francia mozi
2. A fejlesztés a filmipar
4. „New Wave” francia mozi
5. A nők a francia mozi
Irodalom
A tizenkilencedik században, nyitott új távlatokat az emberi fejlődés és az új távlatokat, talán minden eddiginél egyértelműbben a múltban, megmutatta a örök vágy a művész jobban közvetíti a gazdagságát és sokféleségét a világ.
Film- Franciaország - a történet az úttörők „a huszadik század csoda” nem kétséges, hogy a találmány a Lumiere testvérek követte a francia csillagász B. Jansen „az utolsó láncszem, amelynek kezdetén nehéz meghatározni.” De ez volt a Franciaországban először látható a film, megjelent az első stúdió és az első játék színre. Franciaország adta a világnak a Max Linder és Lui Dellyuka, Georges Méliès és Rene Klera, Renoir, Abel Gance, és sok más igazi mesterei a filmművészet, akiknek a nevét kiejtette a félelem, és kimondani a sok generáció mozirajongók.
Francia mozi a csendes időszak - ez a siker és a keserű veszteség, merész irányt és felejthetetlen, egyedülálló hozzájárulása a világ mozi.
1. SZÜLETETT mozi FRANCIAORSZÁG
Érdeklődjön a moziban, a név is tartozik a Lumière és kombinációján alapul két görög szó: Kinema - mozgás és grafikon - írj, elkezdtem fejleszteni mindenhol.
2. A fejlesztési filmgyártás
Zhorzh Meles - az alkotó filmes látvány.
Zhorzh Meles (1861 - 1938) kapott egy műszaki oktatás, de még a fiatal korban volt egy különleges vonzerőt art. Ő egy jó rajzoló és dobott fő specialitása karikaturista dolgozott újságok és magazinok. Ekkor vált a díszlettervező és végül, rendező és színész.
A moziban látott Méliès eleinte csak eszköz, hogy kiegészítse és változatossá a színházi repertoár. A film egyike volt a szálloda szórakoztató programot. Hamarosan azonban ő komolyan érdekel a mágikus eszköz, amely elfog jelenetek a mindennapi élet. 1896-ban kezdődik, hogy a filmek, hogy mind az üzemeltető és a rendező.
Ezeket nyitott lassú és gyors lövés. Ezt később használni elsötétítő és csomók, lövés, fekete bársony, stb Vételi visszajelzéseket felmérést megelőzően indított Lumiere testvérek.
Egyre több elragadta a mozi, Jean Méliès 1897. épített az ő dacha a Párizs külvárosában Montreuil üvegpavilonnal mérete 7h17m és felszerelt azt a szükséges trükkök felvételi technika - Nyílások, liftek, trolibuszok érkezés és távozás képalkotó kamera, fekete bársony háttér, stb
G. Méliès először megkísérli a mozogni a fekete-fehér film, hogy színes, módszerével színezés egy kefével a kéz filmek, képkockáról képkockára, zöld, sárga, piros és kék. Abban az időben ez nem haladja meg a 15 és 20 méter hosszúságú filmeket, és ez nagyon munkaigényes módon, hogy igazolja magát, különösen a termelés mindenféle meséket, amelyek a fő specialitása stúdió G. Méliès.
1897-ben. is megjelent a stúdióban, „A kabinet Mephistopheles, Faust és Marguerite”, és megtette az első kísérlet arra, hogy távolítsa el az énekes Pole szinkron írásban a hangját a görgő a fonográf. Azonban ez a kísérlet sikertelen volt.
Az az időszak 1900-1905. Ez volt a legeredményesebb a G. Méliès. Letette a legjobb játékfilmek: „Az ember - Orchestra”, „az ember gumi fejjel”, „Journey to the Moon”, „Utazás a lehetetlent” és a „20000 mérföld a tenger alatt.”
Méliès filmek rendkívüli fi mind a témaválasztása, valamint a gazdagság és a műszaki megoldások sokféleségét; ők fancifully egyesíti rossz ízű, vulgáris komédia egy primitív, de az őszinteség hatástalanítás varázsa rejlő művész - autodidakta, akinek munkája ihlette folklór a nagyvárosokban.
Valamit, amitől Méliès a hosszú ideig tartó munkáját film (különösen az első években a huszadik század), volt egy hatalmas előrelépés. Méliès nem ok nélkül, büszkélkedett előszavában katalógusát az amerikai filmek 1903-ban találta meg a megoldást, amelynek segítségével a filmipar a válság leküzdésére, amely megfenyegette. A recept volt a színpadi változata a játék egy előre megfontolt cselekmény szereplői. Más szóval - elgondolni és megvalósítani kinozrelische.
1909-ben Zhorzh Meles kellett feladni a függetlenségét és elkezdett dolgozni a cég „Brothers Pathe”.
Kreatív tevékenység G. Méliès kombinált nagy társadalmi és szervezeti munka. Ő volt az első elnöke a francia mozi a konzorcium, az elnök első nemzetközi filmes kongresszus, stb Ő operatőr köszönheti bevezetése szabvány perforáció a filmben.
A technológiai fejlődés és a születési műfajok.
filmgyártás növekedése nem csak, hogy javítani kell a technikai képességek, hanem a hiánya kreatív személyi rendezők, operatőrök, művészek és más szakemberek. A korai években a készítmény festmények részt random emberek, főként a fotósok, akik forgatták magukat és közvetlen.
Emelkedése árupiacok vezetett a termelés bővítése és annak szükségességét, hogy a különböző termékeket. Sok vállalkozó elkezdték vásárolni film más országokban. Franciaországban vannak a brit és amerikai festmények, amelyben sok volt az új történeteket, példákkal illusztrálva az eredeti felvételi berendezés. Company Pathé és Gaumont szégyentelenül másolás külföldi filmek, valamint azok előtt tette kapcsolatban egymással. Vezető filmkészítők egyre inkább lőni a helyszínen. A törekvés az új tantárgyak vezető francia vállalkozók, hogy a lehető legszélesebb körben, a repertoár a cirkusz és a bódék, valamint a készítmény filmek irodalmi művek. Egy példa erre szolgálhat adaptációja film rendezője Zekk „sztrájk” rendeztek a cég Pathé 1903 alapján Zola „Germinal” a regény.
„Vanguard - intellektuális kíváncsiság a területen, ahol akkor is felfedezni egy csomó csodálatos.” Meghatározott lényegét avantgárd Rene Kler.
A háború utáni években Franciaországban volt egy mozgalom használata ellen film kereskedelmi célokra. A mozgás által vezetett képviselői a film avantgárd az idő. Folytatódó formai kísérletek, az avant-garde ugyanakkor jelentősen bővült a kifejező lehetőségeit mozi. Ők létre filmklub, aki támogatta a legjobb eredményeket a világ mozi.
Valamivel korábban, mint Cavalcanti leadta első filmszerepét filmrendező Zhan Renuar fia, a nagy művész - impresszionista Auguste Renoir. Filmje "Daughter of Water" (1924) és a "The Little Match Girl" (1928) Renoir kereste kifejezése képernyő mese. „Víz lánya” érdekes filmes értelmezése a festői táj, szinte minden a film játszódik a helyszínen.
Francia film végén a csendes időszak.
1928-ban Franciaországban, volt az első hang filmeket.
Sok kreatív szakemberek tartják hangzik érkezése majdnem katasztrófa. Úgy tűnt, hogy ismét életre a képernyőn megjelenő színházi hagyományok és törvények a filmes kifejezés nyílása felett, amely oly sokáig fáradoztak L. Delluc és követői fogják megsérteni.
Az átmenet a hang filmgyártás érzékeny várható hatását az elakadt avantgárd. Nem rendelkezik a szükséges eszközökkel további kísérletek terén készítmény hang filmek, leginkább avantgárd megszűnik a kreatív tevékenységek.
Hagyományos mozi rosszabb helyileg új művészeti küldetést. Ez a jelenség arra vezethető vissza, a munka két nagy rendezők, akik méltán lépett a történelem francia mozi - J. Fader és K. Dreyer.
Zhak Feyder (álnév Jacques Fredericks, b. 1888-ban Brüsszelben meghalt Svájcban 1948-ban) kezdte meg tevékenységét a mozi 1912-ben a „Gaumont” stúdió megbízásából, mint színész a rendező Feuillade. Ezután dolgozott első asszisztensként, és 1916-ban rendezte első filmjét „Mr. Penson - egy rendőr.”
Érdeme, Jacques Fader ebben a korban az, hogy amellyel az „avant-garde” egyrészt a kereskedelmi mozi másrészt ő hozta létre filmek kifejezés minden osztály a nyilvánosság, és amely továbbá magas művészi értéket.
4. "New Wave" című film FRANCIAORSZÁG
A francia „új hullám” (francia La Nouvelle Vague.) - abba az irányba, mozi Franciaországban 1950-es és 1960-as évek. Egyik fő különbség az uralkodó kereskedelmi filmek akkor volt elutasítása megalapozott és kimerültek a forgatás stílusú és narratív kiszámíthatósága. Képviselői az új hullám acél, különösen a fiatal rendezők, akik korábban már átestek kritikusok és újságírók. A rendszer segítségével a jól ismert filmkritikus Andre Bazin és az oldal «Cahiers du Cin által kiadott folyóirat őketéma »volt az alapvető cikkek, értékelések, tanulmányok Claude Chabrol, Fransua Tryuffo, Louis Malle, Erika Romera, Aleksandra Astryuka, Jean-Luc Godard. Jövő rendezők élesen bírálta a jelenlegi francia filmgyártás rendszer, az idősebb generáció a művészek, filmsztár és a rendszer iránti elkötelezettségét polgári értékek és ellenezte távol a valóság kereskedelmi filmek és gyakran folyamodtak kísérletek mozi és radikális a fogadás idejét.
A film rendező „új hullám” a különböző negatív attitűd a hagyományos erkölcs és a világ vezető, keres egy új stílust és új karakterek - fiatal, nyugodt ítéletek és cselekedetek személyesítik közel az Advent a fiatalok forradalom.
Az elején a francia „új hullám” az volt, hogy bizonyos mértékig, a testmozgás a fiatal filmkritikusok a megtestesült a filozófia és elméletek a valóság létrehozhatja a saját filmjeit. "Le Beau Serge" Claude Chabrol (1958) tartják az első film, az új hullám. Fransua Tryuffo (a film "Négy sztrájk", 1959), Alen Rene (a film "Szerelmem, Hirosima", 1958) és Jean-Lyuk Godar (a film "Breathless", 1960) egy váratlan nagy nemzetközi sikert, szempontjából egyaránt a kritikusok és a pénzügy. Felhívta a világ figyelmét, hogy mi történik a francia új hullám, és lehetővé tette a mozgalom virágozni.
Fellázadt etikai és esztétikai hagyományok francia mozi, az alapítók a „New Wave” valóban követett különböző célok és ihlette minden elképzeléseiket a világon, és a kilátások a mozi. Kod Shabrol szándékosan nevetség romantikus kilátás, emberi és erkölcsi értékeket a fő feladatok. Fransua Tryuffo a gyakorlati munka ábrázolja abszurd következményekkel egy sikertelen lázadás ellen az egyén még mindig archaikus világ polgári középszerűség, elsöprő minden igényt egyéniség és önálló kiválasztása. A leghíresebb és legfontosabb művészek a „New Wave” Jean-Lyuk Godar a kezdeti időszakban munkája megjelenik egy magányos lázadó, akinek rendezetlen, értelmetlen lázadás ténylegesen fellépő spontán tiltakozás a személytelen sterilitás „számítógép civilizáció” és az a személy fordult egy robot.
Általában a „New Wave” döntő szerepet játszott a korszerű filmnyelvi és hatása a világ mozi: ismeri a filmjeit Godard és kollégái kiderült, hogy egy erős tényező a kialakulását a fiatal közönséget Németországban, Svédországban, Olaszországban, Angliában, Indiában, Japánban, Ausztráliában és Latin-Amerikában 60 -x években.
5. nők francia mozi.
Meglepő módon a jelenség a New Wave, változtatni a kinézetét a francia mozi a társadalomra, akkor vált a nők számára dolgozik a szakmában, akkor az elmulasztott esély. Truffaut, Godard, Rohmer et al. Elhagyta őket szabad hely. A hetvenes években a feminizmus nevét terjesztik elő a nők egy része rendezők Agnes Varda és Nelly Kaplan, nyomja őket, hogy hozzon létre filmeket, hogy harcoltak a nők jogaiért.
1946 óta minden évben (kivéve 1948 és 1950) tartott nemzetközi filmfesztivál Cannes-ban. 1976-ban létrehozott egy éves National Film Award „Cesar” (hasonlóan az amerikai „Oscar”). A késő 1940-es évek - 1950-es években ismertek zseniális színészek: Zherar Filip, Bourvil, Zhan Mare, Marie Casares, Louis de Funes, Serzh Redzhani és mások.
A háború után is szerzett nemzetközi hírnevet a legjobb adaptáció, a francia klasszikus „charterhouse Parma” (1948), „Vörös és fekete” (1954), „Tereza Raken” (1953). Vissza a késő 1950-es évek nagyon fontos szerepet a fejlesztés a francia mozi játszott úttörő film A. Rene „Szerelmem, Hirosima” (1959).
A csúcs az „új hullám” francia mozi rövid idő alatt jön több, mint 150 új rendezők, köztük a vezető helyet vettünk Jean-Lyuk Godar, Kod Lelush, Kod Shabrol, Lui Mal. Ezután még mindig figyelemre méltó filmek, musicalek Rendezte Jacques Demy - „esernyők Cherbourg” (1964) és a „fiatal lányok Rochefort” (1967).
Az 1960-1970-es években a francia mozi volt az egész galaxis a szereplők, amelyek közül a legismertebb: Jean Moreau, Jean-Lui Trentinyan, Jean-Paul Belmondo, Katrin Denov, Alain Delon, Anni Zhirardo. És lett népszerű francia komikus Gerard Depardieu és Per Rishar Coluche.
Kortárs francia mozi - ez egy nagyon kifinomult film, amelyben a pszichológia és a dráma, a cselekmény párosul egy bizonyos pikáns és művészi szépségét lövés. Stílus határozza divat rendezők Luc Besson, Jean-Pierre Jeunet, Fransua Ozon. Népszerű színészek Jean Reno, Odri TOTU Sofi Marso, Kristian Klave, Matthew Mathieu Kassovitz. A francia kormány aktívan támogatja a fejlesztési és az export a nemzeti filmgyártás.
1. Frank Garbarz, Nők a francia filmeket.
2. "New Wave" című film Franciaországban.
3. A történelem a francia mozi 1895-1928.
4. A történelem francia mozi.