini (1598- 1680). A főbb jellemzői a kreativitás Bernini - színlelés, mesterkéltség, teatralitás, színlelt. Világossá válik, elhanyagolása és ellenségeskedés a barokk művészet a „klasszikus” és a „tudósok”. . Mielőtt a székesegyház Szent Péter Rómában Bernini oszlopsor épült - tipikusan színházi. Ez elrejti mögül kaotikus a város fejlődése és ezzel egyidejűleg képezi az illuzórikus, nem felelnek meg a valós tér területe.
Stendhal elején a XIX. helyesen mondta: „Ha egy idegen jött a Szent Péter-székesegyház, azt hiszi, minden megvizsgálni, akkor kezdődik egy súlyos fejfájás.”. A híres „The Ecstasy Szent Teréz” a kápolna a templom Santa Maria della Vittoria (1647- 1652), a nehéz márvány figurák áthatja flow önthető felső fény tűnik lebegő, súlytalan. Szoborcsoport alakul misztikus látomása (ábra. 495). Bernini - a mester művészetének misztifikálás, a kijelentés, hogy ő tette márvány rugalmas, mint a viasz folytatta: „Ezzel, tudtam, hogy bizonyos mértékig kombinálni szobor festmény.” Ez a művész csatlakozott golyó különböző színű, és nehéz tárgyakat aranyozott bronz - ruházati számok - fejleszteni a levegőben, mintha nincs gravitáció. Dematerializációja előfordul formákat. Ez is az egyik jellegzetessége a barokk stílusban.
Barokk art jellemzi keveréke azonos összetételű a klasszikus és bibliai Ó- és Újszövetség karakterek, allegorikus alakok, jelképek, attribútumok. Közel lehet a Krisztus és a Jupiter, Diana és Madonna. Kereszt képest Neptunusz Trident, és a szekér Apolló Geliosa- szimbolizált felemelkedés. Elég prózai ügyfél számok - donátorok - ábrázolta Olympus között a pogány isteneket, és melléjük lehetne és keresztény. Egyház a tiltakozás, majd tedd fel egy ilyen rendetlenség, amely azonban visszatükröződése volt az esztétikai stílus a program (ref. "War of the Gods"). Váratlan, összehasonlítás, összehasonlítás, metaforák, inverzió, csakúgy, mint a hivatalos fogadások szögek, fény- és árnyék - anamorfózisok (optikai csalódás), barokk művészek létrehozott egy különleges hangulatú unjoinable fantasztikus és soha nem látott. Voltak új szemantikai kapcsolatokat, avatarok, történelmi utalásokkal, egyesületek, és így bővíti a lehetőségeket a művészet, kitört a hagyományos műfaji korlátokat. A képzelet a művész szorosan az azonos építészeti struktúra, vagy egy képkeret. Barokk művészet kiömlött ki az utcákra és a Piazzale Roma, majd a többi európai város.
Ötletek barokk szervezete nagy terek ad okot hatalmas együttese a tér szökőkutak és egyiptomi obeliszk, utcai perspektívák, sétányok, parkok és kertek, díszített vízesések, tavak és szobrok. A terület előtt a székesegyház Szent Péter Rómában, a Place de la Concorde, Párizs, Versailles, Peterhof és Sanssouci, a különbségek ellenére, -. A generáció egyik barokk. Mindezek a sávok épülnek mozihatást váratlan kontrasztok, a változó tapasztalatok: backstage, „hátteret”, hirtelen megnyitása kilátások. Nem véletlen, a barokk korban - az idő színházmûvészet díszítőfestés, Grand Palace ünnepségek és álarcos tűzijáték. Barokk elképeszt különös keveréke magasság, túlfűtöttség a határ az emberi képességek, a kicsinyesség, zavaros gondolatokat nagyszabású, az igazi dráma és ereje megtört, szinte tehetetlen ízlelgette prózai részletek.
Barokk - a világ a szélsőségek, ellentétben a fenséges és a földi, a szép és a profán, buja metaforák és csúnya tény. Ezért a művészet Barokk - ez nem csak remekműveket. Mivel a késő gótika szokatlan izgatottság, érzékiség gyakran öntött vagy kitalált túlfűtöttség, szenvedély szándékosan, vagy kása és szentimentális közönségesség.
Ahogy az építészet gótikus, barokk beépített elsajátította „romantika skála” kombinációja révén intézkedéseket és különböző modulokat. Ez megnehezítette észlelését, ami egy érzés feszültség a nézőt. Ha megpróbáljuk összefoglalni a fejlesztés a barokk tulajdonságait architektúra alapú atektonichnosti elvek romboló és festői, azt lehet mondani, hogy a lényege ennek a tendencia, hogy hozzon létre egy kép a folyamatos mozgás, „túlfolyó tér”: kívülről befelé, a kívülről befelé, a vízszintes és a függőleges. Előző korszak volt rosszabb e tekintetben.