Impresszionizmus festészet történetében festmények művészek
Impresszionizmus - trend a művészet a 19. század végén - 20. század elején. Az itt született az új módja a festészet Franciaországban. Természetesen az új továbbítási módszereinek valóság, stílus ötletek vonzottak művészek szerte Európában és Amerikában.
Impresszionizmus kifejlesztett festészet, a zene, az irodalom, köszönhetően a híres művészek - mint például Claude Monet és Camille Pissarro. Művészi technikák festéshez használt képeket, így festmények felismerhető identitást.
benyomás
A „impresszionizmus” eredetileg méltatlan. A kritikusok használta ezt a kifejezést, hogy képviselői művészeti stílus. A koncepció megjelent „Le Charivari” magazin - jellemző cikket a „Salon des visszautasítja”, „impresszionista kiállítás.” Ennek alapja az volt a munkája Klod Mone „Impression. A felkelő nap ". Fokozatosan távú elkapta a közepes és festők szerzett különböző színárnyalat. A lényege az önmagában nem különleges jelentőségű vagy tartalmát. A kutatók rámutatnak, hogy az alkalmazott módszerek Claude Monet és más impresszionisták, került sor a munkálatok Velazquez és Titian.
Ahhoz, hogy pontosan meghatározzák a stílus használatát javasoljuk az „Barbizon iskola” - ez a földrajzi elhelyezkedés, de nem stilisztikai árnyalatok.
Fejlődésének története
Az első képviselője a munka megjelent 1860-ban elleni tiltakozás akadémizmus. Művészek úgy döntöttek, saját találni a módját, hogy működik. Egyik alapítója a helység Edouard Manet és Klod Mone. A közép-60-as éveiben a 19. században vette alakja felismerhető impresszionista festési technikát - használja szakaszos stroke.
Kreativitás Claude Monet és Camille Pissarro tökéletesedett hatása alatt sok művészeti stílusok és irányzatok Franciaországban. Ezzel párhuzamosan az Egyesült Királyságban dolgozott U.Terner - előfutára az impresszionizmus.
A fordulópontot a fejlesztés festmény kezdődött 1874-ben - tartotta az első nagy kiállítás a munkálatok, impresszionista stílusban. Bemutatta a 165 festmény 30 művészek.
A kiállítás után a művészek kapott sok kritikát - azzal vádolták őket, az erkölcstelenség, a promóciós hamis értékek, fizetésképtelenség hajlandóság lázadást. Bíró impresszionisták megállt csak néhány évtizede.
Magyar impresszionizmus alapján kifejlesztett francia mozgalom átvette a jellemzők. Ezzel szemben a tudományos, amely otthont Budapest, stílus alakult Moszkvában. Híres magyar mesterek: V. Serov, N.Mescherin, A.Murashko, K. Korovin, I.Grabar.
egyéni kifejezésmód
A központi gondolata az irányt festmény - közvetíteni a bizonytalanság az élet minden pillanatban múlandóság. A művészek gyakran vádolják hiányzik a mélység értelmében a festményeket. Impresszionizmus nem célja, hogy felhívja a filozófiai problémák. A érdekkörében művészek kapott hétköznapi problémák a mindennapi élet, amikor a rugalmasság és változékonysága hangulat. Modern kritikusok szerint egy különleges képesség és az érzelmi munka.
Az eredete a reneszánsz
Az eredete a stílus kell kérni a Renaissance - impresszionisták kölcsönzött a technika dolgozik színű. E. Manet kreativitás befolyásolta művészetét klasszikus időszakban: ellentétes normák stílus, szokott sötét színek, fekete ellentétben élénk színekkel. A kutatók megjegyezték befolyása romantikus és etnikai japán festészet.
A legteljesebb munka a nyugat-európai és a magyar impresszionisták kiderült, a műfaj a városi és vidéki táj. A központban a kompozíció - az idő az élet: egy pár séta az esőben, farmer, aratás, családi csónakázás, táncosok, hogy felmelegedjen, mielőtt próba.
egyszerű történetek
A fő téma az alkotások a magyar és európai művészek voltak: a tevékenységek a hétköznapi emberek a természet közepén, zsánerjeleneteket. festmények hősök nem megdicsőült hősök, uralkodók államok vagy kitalált karakter, de a hétköznapi emberek.
Nyugat-európai és magyar művészek kísérleteztek az új technikák és anyagok - váltak meghatározó jellemzője az egész stílust. Először is, hogy szándékosan befejezetlen maradt festményei alapján művészi előírásoknak. Első pillantásra úgy érzi, egy célzás a munkálatok.
Az a pillanat szépségét
Ahelyett, hogy a valós életben festmények, festők igyekezett közvetíteni a benyomást a pillanat, vagy a pillanatban, így az alkotók nagyon érzelmes, tele mély értelmét. Tények és reális átadása a világot az útszélen, utat enged érzéseit fényerő a pillanat szubjektív megítélése a világban.
Impresszionista festmény tűnik, egy kicsit homályos és bizonytalan. Ezt a hatást érjük el konkrét módszerek alkalmazása festék a vásznon. Művészek használt rövid, gyors mozdulatokkal, hogy hozzon létre egy mozaik a vásznon stroke különböző színekben. Néha művészek nem használja a kefét, a festéket közvetlenül a csőbe. Mert a fenti okok miatt, a kép nem ajánlott megtekinthető közelről - fontos, hogy ne a részleteket, de a teljes képet, a maga egészében észlelik.
A színek hatalma
A fő fegyvere a képviselői impresszionizmus - szín. Ő szolgált alapul a nyomatékátvitel életének. Használja élénk színek, tiszta, élénk színű, teljes mértékben közvetíteni érzelem. A festés, nincs hely unalmas semleges színekkel - használja a sárga, piros, kék, zöld, kék. A munkálatok impresszionista szín sokkal fontosabb, mint a kép át a vásznon.
A fő területe a kreativitás - a természet. Klod Mone és más európai és magyar művészek alkották meg a képeket közvetlenül a természetre - segített, hogy maximalizálja az átviteli festék, játék a fény és árnyék, köd, felhők, nap vakító a víz és egyéb hatások, amelyek korábban nem figyel.