Feodor Chaliapin
1882 A kilenc éve énekel a templomban kórusok, próbálják megtanulni hegedülni, sokat olvasok, de kénytelen dolgozni, mint gyakornok cipész, esztergályos, ács, könyvkötő, írnok.
1885 részt vett az előadások a társulat bejárta Kazan, mint egy extra tizenkét év. Elfojthatatlan vágy színházi oda vezetett, hogy a különböző szereplők a társulat, akivel járták a városokat, a Volga-vidéken, a Kaukázus, Közép-Ázsia, működteti a rakodó, majd kryuchnikom a mólón, gyakran éhező és alszik a padokon.
„... Úgy tűnik, a szerény szerepet kántor tudtam mutatni a természetes zenei hang és nem rossz pénz. Ha egyszer az egyik baritonok társulat hirtelen előestéjén a teljesítményt, valamilyen oknál fogva, nem volt hajlandó a szerepe Stolnik Moniuszko opera” Halka „és cserélje ki a társaság volt senki, a vállalkozó Semenov-Samara fordult hozzám -, ha vállalja, hogy énekelni a párt Annak ellenére, hogy a szélsőséges félénkség, egyetértek volt túl csábító: az első az életében komoly szerepet hamar unlearning párt és a szállított ... .
Annak ellenére, hogy a szomorú esemény ebben a játékban (ültem egy széken a színpad közelébe), Semenov-Samara még megérintette, és énekem, és a jóhiszemű vágy, hogy ábrázolják olyasmi, mint egy lengyel mágnás. Hozzátette, hogy a fizetés-öt rubelt, és elkezdett töltés nekem, mint más szerepeket. Még mindig babonás gondolja: jó jel kezdő az első előadás a színpadon a közönség, hogy üljön a széken. Van egy egész pályája azonban tartani egy éles szem a széken, és nem félt, csak ülni, de ülni egy széken a másik.
Ez az első évad énekeltem egy Fernando „trubadúr”, és az ismeretlen „Askold sírja”. A siker végül megerősítette a döntést, hogy szentelje magát a színházban ".
1896-ban, Chaliapin hívták S. Mamontov Moszkva saját opera, ahol vette a vezető pozíciót teljes egészében, és kiderült, tehetségét létrehozásával az éves munka ebben a színházban a galéria felejthetetlen karakterek magyar opera: Ivan Groznij az „A pszkovi lány” Rimszkij Korszakov (1896); Dosifej a "Hovanscsina" által Muszorgszkij (1897); Boris Godunov az opera Muszorgszkij (1898), stb „Egy nagy művész vált” -. Írtak huszonöt Chaliapin Stasov.
Közlemény Mamontov színház a legjobb magyar művészek (V. Polenov, V. és A. Vasnetsov, I. Levitán, V. Serov, Vrubel, Konstantin Korovin és mások) után az énekes ösztönzőleg kreativitás: a díszletek és a jelmezek segítették létrehozásában meggyőző színpadi képet. Számos operai szerepek színházi énekes készített akkori kezdő karmester és zeneszerző Sergeem Rahmaninovym. Creative barátság egyesítette a két nagy művész az élettartama végét. Rahmanyinov szentelt az énekes néhány dalt, köztük a „sors” (szöveg: A. Apukhtina) „Tudtad őt” (versek Tyutchev).
Mélyen nemzeti művészet az énekes csodálták kortársai. „A magyar művészet Chaliapin - a kor, mint a Puskin” - Maxim Gorky írta. Támaszkodva a legjobb hagyományait a nemzeti ének iskola Chaliapin új korszakot nyitott a hazai zenés színház. Sikerült meglepetést szervesen össze a két legfontosabb kezdete opera - dráma és a zene - alárendelni tragikus ajándék, egyedi színpadi műanyag és mély zeneiség egységes művészi koncepció.
Ez a multi-tehetséges színész emlékeztet a nagy mesterek a Renaissance - nem véletlen, kortársak, mint ő operai hősök a Titans Michelangelo. Art Chaliapin túllépett az országhatárokon, és befolyásolta a világ operaház. Számos jól ismert vezetők, színészek és énekesek is ismételje meg a szót az olasz karmester és zeneszerző D. Gavazzeni:
„Az innováció Chaliapin a drámai igazság az opera volt erős hatással az olasz színház. A színjátszás a nagy magyar színész hagyott mély és tartós jelölés nem csak a teljesítménye a magyar opera olasz énekesek, de általában az egész stílusa a vokális és színpadi értelmezése, beleértve a munkálatok Verdi ".
„Chaliapin vonzott erős karakter elért emberek és a gondolat, a szenvedély, a tapasztalás mély érzelmi dráma, valamint világos vidám képek
- Megjegyzések DN Lebedev.
- A lenyűgöző őszinteség és erő feltárja Chaliapin sajnálatos tragédia, gyász zaklatott apa „Mermaid” vagy agonizáló lelki disszonancia és bűntudat által érzett Boris Godunov.
A szimpátia az emberi szenvedés nyilvánvaló nagy humanizmus - jellemző tulajdonsága progresszív magyar művészet, az építők a nemzetiség, a tisztaság és a mély érzések. Ebben a nemzet, amely betöltötte az egész lény, és minden a kreativitást Chaliapin gyökerezik ereje tehetségét, a titok a hitelességét, egyértelmű, hogy mindenki, még egy tapasztalatlan ember. "
Mert Chaliapin jellemzi fényes, gazdag koncert aktivitást. A hallgatók mindig csodálta a feladataik dalok, „Miller”, „Old tizedes”, „címzetes tanácsos” Dargomyzhsky „seminarian”, „Trepak” által Muszorgszkij, „Doubt” a Glinka: „A Próféta” a Rimszkij-Korszakov „A csalogány” Csajkovszkij „a dupla” Schubert, „nem vagyok mérges”, „álmomban keservesen sírt” Schumann.
Itt van, amit írtam ezt a szempontot a kreatív tevékenység az énekes csodálatos magyar zenetudós akadémikus B.
„Chaliapin énekelt igazi kamarazenét, történt, így feszülten, olyan mélyen, hogy úgy tűnt, hogy a színházban semmi köze, és soha nem folyamodik a kívánt jelenet hangsúlyt fektet a kiegészítőkre és láthatóságának kifejezést. Tökéletes nyugalom és az utasbiztonsági rendelkezett vele. Például emlékszem” álmomban keservesen sírt „Schumann - egy hangzású hang a csendben, és érezte, szerény, rejtett - és a művész, ha nincs, és van ez a nagy, vidám, nagylelkű humor, menyét, tiszta emberi hangokat magányos hang -. és hangja minden: az egész belsejét a homlok és a teljességet . Echeskogo szív arc mozdulatlan, szeme kifejező nagyon sok, de egy speciális módon, nem úgy, mint, mondjuk, Mefisztó, a híres jelenetet a diákok, vagy gúnyos szerenád: ott égett dühösen, gúnyosan, majd az emberi szem, úgy érezte, az elem a bánat de megértem, hogy csak a kemény fegyelem az elme és a szív - a ritmus minden megnyilvánulása - egy ember szerez hatalmat szenvedélyek és több szenvedést. "
A sajtó szerette számítva a művész díjat fenntartása a mítosz mesés gazdagság, kapzsiság Chaliapin. Mi azzal a ténnyel, hogy a mítosz cáfolják a plakátok és programok a több jótékonysági koncertek, előadások a jól ismert énekes Kijevben, Harkovban és Pétervár előtt egy hatalmas közönség működik? Készenléti pletyka, újság pletyka többször kényszerült a színész, hogy vegye fel a tollat, hogy megcáfolja a spekuláció és a szenzáció, hogy tisztázza a tényeket a saját életrajzát. Haszontalan!
Ugyanebben az évben volt az első művészek, nemzeti művész Köztársaság elnyerte a címet. Az énekes akart távol a politikától, a könyvben az emlékirataiban azt írta: „Ha valaha is volt semmi, úgyhogy csak egy színész és énekes, a foglalkozásom, én került teljesen, de legalábbis én politikus volt.”.
Kifelé, úgy tűnt, hogy az élet Chaliapin biztonságosan és kreatív gazdag. Ő meghívott beszélni a hivatalos koncertek, ő végzi sokat, és a nagyközönség számára, hogy elnyerte a tiszteletbeli címek, kérte, hogy vezesse a munkát a különböző művészeti zsűri, színházak tippeket.
De aztán hallotta az éles hívások „szocializációs Chaliapin”, „a tehetségét, hogy a szolgáltatás az emberek”, gyakran kétségeit fejezte ki a „class odaadás” az énekes. Valaki szükség kötelező bevonása a családját, hogy végre munkaerő szolgáltatás, valaki tesz egy közvetlen veszélyt jelent a korábbi művész az Imperial Színházak. „Egyre tisztábban láttam, hogy senki sem szorul, mit tehetek, hogy nincs értelme a munkám van,” - vallotta művész.
A 1922 tavaszán Chaliapin nem tért vissza egy külföldi turnén, de egy ideig folytatható, hogy fontolja meg a visszacsapó időben. Jelentős szerepet játszik a baleset játszott otthoni környezetben. Ügyelve a gyermekek, a félelem, hogy hagyja őket anélkül, megélhetést kénytelen Fedor, hogy elfogadja a végtelen szabad.
A legidősebb lánya Irina tartózkodott Moszkvában férje és anyja, Paula Ignatyevna Tornagi-Chaliapin.
Más gyerekek az első házasságából származó - Lydia, Boris, Fjodor, Tatiana - és a gyerekek a második házasságából - Marina, Martha, Dassia és gyermekek Maria Valentinovna (második felesége), Edward és Stella, velük élt Párizsban. Chaliapin különösen büszke a fiára Boris, aki szerint Benoit ért el a „nagy sikereket, mint a tájkép és portré festő.” Fedor szívesen pózolt a fia; Boris portrékat és vázlatai apja „felbecsülhetetlen emlékmű a nagy művész.”.
Egy idegen országban énekes nagy sikerrel turnézott szinte minden országban a világon - Anglia, Amerika, Kanada, Kína, Japán, Hawaii.
1930 óta, Chaliapin megjelent a társulat „orosz Opera”, amelyek híresek voltak a magas szintű előadások színre kultúra. Különös sikert aratott Párizsban volt az opera „Rusalka”, „Boris Godunov”, „Igor herceg”.
1935-ben, Chaliapin tagjává választották a Royal Academy of Music (A. Toscanini), és kapott egy oklevelet akadémikus. A repertoár Chaliapin körülbelül 70 felekkel. Az operák magyar zeneszerzők ő alkotta meg a páratlan teljesítmény és az igazság az élet képeit Miller ( „Mermaid”), Ivan Susanin ( „Ivan Susanin”), Boris Godunov és Barlaam ( „Boris Godunov”), Ivana Groznogo ( „A pszkovi lány”), és még sokan mások .
Az egyik legjobb felek Nyugat opera - Mefisztó ( "Faust" és a "Mephisto"), Don Basilio ( "A sevillai borbély"), Leporello ( "Don Giovanni"), Don Quijote ( "Don Quijote"). Hasonlóan nagy volt Chaliapin a kamrában és vokális teljesítményt. Itt be színházi elemeket, és létrehozott egy fajta „Színház Romance”. Repertoárján legfeljebb négyszáz dalok, románcok és munkái kamra és vokális zenét más műfajokkal. Között a remekművek mastery benne "Flea", "The Forgotten", "Trepak" Muszorgszkij "Night parádé" a Glinka: "A Próféta" a Rimszkij-Korszakov, "Két gránátos" R. Schumann: "A Double" F. Schubert, valamint a magyar népdal „viszlát öröm”, „ne hagyd, hogy Mása átmennie a patak”, „Mivel a sziget a rúd”.
A 20-30-es években tette mintegy háromszáz felvételeket. „Szeretem Hanglemezen -. Elismerte, Fedor -. Aggódom, kreatívan serkenti gondolta, hogy a mikrofon szimbólum nem adott közönségnek, és több millió hallgatók.”
Az énekes nagyon válogatós a bejegyzések között a kedvencei - rekordot „Elegy” a Massenet, magyar népdalokat, amit benne a preambulumbekezdésében egész alkotói életében. Az emlékiratok Asafiev „széles, erőteljes megkerülhetetlen légzés telíti a nagy énekes dallam, és hallott, nincs határ mezők és puszták hazánk.”
„A cím a nemzeti szereplő által megadott CPC, a CPC csak és törölni lehet, amit meg is tett, igen, persze, nem fog.”
A valóság azonban az volt egyébként, hogy nem így van, ahogy azt a Gorkij.
Azonban a Szovjetunió nem hagyott kísérletet, hogy visszatérjen a Chaliapin.
Őszén 1928 Gorkij írta Fyodor Ivanovich Sorrento: „Azt mondják - énekelsz Róma eljövök hallgatni nagyon szeretnék hallgatni akkor Moszkva beszéltem ezt Sztálin, Vorosilov és a többiek? ...
Még a „rock” a Krímben és néhány más kincsek lenne vissza. "
Az előadás után, találkoztunk a kocsmában „Library”.
„Mindenki jó hangulatban Aleksey Maksimovich és Maxim sok érdekes beszél a Szovjetunió válaszol egy csomó kérdést, arra a következtetésre Aleksey Maksimovich mondta Fyodor Ivanovich :.” Menj haza, megnézzük az építkezés egy új élet, új emberek, érdekük Ön a hatalmas, látva akkor akar ott maradni, ebben biztos vagyok. „a menyasszony az író N. Peshkov folytatja:” Mary V., csendben hallgatta, hirtelen mondta határozottan fordult Fyodor Ivanovich:
„A Szovjetunió akkor megy át a halott testet.”
A hangulat minden esett, zasobiralis gyorsan haza. "
Több Chaliapin és Gorkij teljesülnek. Chaliapin látta a kegyetlen időben egyre nagyobb tömegű elnyomás tör sok sors akarta, hogy ne váljanak áldozatává bármely önkéntes vagy sztálinista szócsöve bölcsesség, sem vérfarkas sem vospevatelem népek vezetője.