Impresszionizmus és posztimpresszionizmus - Kivonat, 1. oldal
Van egy másik jellemzője a művészet ebben az időszakban. Most, hogy a teljes és átfogó cseréje függően népek mind az anyagi és a lelki művészeti irányzatok gyorsan elterjedt az egész világon. Általános szabály, hogy minden új irányt művészet a XIX. Franciaországban született, és ezért a leglogikusabb követni fejlődésüket francia földön. De univerzalizmus a művészeti területen, mint a többiek, elkerülhetetlenül vezet elvesztése stilisztikai integritását. Klasszicizmus - az utolsó nagy stílusban rejlő építészet, festészet, szobrászat és. Nagyon hamar egész Európában kezdett felbomlani ezt az egységet. Az építészet a század közepére eklektika uralkodik. A festészet és szobrászat, valamint a klasszicizmus, amely egyre inkább a vonások az akadémiai kör, a 20-es években a XIX. született erős romantikus irányban; 40-es években, és az erőfeszítéseket a Barbizon művészek, mint Courbet és Daumier, fejleszti realizmus, támogatott az érzések társított általános emelkedés a proletármozgalom.
A fejlesztés a francia művészet közepén XIX század, elsősorban a műfaj és a táj, különösen a nevét, a festők Corot és a barbizoni iskola. Ez a tendencia köszönheti a nevét a falu Barbizon közelében található Párizs külvárosában Fontainebleau erdőben. Közvetlenül élt csak néhány művész (főleg Rousseau és Millet), de szinte minden tájképfestők az idő felvázolni a környező erdőkben.
A fénykorát a táj már elő a teljes fejlesztés a francia kultúra és a művészetek. Sóvárgás a természet, minden természetes, a vágy, hogy engedélyezi a tudományos irány az érzékek egyszerű és szerény határozottan tisztában előestéjén a francia forradalom. Létrehozása az ideális szabad, „természetes” emberi J. Rousseau már nem hiszi, az ő létezése kívül a természet. Kifejezése hasonló érzéseket Rousseau, Stendhal írta később: „Kerestem egy kifinomult érzékenységgel gyönyörű táj, kizárólag a kedvéért ezt utaztam Tájak íj játszott a fejemben.”.
Továbbfejlesztése az európai festészet társul impresszionizmus.
Távoli prekurzor impresszionizmus - olyan művészek az ókori Görögország és Róma, például az úgynevezett mesterek .. „Fayum portré», I-IV iv n. e. A reneszánsz festők, mint Francesca, Tiziano, Veronese, Tintoretto és Lotto megoldott hasonló impresszionizmus világos színű, és létrehoz egy sajátos probléma rögtönzött berendezés. Hollandiában az előfutára impresszionizmus volt Frans Hals; Jan Vermeer Delft technikája és figyelem a fény és a színek kérdések közelebb impresszionizmus; Ez a művész már felfedezték, köszönhetően az impresszionisták. A munkálatok a két spanyol klasszikus a XVII században - Diego Velaskesa és El Greco azonos impresszionisztikus lehetséges.
A késő XVIII és kora XIX században Angliában virágzó táj művészeti olaj- és akvarell technikával, és festők, mint Uilyam Torner és Dzhon Konstebl jelentősen hozzájárult, hogy a jövőben diadalát plein air festészet és dinamikus. Franciaországban is, nem csak a tájképfestők „Barbizon School”, de Ezhen Delakrua és Gyustav Kurbe megnyitja az utat az új trendeket.
Az olyan tényezők, mint a megjelenése és a keletkező képek, lenyűgöző japán művészet, valamint - a jelen, az ő korában, jelentős szerepet játszott. A kép - megfoghatatlan, nem vette észre a gesztusok, új ritmust; új szempontok, közelkép ... Ami a japán mesterek Katsusika Hokusay Hiroshige, Kitagava Utamaro, ezek közvetlenül befolyásolták a festmények Eduara Mane, Claude Monet és Edgar Degas.
Indítsa el a keresést impresszionista utal 1860 GG 1869-ben a Bougival Monet és Renoir nyit spontán elvét színrebontott a légkörben, ami lesz az alapja a forradalom a festészet.
Az impresszionisták nem volt a program, de egy közös ambíció szerepének megértése a fény, amely befolyásolja a test alakja. Könnyű lesz fontos eleme a festmények. Természetesen, a kontúr rajz fény és árnyék, hiányzik Impressionists; mélysége nem adja át a kilátás, de a lágyító színárnyalatok. Előny - élve színek a Nap színképében. Fekete, barna és szürke színárnyalatok általában figyelmen kívül hagyja, nem szerepelnek a palettán. Szilárd színek gyakran helyezik a vásznon keverés nélkül paletta, és a szemlélő által érzékeit szerinti optikai keverő rendszer, nyissa a francia kémikus M. E. Shevrol; szín kölcsönhatásba a törvény szerint a komplementer színek; színes érintőképernyős zúzott, szétszórt számos „vesszőt”, okozott egy közel a másik.
A stílus az impresszionizmus írta Edward ManeE. DegaK. MoneO.Renuar A. SisleyK. PissarroBazil, Morisot. Az amerikai ága impresszionizmus magában művészek, mint Dzhon Singer Sargent és Alfred Maurer. Különös tekintettel a francia impresszionisták használta amerikai festő Dzheyms Uistler. A kiállítások az impresszionisták alkalmanként részt P. GogenO. RedonZh. Sorapeyzazhi szellemében impresszionizmus írta Malevics. Ami a Manet, aki nem vett részt, impresszionista kiállítások és ritkán festett a természet; saját paletta karbantartott hagyományos fekete és szürke színárnyalat. Kreativitás Gauguin, P. SezannaZh. Seurat - ez egy reakció ellen impresszionizmus. A szigorú értelemben vett tagjai a mozgás voltak Monet, Renoir, Sisley és Morisot B ..
Impresszionizmus irányába a művészet utolsó harmadában, a 19. - 20. század elején, amely a mester, megállapításakor röpke benyomások, keresett több természetes és nyitott, hogy elfog a valós világban a mobilitás, és a változékonyság. Impresszionizmus származik a francia festészet a késő 1860-as évek: Manet (hivatalosan nem része a impresszionista csoport), Renoir, Degas történt a szakmában a frissesség és közvetlensége felfogása az élet, kiderült, hogy a kép azonnali, kikapta a patak valóság helyzetek és a lelki ember élete, a kép az erős szenvedélyek, spirituális jellegű érdeklődés
a nemzeti múlt, a vágy, hogy szintetikus formái art egyesítjük motívumokkal Weltschmerz, tolóerő a tanulmány és kikapcsolódás az „árnyék”, „éjszakai” oldalán az emberi lélek, a híres „romantikus irónia” lehetővé teszi a romantika könnyedén összehasonlíthatja és kiegyenlíti a magas és alacsony, tragikus és tréfás, valós és fantasztikus, a töredékes valóságban az a helyzet, a töredékes, látszólag kiegyensúlyozott összetett szerkezet, váratlan szögekből, perspektíva, szekcionált fi ur. A bomlás komplex színek tisztítsa meg az alkatrészeket, amelyeket kivetett egyedi ecsetvonások, vászon, színes árnyékok, tükröződések és valory generált páratlan világos, remegő festmény impresszionizmus. Impresszionizmus koncepció is vonatkozik, hogy a szobor 1880-1910 által, amelynek egyes funkciók impresszionisztikus - vágy a pillanatnyi átviteli mozgás, folyékonyság és a lágyság alakú műanyag vázlatosan (a termék A. Rodin, bronz Degas et al.). Impresszionizmus, a vizuális művészetek befolyásolta a fejlődését a kifejező eszköze a kortárs irodalom, zene, színház. Az együttműködés és a polémia az impresszionista festészet rendszer a művészeti kultúra Franciaország bármely jelenlegi neo-impresszionizmus és posztimpresszionizmus.
Neo (francia neo-impressionnisme.) - festés, amely abból adódott Franciaországban mintegy 1885 ha annak nagymester, Jacques P. Signac és Seurat, kifejlesztett egy új festési technikát divizionizmus. Francia neo-impresszionisták és követőik (.. T. van Reyselberge Belgiumban, J. Segantini Olaszország, stb), a fejlődő tendenciákat későn impresszionizmus, törekedett, hogy a művészet a modern felfedezések az optika területén, így módszeres jellege technikák hangok bontás tiszta színek; ugyanakkor ők legyőzték baleset, fragmentáció impresszionisztikus készítmény, folyamodott a tájképeket és multi-figura festmények-panel és sík dekoratív megoldásokat.
Posztimpresszionizmus (a latin utáni -Miután és az impresszionizmus.) - a kollektív neve a fő áramlatok a francia festészet a 19. század végén - 20. század elején. Posztimpresszionista mesterek, amelyek közül sok szomszédos impresszionizmus, a közép-1880 keres új kifejezési, hogy le tudja győzni a empirizmusára művészeti gondolkodás és elengedte impresszionista rögzítés egyes pillanat az élet, hogy a megtestesült hosszú távú feltételei, az anyagi és szellemi állandók. A tipikus aktív időszak posztimpresszionizmus kölcsönhatása az egyes irányok és egyéni alkotói rendszerek. A posztimpresszionizmus általában ugyanolyan súlyú, mint munkái mesterek neo-impresszionizmus, a csoport „Nabis”, és W. Van Gogh, Cézanne P., Paul Gauguin.
Most, amikor egy heves vita impresszionizmus a múlté, szinte senki sem mer tagadni, hogy a mozgás az impresszionisták további lépést a fejlesztés európai realista festészet. „Impresszionizmus - elsősorban a soha nem látott kifinomult művészeti megfigyelése a valóság” (V. N. Prokofev). Annak érdekében, hogy maximalizálja a közvetlenség és a pontosság továbbítása a látható világ, akkor kezdett írni többnyire a szabadban, és emelte az értékét vázlatok a természet, szinte kiszorítva a hagyományos festészeti stílus, óvatosan és lassan teremtett a stúdióban.
Egymás után világítja meg a palettán, impresszionista festmény megszabadítjuk földes barna és lakkok és festékek. Feltételes „múzeum” a saját fekete szövet utat ad a végtelenül változatos játék reflexek és színes árnyékok. Ezek végtelenül kiterjesztett lehetőségeket vizuális művészeti, felfedve nem csak a világ a nap, a fény és a levegő, hanem a szépség, a londoni köd, mozgalmas hangulatot a városi élet, a szétszórt az éjszakai fények és a ritmus a szüntelen mozgás.
Azáltal munkamódszer a szabadban táj, beleértve megnyitni a városi táj, tett egy nagyon fontos helyet foglal el a szakterületen az impresszionisták. Nem szabad azonban úgy vélik, hogy művészetük volt jellemző csak „a táj,” valóság észlelése, amit gyakran kritizálták. Téma és ábrázoljuk a tartományban, hogy a kreativitás volt elég széles. Érdeklődés a személy, különösen a modern élet Franciaországban, a tág értelemben vett volt jellemző, amely számos képviselője ezt a trendet. Ő életigenlő és demokratikus középpontban pátosz egyértelműen ellenzi a polgári világrend. Ezt nem teheti meg, hogy a folytonosság az impresszionizmus, a fő vonal a francia realista művészet a XIX.