Fleur van dodevaard
Interjú Anne-Selin Dzhager / Anne-Celine Jaeger.
F.v.D.: Department of Photography, amelynek középpontjában az ugyanazon a médiumok és a fejlesztés egy világos és egyéni szempontból minden művész, kaptam valamilyen alapot, amelyre tudtam cselekedni. Megtanultam, hogyan kell dolgozni a gondolatok, a szem lett élesebb, könnyebbé vált, hogy gondoljunk a koncepció és tervek végrehajtásának a lehető legpontosabban.
A YSD.: Ezt megelőzően azt is vizsgálták képzőművészet. Hogy van kialakítva a fejedben?
A YSD.: Hogyan jött létre a „Sunset sorozat» / «Sun Set sorozat»? Mi volt a kiindulási pont?
F.v.D.: A fiatal művészek fontos a vágy, hogy eredeti. És én sem vagyok kivétel. Egy idő után, maga a vágy tárgyát képezte érdeklődésem, majd dolgozni. Mert „Sunset Series” Azért választottam a legbanálisabb tárgyát fényképezés. Ez a sorozat a művek azt mutatja, hogy építek egy modellt a kép a talált anyagokból, mint kevés vizuális információ megadásával. Régebben a tükör ezeket a terveket. Számomra ez egy érdekes téma: mindig azt mutatja, nem az, amit ő. Bizonyos értelemben nem lehet lőni a tükörben. Ebben a sorozatban, tettem hangsúlyt fektet arra, hogy a kép - ez a látszólagos közegben, amely arra szolgál, hogy rögzítse az új igazságot. Téve a falon a galéria, a projekt egy 13 kép a nap. Ez egy utalás Malevics díszlet az opera „győzelem a Sun” 1913-ban.
A YSD.: Hol és mikor van egy érdeklődést a tanulás és bővítése a fényképezés határait?
F.v.D.: Azt hiszem, ez természetes -, hogy vizsgálja meg, és megkérdőjelezik a terület, ahol a munka, keresik az új témák fotók és gondolni az új módja, hogy használja a médium az art. Mivel én dolgozni más művészeti ágak, én szembe jelentős korlátai fotók. De szeretek dolgozni ezeken a határokon belül, próbálják nyomni őket egy kicsit.
A YSD.: Mindkét projekt, „Sunset sorozat” és „z Kelly» / «A Kelly oldalak», nagyon szemléletesen használatával egyszínű. Az, hogy milyen mértékben, mint a színes is része a kutatás?
F.v.D.: Szeretem a legegyszerűbb formája, a vonal vagy a szín lesz a vizuális kiindulópontjaként az ötlet, és teret enged az értelmezésnek.
A YSD.: Hogyan dolgozzon az eredeti ötlet, hogy a projekt?
F.v.D.: Általában minden kezdődik az a tény, hogy én szembe minden olyan képet, olvassa el a szöveget, látok egy műalkotás. Adok egy lehetőséget, hogy új információkat rezonál bennem, majd elkezdem felfedezni a felvetett kérdésekre, és hamarosan elkezdenek gondolkodni az anyag és a megtestesülése. Ezután - a hosszú ideig tartó próbálgatással a stúdióban. Néha előfordul, hogy munka közben ugyanaz a gondolat születik más. Ebben az esetben, a fejlesztési elképzelések hosszabb időt vesz igénybe.
A YSD. Mi a legtöbb, amit látott vagy hallott inspirált az elmúlt évben?
F.v.D.: Nemrégiben hozott fotó stúdió Roberta Mangolda / Robert Mangold, amerikai absztrakt művész.
A YSD.: Gondolod, hogy a hang a belső közönség párbeszédet, figyelembe véve a munka?
F.v.D.: Nem tudom. Azt akarom, hogy ne csak elvi, hanem hozzon létre egy erős vizuális képet. Szeretem, amikor az emberek azonosulnak valamit a képen. Csak ránézni. Gondolj, amit tényleg úgy néz ki, mintha ez készülhet bármely más képeket vagy helyzetekben emlékezteti őket. És az adott esetben a „sorozat Dusk” Kíváncsi lennék, lehet, hogy a közönség össze a kép egy kép a nap, ha eszébe jutott a naplementét, amely láttuk személyesen, és ha újra látni egy naplemente, ez hatással lesz-e az ő felfogása a munkám.
Hab Magazine, a 28 "Talent"
Fordítás: Alena Yablokova
