Gerenda - ez
Rayonizm (gerendák) - ez absztrakt művészeti. Irány a festmény a magyar művészet az 1910-es évek mennyisége alapján az elmozdulás a fény spektruma és a fényáteresztő képességet. Szintén az elképzelésen alapul, a megjelenése terek és formák a „metszi a visszavert sugarak különböző tárgyak”, mint az a személy ténylegesen észlelt nem maga az objektum, és a „összege sugarak a fényforrás visszavert az objektumot, és beleesett a látóteret.” Sugarak a vásznon által továbbított színes vonalak. Michael Le Dante és más művészek „szamár farka” működik gerendák. Különös fejlődés volt a munkálatok Rayonism SM Romanovich. amely coloristic ötletek Rayonism készült alapján „tágassága” a festék réteg figuratív festészet.
flow alapító Mikhail Larionov megállapította, hogy a gerenda kell durván ábrázol egy színes vonal a gépen. Gerenda ugyanolyan súlyú, mint egy korai változatának absztrakt festészet, de ez más, szélesebb aspektusait, például az elválasztó alá az ő optikai érzékelés. Ezért egy művész nem ábrázolja a témát, de csak a sugarak alá rajta. De ahogy a szemünk sugarai alá nemcsak a téma, hanem a következő témákban, így a mûvész „mentálisan” felfogni, elképzelni és képviselnek, hogy úgy mondjam, egy sugárzó fajta dolog. „Ez majdnem ugyanaz - mondta Larionov -, hogy délibáb merül fel, hogy a forró levegő a sivatag festés az égen távoli városokban, tavak, oázisok - Rayonism elmossa a határokat között fennálló, a képsík és kedves.” A „sugárzó” kép a valós világ objektumai nincs értéke, kivéve a hívások Larionov, „reális Rayonism”, ahol az alany a kiindulópontja. Beam feltételesen ábrázolják a színes vonal, és ezáltal szerint Larionov, akkor lehet a legjobban kimutatni, hogy festmény is - „a színeket, intenzitása, az arány a színes tömegek, alapos, struktúra minden rajta ....”
Gerenda lett az egyik első példája absztrakt festészet. Turner kiállítás, amely Larionov látta Londonban, 1906-ban vezette őt, hogy az tükrözze a szín a festmény, és a művész kezd alakot ölteni, mint a fénysugarak, honnan jött a „gerenda”. Gerendák Larionov zajt ütöttek idejét, mint egy a sok szenzációs esemény, az akkor divatos művészet. Ezek voltak azok az évek, amikor Magyarországon, és különösen Moszkvában szerint Sergei Diaghilev, „húsz iskolák születtek hónap: futurizmus, kubizmus - ez az ókorban, őstörténet ... A kiállítást a paloták és a tetőtérben ...”.
1909-ben a moszkvai Társaság Free Esztétika Larionov mutatta be első festés az új stílus - "Üveg" (New York, Solomon R. Guggenheim Museum); A festmény volt kiállítva csak egy nap, és a következő alkalommal csak akkor jelenik meg, miután három évig a „szamár farka”, valamint más művek luchistskimi. 1910-ben csatlakozott Natalia Goncharova és a testvérek Dávid és Vladimir Burliuk. Úgy alakult egy csoport „Jack of Diamonds”, amelyben a résztvevők Gleize. Lefokone Kandinszkij.
1914-ben Larionov rendezi egy párizsi kiállításon, az előszót, amely Apollinaire írta a katalógusban. Ezt követően, Larionov és felesége teremt vázlatok és a táj egy csoport magyar balett Gyagilev és szinte megszűnik festeni. Csak Goncharov már idős korban, 1956 után visszatér festés. Ya Tugendhold írt róla retrospektív kiállítása 1913-ban Moszkvában, hogy „a heti beszámolót minden divatirányzatok korunk, majd az egyik” Rayonism „a másikra. ábrázoló azonos páva tíz stílusok, ő talált időt, hogy elmélyítsék a tehetség, összpontosítja erejét, hogy minden divat megtalálható benne, de nem „nagyon Natalia Goncharova, művészetét” Én vagyok. "