Galina Dyatleva - mesterek csendélet - 21. oldal

JBS Chardin. "Az ima vacsora előtt", 1744 Hermitage, Budapest

Virágzás kreativitás Chardin esik a 1730-1740-es években. Teljes őszinte érzés, egyszerű és természetes termék varázsló mutatják a mindennapi életben egy közönséges ember, a munka, a pihenés, a családi kapcsolatok ( „mosónő”, kb 1737 Hermitage, Budapest ;. „Egy nő, takarítás zöldség”, 1738, a gyűjtemény Liechtenstein, Bécs; " házivarrónő "Nemzeti Múzeum, Stockholm;" Governess "1739 találkozó Liechtenstein, Bécs;" Visszatérve a piacról "1739;" Hard-dolgozó anya”, 1740, mind - a Louvre, Párizs). Ezekben a munkákban a művész poeticizes mindennapi élet, bemutatva a nézőt vonzó oldalát.

Zsánerjeleneteket arról tanúskodnak, hogy a nagy érdeklődés a művész a világ dolgok környező ember. Egy példája ez a web "Ima ebéd előtt" (1744, Hermitage, Budapest). A szobában, ahol összegyűltek vacsorára anya és kislánya, a legkülönbözőbb témákban, melyeket a mester nem kevesebb figyelmet, mint emberi alakok. A szekrény áll egy üveg kancsó és egy világos étel a polcon - egy palack, egy tál malom kávéra. A hátoldalon a gyermekek fotel lóg Játék - dob. Az előtérben látjuk állt a padlón egy kis kályhában, ahol a háziasszony főz vacsorát a család számára. Az élet a dolgok a vásznon elválaszthatatlanul kapcsolódik az emberek életét. Anya szeretettel nézi a lányt, forgalomba hozatalát hálaimát Istennek „mindennapi kenyér”.

Mély morális jelentésre és a teljes korábbi festés - „nővér” (1738, Nemzeti Galéria, Washington). Gyönyörű csendélet bemutatott közepén a készítmény játszik ugyanilyen fontos szerepet, mint az előző vásznon. Minden egyszerű és szerény dolog több szimbolikus értéket ebben a kis csoport az asztalnál.

Az 1750-es évek csendélet örvend parancsnoki állás munkájában Chardin. A festő ábrázolta leggyakoribb háztartási cikkek, ennivaló, edények, poharak. Festmények képviselő dolgok, valamint a műfaj jelenetek, demokratikus és ugyanakkor teljes belső jelentőségét.

Minden tárgy, hogy a néző lát a csendéletek a Chardin, szimbolizálja az erőt, a családi élet, és átszervezi szerkezetét. Egyszerű tányérok és tálak, rakott elköltözött fedéllel, az alma és a hagyma, a habarcs, egy üveg bor - minden emlékeztet egy szerény étkezés egy átlagember ( „Bank of olajbogyó”, 1760; „Still Life”, Cognac-Zhe Múzeum, Paris; „tubusok és kancsó "" konyha asztal "" Réz tank”, minden - a Louvre, Párizs). Ez elképesztő, hogy óvatosan a művész kifejezés minden látszólag jelentéktelen dolgok, hogy ez egy nagy, csillogó réz tartály oldalán, vagy egy egyszerű tálba.

Chardin rendelkezik elemek a csendéletek, úgy, hogy természetesnek tűnik, kiemelte a jelenléte a láthatatlan ember. Minden, amit az asztalra helyezte, nagyon gondosan kiválasztott és méretű, nem úgy tűnik, nem túl nagy, sem túl kicsi, és ez lehetővé teszi a nézőt, hogy őket is. Ugyanakkor ezek meglehetősen messze tőlünk, és ezért nagyon meggyőző.

Bár csendéletek festett térfogat, a legfinomabb fekete-fehér átmenetek, és hangzatos, élő árnyalatok a képek nem illuzórikus. Ez nem egy „dummy”, és egy nagyon pontos és valósághű „portrék” a dolgok.

Chardin mindig egy hosszú és gondosan dolgozott a csendéletek. Ha a korai munkáiban a műfaj ő megpróbálta újraéleszteni a kép, be ezeket az állatokat, vagy díszítő elemek a kép, az érett időszakban a mester nem volt hajlandó ezt a gyakorlatot, és csak egy meghatározott számú közös tárgyakat. Az ilyen fátylak, statikus és csendes, jobb elárulja szemlélődő és filozófiai szellem art Chardin.

Az ő csendéletek, a művész jelenik meg tehetséges colorist. A kicsi, dinamikus mozdulatokkal, a különböző gazdag árnyalatokat és reflexiók létrehoz egy csodálatosan színes és kifejező képet.

A különleges helyet foglal el a festmény Chardin csendélet mutató tárgyak, attribútumok társult a zene, a művészet, a tudomány. Szinte mindegyikük írták a művész a galéria Choisy kastély, valamint a zene terem Bellevue.

JBS Chardin. "Still Life", Cognac-Zhe Múzeum, Párizs

JBS Chardin. „Csendélet attribútumai Művészetek”, 1760, Puskin Múzeum, Budapest

A vászon „Csendélet attribútumai Művészetek” (1760, Puskin Múzeum, Budapest) csoportot mutat tárgyak, amelyek közül a gipsz vezetője Mercury a kép közepén. Továbbá ezek az eszközök a rajzolás és festés, bőrkötésű könyvek, nyomtatványok, feltűrt egy tekercs. De a vezető szerepet a készítmény játszik még Mercury - az ősi istenség volt a mecénás. Talán a kép is egy szimbólum a szobor, mint egyfajta képzőművészeti (szobra a mitológiai műfaj elfoglalta az egyik legjobb hely a XVII században a tudományos képzési rendszer). Rajz kellékek utalnak magas sors rajz. Adja meg a világot a tudomány és a művészet teszi könyvek nyitni, hogy egy személy az út a tökéletesség.

Csodálatos színes levél harmóniát. A színösszeállítás szinte monokróm. Olive, szürke, kékes árnyalatú tökéletesen kombinálható egymással, és az egyetlen fényes tüskék könyvek vitatkozott sárgásfehér vakolat és könnyű lapokat nyomtat.

Denis Diderot írta coloristic elsajátítását a művész :! „Ez az, amit úgy érzi, vége előtt a színek harmóniája és reflexiók Chardin nem fehér, vörös és fekete festékkel dörzsöli akkor a palettán: a nagyon szövet, nagyon levegő és nagyon könnyű elviszi a csúcsa az ecsetet és teszel az interneten! "

Képi felület Chardin festmények rendkívül változatos. Néha festék létre durva és sűrű textúra, ami látható nyomai az energetikai mester az ecset. Más helyeken, a szín, a vászon egybeolvadnak, hogy azt a benyomást kelti a fényezett. Nézzük „Still attribútumokkal of Art”, a néző úgy érzi, a durvasága a bőr könyv kötések és sima kontúrok gipsz mellszobor.

JBS Chardin. "Csendélet attribútumai az Arts," 1766, Hermitage, Budapest

Fizető ilyen figyelem rajzeszközök, Chardin nem tette vászonra fő szimbóluma a művész - a paletta.

Talán itt volt a vágy, hogy megmutassa az eredetét művészi képességek, hiszen minden művész kezdte kemény utat art ceruzával, amely segít megérteni a titkot az ábra. Ez a hosszú és fáradságos folyamat leírása a „Salon 1865” Diderot: .. „Hét vagy nyolc éve adott egy ceruzával a kezében elkezdjük rajzolni mintákat szemek, szájak, fülek, kezek és lábak, majd vágyunk Gnehm vissza az album, előtt voltunk elé „Herkules”, vagy valami mellű ... Miután kiszáradt napon végeztük lámpa előtti este a rögzített és élettelen természet, akkor megismerjék a festői természet. Hirtelen minden munkát a korábbi években úgy tűnik, hogy semmissé. nem voltál több zavaros, amikor először felvette a ceruzát ... Ez a mi gyötrelem élet. " Úgy tűnik, egy ilyen hihetetlenül összetett folyamat a tanítás, a kemény munka és az ifjúsági szentelt Chardin festménye.

A művész egy másik festménye az azonos nevű és azonos téma - „Csendélet attribútumai Művészetek” (1766), amely tárolja a Hermitage. Ezt a készítményt szorosan tele különféle termékek, beleértve a könyveket, eszközök rajzoláshoz, paletta, kis szobrászati ​​alak, mesél a munka a festő, szobrász, építész.

Az ő későbbi években, amikor érdeklődés munkája jelentősen csökkent, Chardin írt néhány pszichológiai és őszinte portrét ( „Self-Portrait”, 1775, Louvre, Párizs, portré a művész második felesége, Françoise-Marguerite, 1775 találkozó Wykes, Párizs). Ekkor Chardin tapasztal nem a legjobb idők (megszakított ő kapcsolata az akadémián, gyengült látás), de továbbra is, hogy a nagy kép.

Nils Shilmark
(1745-1804)

Mérhetetlenül tehetséges és sokoldalú művész Nils Shilmark nagyon sikeresen működött a műfaj portré, tájkép, csendélet. A festmény „lány eper” (1782, Ateneum Art Museum, Helsinki), képes volt, de nem zavarja a teljes integritását, csatlakoztassa két különböző műfajok - portré és tájkép.

Finn festőművész Nils Shilmark tanult Stockholmban, a híres svéd művész P. Hillestroma. 1773-ban tért vissza Finnországba.

Shilmark első dolgozott portréfestő várába Suomenlinna (Sveaborg), az akkori művészeti élet központja, az ország és az a hely, ahol a munka sok híres művészek, nemcsak Finnország, hanem más országokban. Shilmark majd átkerült a Helsinki, de egy idő után - Loviisa.

Finnországban a művész hamar megnyerte hírnevet szép portrét. Ő vevők voltak a katonai, a városi nemesség dzsentri. Összesen Shilmark írt 130 portréját kortársai. Ezek a művek jellemzi adottságok, mint az egyszerűség és kompozíciós szigor, színek harmóniája, nemes képek ( „portré Anna Magdalena Yustander”, 1779-1781, a Városi Múzeum, Turku).