Fairytale opera - studopediya
Mese mentes sajátos történelmi, földrajzi és háztartási „akarat”, ahonnan a legenda nem szabad. Her karakterek élnek „ha” a „valamilyen királyság”, a hagyományos épületekben vagy kondicionált kunyhókat. Képek a mesefigurák nincs egyedi jellemzői, amint általánosítása pozitív és negatív tulajdonságok.
Mese, mint egy dal, kiválasztja az összes leginkább vitathatatlan jellemző, tipikus életében az emberek, mint egy rövid kifejezés a filozófia és esztétika. Ezért Rövidsége éles képeket. Kapacitás ideológiai tartalom. Az örök téma a harc jó és rossz között született és továbbra is ad okot, hogy sok eredeti mese motívumokkal.
„Az Opera és az Opera csak közelebb visz minket az emberek, őshonos a zenét ezzel a közönség, ami akkor a tulajdonság nem csak az egyes körökben, de kedvező körülmények között - az egész nemzet (Peter Ilyich Tchaikovsky)
Opera - a szakszervezet két kölcsönösen gazdagítják egymást művészet - a zene és a színház. Opera az egyik legnépszerűbb színházi - zenei műfajok. Zene válik az opera rendkívüli konkrétság, képekkel.
Szabadban, lábánál a hegy (ami lejtők számára lett kialakítva szakaszban szolgált ülések nézők) az ókori Görögországban volt ünnepi előadások. Színészek maszkot viselő, különleges cipők, növelve azok növekedését, olvasva az ének, végre tragédia dicsőítő erő az emberi lélek. Létrehozta az első napokban a tragédia Aiszkhülosz, .Sofokla, Euripidész és ma sem veszítettek művészi értékét.
Színházi munkák zenével ismertek voltak a középkorban. De ezeket a „ősök” a modern operák különbözött attól, hogy az ének váltakoztak közönséges hétköznapi beszéd, a megkülönböztető jegye az opera, az a tény, hogy a szöveget is az elejétől a végéig éneklik.
Az art népdalok hazája és a hozzá tartozó legjobb operai művei külföldi zeneszerzők - Mozart osztrák, olasz Dzhoakino Rossini és Verdi Dzhuzeppe, a francia Georges Bizet.
Egy remek hely, hogy az opera kórus epizódok:
Az eltérő jellegű bemutatása kórus epizódok szorosan kapcsolódik a kórus akcióban a fejlesztés, a „dramaturgiai funkciót.”
Például a legnagyobb individualizá- kórus, azt látjuk, a zenés dráma M. Musorskogo „Boris Godunov”, ahol a kórus emberek könyörögni Boris hogy elfogadja a királyi koronát, megjelölve nem csak az egyes csoportok, sőt az egyes karakterek kapni tömör, de jól célzott zenei választ.
Jelentés hangszeres epizódok opera túl nagy. Ezek közé tartozik a táncos jelenetek és az Overture. Tánc az operában nem csak a látvány, hanem egy eszköz a zenei és drámai fejlődést. Jó példa erre a tánc Glinka opera „Ivan Susanin”. Ez a kép zseniális itt a vár gazdag lengyel mágnás. Azt jelenti, tánczene Glinka itt adja apt jellemzése a lengyel nemesség, büszke figyelmetlenség és az önbizalom, és mások.
Hajnalán születése opera, egy nagyon szerény értéket kapott a csatlakozás az opera - nyitány. Cél a nyitány - hívja fel a figyelmet a közönség megkezdése játszani. Miután eltelt egy hosszú út a fejlődés, a nyitány vált, mi ez a klasszikus művei opera ma: sűrített, tömör zenei kifejezése alapgondolat az opera. Ezért a nyitány gyakran hangzik legjelentősebb zenei témák az opera. Vegyük például a nyitány Glinka operáját „Ruslan és Ludmilla”. A fő téma, ami a kezdődő nyitány, ez egy olyan téma a nemzeti örömmel. Ez a hang a végén az opera, a kórus dícsérve Ruslan felszabadult menyasszonyát elrabolta egy gonosz varázsló.
Overture elismeri és kifejezi az alapötlet az opera - az ötlet önfeláldozó szeretet győztes harcot a gonosz és ravasz összegzi ,, tömör és teljes formában. A nyitány fontos, hogy ne csak a válogatott zenei témákat, hanem a hely és a fejlesztés. Fontos, hogy milyen zenét az opera nyitány a fő, meghatározza az egész jellegét a zene. A játék - a nyitány, mert bevezeti a hallgatót a világ opera zenei képeket.
Overture gyakran külön-külön végezzük az opera, mint önálló szimfonikus munka opera. Például egy koncerten.
Opera - nem az egyetlen formája a vegyület dráma a zene. Produkcióban ismert gyakorlat levehető zenei számok: német Singspiel. Francia vígopera, operett. Nos, ez a fajta játék kapott egy új, nagyon nagy népszerűségnek.
Alapján számos Broadway színházai zenei műfaj született, drámai teljesítmény, hogy korlátozzák telített zene, amely aktiválja a sokkal aktívabb, mint például az operett. Zenei előadó kellene egyformán színészek, énekesek és táncosok. És ez nem csak a művészek, teljesítő vezető szerepet, hanem a kórus művészek.
Musical, eredetileg képviselő szórakoztató műfaj, gyorsan fejlődött, és már 50-60 éves a XX században ért el a jólét és nyert nagy népszerűségnek ..
Ismert: a musical alapján a történet William Shakespeare "A makrancos hölgy" ( "Kiss me, Kat" K.Portera) a telek B. Shaw play "Pygmalion" ( "My Fair Lady" Frederick Loewe). Regénye alapján Ch.Dikkensa létrehozott „Oliver” L. Barry ( „West Side Story” - egy modern változata a történet a „Rómeó és Júlia”, ahol a fiatal szerelmesek válnak áldozatává a faji gyűlölet.)
Műfaj zenei fordulat és a szovjet zeneszerzők. Több éve, például a moszkvai színház. Lenin Komsomol van A.Voznesensky játszani "Juno és Avos" zenével Rybnikov.
És közel van a zenei műfaj rock - opera, intenzívebb zene, ugyanabban az időben, mint a neve is mutatja, a „rock” stílus, azaz a jellegzetes ritmusát és használata kéziszerszámok és így tovább.
Ezek teljesítménye "The Star és a Halál Joaquin Murieta" (A.Nerudy zenélni Rybnikov), "Orpheus és Eurydice" (zene Alexander Zhurbin) és mások.
Az opera alapul szintézisét szó, színpadi fellépés és a zene. Opera, holisztikus egymás tempójú zenei-drámai célra. Ha ez hiányzik, és az egyetlen zene kíséri szemlélteti a verbális szöveget és helyet a színpadon az esemény, az operai formában szétesik, és a sajátosságát az opera, mint egy különleges fajta zene és színjátszás elveszett.
A megjelenése az opera Olaszországban fordulóján 16-17 évszázadok állítottuk elő egyrészt bizonyos formái ranessanskogo színház, amelyben a zene jól, és egy másik - az extenzív fejlődés ugyanezen korszak magánének hangszeres kísérettel. Ez volt az opera talált legteljesebb kifejeződésének küldetés, és a tapasztalatok 16. területén expresszív vokális dallamok, átvitelére alkalmas különböző árnyalatok az emberi beszédet.
Fontos megjegyezni, hogy szerves része a munka opera - ének továbbítása rendkívül sokféle emberi tapasztalat finom árnyalatai. A különböző ének intonations megbízást opera kiderül egyéni pszichológiai smink az egyes szereplők, üzenetküldő funkciót a karakter és temperametra.
Az opera használja a különböző műfajok háztartási muzyki- dal, tánc, felvonulás. Ezek műfaj nemcsak egy vázlatot a háttértől, amely esemény közben, a teremtés a nemzeti és helyi szín, hanem jellemzésére a színészek.
Széles körben használják az opera egy technika az úgynevezett „általánosítás az egész műfaj.” Van Opera túlnyomórészt ének, amelyben a zenekar rendelt másodlagos, alárendelt szerepet. Azonban a banda lehet a fő szállító drámai cselekvés és dominálnak ének. Ismert opera épített interlace teljes vagy viszonylag teljes vokális formák (aria ária, cavatina, különböző együttesek, kórusok). A csúcsra a fejlődés az opera a 18. században. Ez volt a munkája Mozart, aki szintetizált eredményeit a különböző nemzeti iskolák és felemelte a műfaj soha nem látott magasságokba még. A 50-60-es években 19. van egy lírai opera. Összehasonlítva a nagy romantikus opera szerényebb mértékben a keresete koncentrálódik a kapcsolat több szereplő között hiányzik a halo a hősiesség és a romantikus kizárólagosságot.
A világ jelentősége orosz opera iskola jóváhagyott AP Borodin, M .P.Musorgsky, Rimszkij-Korszakov, P. i.Chaykovskiy. Az összes különbséget a kreatív egyének összegyűjtöttük a közös hagyományok és az alapvető ideológiai és esztétikai elveket.
Magyarországon az opera fejlődése elválaszthatatlanul kapcsolódik az élet az országban, a megjelenése a modern zenei és színházi kultúra.
Angliában van ballada opera ihlette a „Koldus Opera” írt szavait John. Gaia
Az utolsó harmadában a 18. században volt egy orosz vígopera, felhívja a jeleneteket belföldi élet. Fiatal orosz opera elfogott néhány eleme olasz opera buffa, a francia vígopera, német Singspiel, hanem a természet a képek és intonációs szerkezet a zene volt mélyen eredeti. A főszereplők voltak az emberek többnyire a nép A zene nagyrészt a dallamok népdalok.
Opera fontos helyet foglal el a munkát a tehetséges magyar mesterek E. I. Fomina ( "Az illesztőprogram helyett") VA Pashkevich ( "Misery a kocsi", Dargomyzhsky, M.Musorgsky, A Borodin et al.
Teremtő az első klasszikus opera Magyarországon egy zseniális zeneszerző M I Glinka első operáját, dicsőítette a néphatalom a magyar ember, aki viszonzatlan szerelem az anyaországgal. A zene ezen opera mélyen, szervesen kapcsolódik az orosz dalt.
Kérdések az önuralmat.
1. Mi az olasz számára a „opera”?
2. Az első opera ház épült, milyen országban?
3. Milyen típusú művészeti együtt egy opera?
4. Sorold fel a szólót vokális számok az opera?
5. Mi a „nyitány” és a „szünet”?
6. listája opera?
7. Mit jelent ez a szó fordítása „libretto”?
8. Mi a szerkezet opera előadások?
9. lefordítva azt jelenti, a „konzervatív”?
10. Mi az eredmény?
11. Mik az első orosz opera?