Eugene Sarah igazság prizmán keresztül képtelenség

„Semmi sem épül kő, mindent a homok, de kötelessége is az ember, hogy építeni, mintha a homok volt kő.”

A kreatív emberek reagálnak a maga módján, hogy az innováció. De gyakori, hogy minden rendben van a vágy, hogy vizuálisan. Mivel a huszadik század közepéig. vizuális puccs egyértelműen megérintette a természet az érzékelés. A helyén egy lineáris gondolkodásmód globÆlis érzékelés. A világ belépett egy korszak a civilizáció, szigorúan összpontosít a vizuális képet.

Megjegyezve, hogy az időszak paradigmatikus leselejtezett megnyilvánulása válság jelölt aktualizálása az abszurd és a groteszk, mint egyfajta művészi ábrázolás a különböző szakterületen. Vissza a 10-es években. Huszadik század. ötlet, hogy hívja Age „korszak groteszk” született Németországban. A történetek gyakran merülnek fel olyan időszakokban, amikor „szakadt kapcsolat alkalommal.” Dőlés, még a szenvedély a groteszk - a jele, a korszakra jellemző szellemi feszültséget és a válság. Korlátozása szakasza nihilista irónia elitista tudat válik a művészet az abszurd, ahol minden valóságot a kérdéskörben, és játszik saját mitológia.

Tehetség, a genetikai memória az ősök, a rendkívüli tudás az elmélet és a történelem képzőművészet, a magas szintű intelligencia, kifinomult művészi ízlés, finom lelki rezgések együtt kétségtelen befolyással a modernitás, baráti kör, jellemzői és eredetisége élőhely volt az alapja annak kialakulását és növekedését kreatív credo.

Párizsba költözött festő, a környezetváltozás, az új életkörülmények természetesen stimulálja az új megoldások keresése az összes integrációs kérdésekkel, különösen a választott irányát a kreatív kifejezés. Eugene volt a színpadon neve Sara és belevetette magát a vizualizációs képek kezdett kialakulni a képzeletében.

Művei ebben az időszakban lehet tekinteni, mint a festői groteszk. Hódol a modern esztétikai trendeket és tendenciákat összpontosító maximális kifejezése a vizuális kép, a mester megtestesíti a szöveti összetétele vásznakon az ötlet emberi léptékű azok alapvető posztulátum az igazság keresése, és azonosítsák a határok között, a jó és a rossz.

Eugene Sarah igyekszik lehetőséget közvetíteni, hogy a potenciális közönség ötleteiket hívja fel a művészi túlzás portrék, eltúlzott szervei karakterek arányok, amelyek vonzóak a közvetlenség és a nyitottság a gondolat. Finom finomítására jelmezek és kiegészítők teszik a készítmény rendkívül felismerhető és dokumentációs jellegű. Különleges és fontos szempont az anyag is rejlik az egyediségét a táj hátterekkel és háttérrel építészeti staffage, szűkszavú a határ a részleteket, de a legkifejezőbb keretében az alapötlet. A színválaszték, amely egyesíti minden alkalommal újra összetétele tölti el őket energiával lakótér semmiből rezgéseket.

Eugene Sarah lényegében csatlakozott az egyik modern ábrázolása az abszurd és a groteszk, a hagyományos művészetek modern vizuális kultúra. Ő mesterien használ neki választott formája művészi ábrázolás, tréfás vagy tragikomikus általánosítja és élesíti az alapvető kapcsolatot a bizarr és kontrasztos kombinációja valós és fantasztikus, valószínűségi, vagy rajzfilm karikatúrát.

Groteszk, mint jelenség merült alapján archaikus mítoszok. Panteisztikus megbonthatatlan nézeteit mindent az univerzumban figurális ábrázolások keltett némi erő testesül meg a fantasztikus, összetett képeket (vipera Chimera, Szfinx, szirénák, hárpiák, kentaur et al.). Ez a kombináció a különböző funkciók ezekben a kiviteli alakokban az úgynevezett „miksantropii”. Ez nyilvánul meg az ősi mítoszokat különböző népek. Mitológiai groteszk nyilvánul különböző művészeti ágak, és minden korszak új jelentéssel és kiemelések őket. Christian groteszk mint összetettségét tükrözik a világ egységét és a harc a különböző erők, hogy - a jó és a rossz, a fizikai és lelki, valódi és túlvilág volt elterjedt a kultúra a középkori Európában. Ő felruházva szent jelentést megtestesülő szimbólumok stabil.

A „groteszk” jött jóval később - a végén a tizenötödik században, amikor Rafael és tanítványai ásatás során a palota Nero Róma felfedezték régi festmények, dísztárgyak, az úgynevezett olasz la grottesco (a szó barlangban -. Grotto barlang található a hegyi ). Már a „Raphael Loggiák” elveit az ősi és keresztény groteszk egyesítjük a Vatikánban.

Az ilyen emlékek, mint a "Isteni színjáték" Dante "Gargantua és Pantagruel" Rabelais, "Don Quijote" M. de Cervantes Saavedra, "Gulliver utazásai" J. Swift, "My Life és Gondolat a Tristram Shandy, Gentleman" L. Sterne és et al. bizonyítják az emberiség, hogy a groteszk formák irodalom ősidők óta, nem egyszerűen az eredménye alkotó fantázia, és tükrözik megértéséhez az író a világ egészét, a groteszk képes kimutatni a mélység a lényege a jelenség a valóság, és a folyamatok játszódnak le az emberi psziché azaz a tudatalatti.

Az Advent a huszadik században. groteszk, a maga kimeríthetetlen kontrasztos és ellentmondásos kép nem marad el a kulturális események, a század. A modernizmus szokott fáradhatatlan keresését és jóváhagyása új, szokatlan indult újra feleleveníti a groteszk és teszi a különböző művészeti ág, a szakterületen a korszak, ki adta a rajongók és a művészettörténet és a módosított farsangi akció, és korábban nem látott művek illuzórikus.

Groteszk modernizmus art némiképp megváltozott, és elvégzik a nézőt díj abszurditását maga az élet és a végtelen ellentmondások. Groteszk széles körben használják a kreativitás művészek expresszionisták és szürrealisták, mint Ezhen Ionesko, Samuel Beckett, Salvador Dali és még sokan mások. Az ötlet ez a módszer áthatja minden munkájában olyan mesterek, mint Kafka, Bulgakov, Chagall és Picasso. Színház és mozi is felhívták a groteszk - létrehozását Yaroslava Gasheka, Charlie Chaplin, Bertolda Brehta.

Ha vesszük elvként groteszk művészet gépelés alapján a kombináció a különböző elemek egy egységet alkot, vagy a tágulási annak, ami az újabb esztétikai struktúrák feltárása a mély lényegét jelenségek gyakran groteszk modern - ez nyilvánvaló helyettesítése fogalmak a jó és rossz.

Összefoglalva, egy rövid kirándulás a kreatív laboratóriumi Eugene Sarah keretében gondolkodás helyett az abszurd és a groteszk a kortárs kulturális élet, meg kell jegyezni, hogy a stílus által választott művész teszi gondolatait béke, a harmónia és a diszharmónia az emberi kapcsolatok, az elvárások álom teljesítmény, élvezetek és frusztráció indokolt és a dallam a kort, amelyben élünk. Azonban, megszemélyesítése és vizualizációs tehetséges művész, megtört prizmáján keresztül a kedvesség, finom iróniával, az együttérzés és a szeretet a karakter, hogy töltse ki a közönség a meleg emberi lenyűgöző és hit állandósága a remény.

Út önmagához, és a megértés a bonyolult az élet néha átmegy a prizmán finomított groteszk Eugenia Sarah. Emlékszem, a versek V.Olenberga: