Hogyan működik a „legbelső dolgok lényegét

Színházművészet bármely nemzet a világ olyan alakú, amely a nemzeti kincs, és a kifejezés a lélek egy korszak. Japánban ez az állapot van Noh. Concepture közzé egy cikket az alapvető műfaja japán dráma.

Történelem és művészi eljárás Noh

Japán színházi fordul elő a VII-VIII században. egyfajta vallási szertartás. Ezért a hagyományos japán színházat a mai napig tartja a nyomai az ókori kultuszok, amelyek kíséretében táncokat és dalokat. Ennélfogva a sajátossága minden színházi műfajban Japán - szerves egysége, szintézise zene (ének és hangszeres) és a tánc. Egy különleges hely a történelem japán színház Noh tartozik. Ez egy korszak a történelem japán színházművészet, ami nagyban meghatározta a további fejlődés, és vált az arca. Ez volt a színházban, de dramatics egyesítve van egy magas szintű drámai. Okoku, játszani Noh, belépett a kincstár a japán irodalomban.

Művészi módszer, amely alapján okoku két alapelvet: monomane - „utánzat dolgok”, és yugen - a „legbelső mag”, „rejtett szépség.” De az alapvető különbség a színház és az európai színház egy speciális rejtett esztétikája vétel és belső sugárterhelés és az észlelés. Seami, kiemelkedő színházi figura, így tetra esztétika De ez ábrás meghatározás: „Mintha egész nap a hegyekben; mintha jött egy nagy erdő és elfelejtette az utat haza; mintha megcsodálta a tenger nyomvonalak el, a kenuk, mögé bújva a szigeteken. Mintha követően a járat elgondolkodva vadludak, eltűnt a távolság közepette a felhők az ég. " Mit jelent ez? Az a tény, hogy a színész játékát nem testesíti naturalista valóság és képesnek kell lennie arra, hogy felfedje csak a legbelső lényege a tárgyi világ és a belső világ az ember.

Az összes többi elem bemutatását adják a néző képzeletében és érzelmi válasz, hogy mit látott. Megfogalmazza a lényege esztétikai felfogás okoku. Ez a beállítás azt diktálja, a művészi konvenció a játék: minden mozgás, gesztusok és a színész a tevékenysége szimbolikus jelentése van. Például egy ugrás az alaptól a padlón a jelenet jelentette, hogy a karakter dobott a folyóba, és az ostor jelentette a lovas swing mozgás. Az egyik legfontosabb jellemzője ebben a tekintetben nagy rajongója volt, amely során a játék akció szolgálhat írás ecsettel, a kard, a hajó borral, egy tál bor, egy varázspálca. Mozgás fan szimbolizálja a különböző tevékenységek, viselkedés és a hangulat.

Egy ember, aki hozzászokott, hogy az európai hadszíntéren, és sújthatja az ilyen funkciót, de a szegénység díszlet. Meglepő hiánya táj és a konvenció környezetet, amelyben kidolgozta a történet, amikor a fa keret, csatlakozik a felső és az alsó és enyhén sodrott zöldek ábrázolt sátor vagy egy házat, és egy kis tető négy pálca, kikötöttek egy magas talapzaton favázas - buddhista templom, stb .D. Az új helyzet nem jelent egy változás a táj és egy könnyű átmenet más szereplők a színpadon a föld vagy változás testtartás. Minden más újra kiegészíti a munkáját a néző fantáziáját. Ha a színész háttal állt a kórus követte jelent ez a Moonrise, csodálta őt; ha volt szemben a kórus, látta a naplementét eszközökkel. A rendkívül fukar háttér hatékonyan nézett színes, buja jelmezek szereplők, akik végre mesteri teljesítményt fából készült maszkok.

Zene, tánc és történet

Szerves része a színház, de mindig is a zene és a tánc. Színészek törekszünk, hogy kiváló teljesítményt a hagyományos mozdulatok, a rendkívül lassan mozgó, ünnepélyes, a rohanó és energikus. A hagyományos japán kultúra erősen tükröződik az előadóművészet, ahol a tendencia, hogy az innováció a lehető legkisebb legyen. A szint hatású összehasonlításban állapítottuk meg a készség az idősebb generáció a művészek.

A központi eleme a cselekmény legtöbb AMD találkozó az első karakter (Vaca) a második karakter (szar). Általános szabály, hogy játszik okoku események nem láthatók, közülük elmondja a nézőt a párbeszéd útján a két karakter között. Ez akkor fordul elő során a visszahívás hőse egy csodálatos esemény történt régen, és együtt jár ez a hely. Fokozatosan Waki ​​észreveszi, hogy shite részletesen tudja, hogy mi történt régen. Ezután shite elismeri, hogy az ember lelke, ami történt, emlékezni egy eseményt, majd eltűnik. Waki kínál imákat, és éjfélkor jön a szellem egy elhunyt hős, amely elmesélik a múlt és aki elmondja az élő arról, hogy a szenvedés az élet során, és a halál után.

Így a színpad és az emelvény a színész és a közönség - ez egy szent hely, ahol egymás mellett egyidejűleg földi és égi világ. De a színházban, mint egy templomban, vannak istenségek és szellemek, imádkozik és varázslatokat. Ez érthető, hogy a jelenet, de sokáig elhelyezett szent területet. Így ez a szoros kapcsolat a színpadi fellépés a lelki oldalát japán élet. Egyik feladata a színház, de az is tükrözi perspektíva az élet, mint valami átmeneti és adja meg az utat a vallási megváltás. Clash of vidámság és megértése illuzórikus természetének e világ drámai konfliktus okoku. Minden karakter dráma hozza a várt eredményt a néző számára:

Ó, tudom, sokáig, oly törékeny

életünk sorsát. És ez most megtörik

Az ideiglenes fogadalom, hogy a világ-álom