Előadás - a koncepció klasszicizmus
Klasszicizmus (a latin classicusa -. Model) - a művészi stílus európai művészeti XVII-XIX században. az egyik legfontosabb jellemzője az, ami tetszene az ősi, mint a legfőbb modell és támaszkodás a hagyományok, a nagy reneszánsz. klasszikus művészet tükrözi azt az elképzelést, harmonikus társadalom szerkezete, de sok tekintetben elvesztette összehasonlítása a kultúra a reneszánsz. Konfliktusok a személyiség és a társadalom ideális és a valóság, az érzékek és az elme, megmutatta a komplexitás a klasszikus művészet. Klasszikus művészeti formák jellemzi szigorú fegyelem, egyensúly, egyértelműség és harmonikus módon.
A műalkotás szempontjából klasszicizmus kell támaszkodnia szigorú kánonok, ezáltal feltárva az összhang és a következetesség az univerzumban. Érdeklődés klasszicizmus csak egy örök, változatlan - minden jelenség arra törekszik, hogy ismeri csak a lényeges, tipológiai jellemzői, casting alkalmi egyedi jellemzői. Klasszikus esztétika nagy jelentőséget tulajdonít a társadalmi és nevelési funkciója art.
Élén felé válik a párizsi Képzőművészeti Akadémia, amely a létrehozása egy sor mesterséges dogmatikus szabályok és törvények állítólag megingathatatlan alakja készítmények. Ez Akadémia is alakult racionalista elveinek bemutatása érzelmek ( „Passion”), és az elkülönítés műfajok a „magas” és „alacsony”. A „nagy” műfajok közé tartozik a történelmi, vallási és mitológiai műfajok az „alacsony” - portré, tájkép, életkép, csendélet.
Mivel egy adott irányba alakult Franciaországban a XVII században. Francia klasszicizmus megszabadult ember a vallási és egyházi befolyás érvényesítése személy, mint a legnagyobb érték a létezés. Magyar klasszicizmus nem csak volt az elmélet Nyugat-Európában, hanem gazdagította a nemzeti jellemvonásokat.
Klasszicizmus alakult, mint antagonista irányú a dús és a virtuóz barokk art. De amikor a második felében a 17. században klasszicista lett a hivatalos művészet abszolút monarchia, magába szívta barokk elemekkel. Ez nyilvánult meg az építészet Versailles, a festő Sh.Lebrena működik, szobrok F.Zhirardona és A.Kuazevoksa.
A közepén a 18. században a háttérben oktatási mozgalom előestéjén a francia forradalom, egy új irányt a klasszicizmus önmagával szemben, hogy a művészet a rokokó és a kreativitás epigonok - tudósok. A különlegessége ez a tendencia volt a megnyilvánulása vonásait realizmus, a vágy, a világosság és egyszerűség tükrözi a felvilágosodás eszményét „természetes emberiségnek.”
A késő klasszicista - empire - esik az első harmadában a 19. században. Jellemzi pompa és hivalkodás, hogy kifejezze az építészet és az iparművészet. Ez az időszak a kiadás, mint egy független.
A festmény, klasszicizmus legfőbb értéke szerzett logikai telepítését a cselekmény, tiszta, kiegyensúlyozott összetételű, tiszta átadása hangerőt chiaroscuro alárendelt szerepet szín használata a helyi színek (N. Poussin, Lorrain C.) .Chetkaya
elhatárolását táj tervek is kiderült, egy szín: előtérbe feltétlenül kellett lennie barna, közepes - zöld és távoli - kék.
Az elején a XVII században, hogy vizsgálja meg a kulturális örökség az ókor és a reneszánsz Róma vonzza a fiatal külföldiek. Legszembetűnőbben közülük került francia Nicola Pussen saját képi alkotások, elsősorban a szálak antikvitás és a mitológia adta páratlan minták mértanilag pontos összetétele és aránya szándékos színcsoportokat. Témák pussenovskih festmények változatos: a mitológia, a történelem, az Új és Ószövetségben. Poussin hősei - az emberek az erős karakter és fenséges tetteket, nagy értelme a kötelesség a társadalom és az állam. Társadalmi célú művészeti nagyon fontos volt Poussin. Mindezen funkciók egy részét a feltörekvő klasszikus programot. Egy másik francia, Klod Lorren, saját környezetük antikvizirovannyh tájképeket „Örök Város” rendezi a képeket a természet összehangolásával őket a fény a lenyugvó nap, és a bevezetése eredeti építészeti jelenetek.
Megnyitása „valódi” antik festmény ásatások során Pompeii, az istenítése régi német művészettörténész Winckelmann és Raphael kultusz prédikált közel azt a véleményét a művész Mengs, a második felében a XVIII klasszicizmus lehelt új levegőt (a nyugati irodalomban, ez a lépés az úgynevezett klasszicizmus). A legnagyobb képviselője az „új klasszicizmus” volt Jacques-Louis David; A rendkívül elegáns és drámai művészi nyelvet egyformán jól szolgálják az eszmények, a francia forradalom ( „Halál Marat”), és az első birodalom ( „Ajánlás a Napóleon I»).
A XIX században a klasszicizmus festmény belép a válság időszakában, és lesz egy erő tartja vissza a művészet fejlődése nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is. Art vonal Dávid és Ingres folyamatos siker, miközben a klasszikus nyelv műveiben gyakran utal a romantikus cselekmény keleties ízű arcképét munkák vannak jelölve vékony idealizációt modell szerint. Festők máshol (. Mint például Karl Bryullov) is tele van klasszikus formája munka szellem vakmerő Romantikus; ez a kombináció nevezték akadémikus. Ez szolgált melegágyai számos Academy of Arts.
Szobor a klasszikus időszakban jellemzi utasbiztonsági és a szigor, a koherencia alakja, nyugodt testtartás, akkor is, ha a mozgás nem sérti a hivatalos lezárása (E.Falkone, Zh.Gudon).
Nyilvános műemlékek nyújtott a klasszikus korszak széles körben elterjedt, mivel lehetőséget szobrászok eszményítésével vitézség és a bölcsesség államférfiak. Fidelity ősi modellek által követelt szobrászok kép meztelen modellek ütközött elfogadott szabványoknak
erkölcs. Oldja meg ezt az ellentmondást, modern számok eredetileg ábrázolt szobrászok klasszicizmus formájában meztelen ősi istenek: Napóleon alatt megoldódik a probléma a váltás, hogy a kép a modern számok az ókori togas (ezek a számok Kutuzov és Barclay de Tolly előtt Kazan katedrális).
Magán ügyfelek klasszicizmus előnyös állandósítani nevüket a sírkövek. A népszerűsége a plasztikus formában támogatni javítása köztemetők a nagyobb városokban Európában. Szerint a klasszikus ideális számok a sírkövek, mint általában, azok az állam a mély pihenés. Klasszikus szobrok általában idegen éles mozdulatok, a külső megnyilvánulásai mint a düh.
Késői, empire stílusú klasszicizmus képviselik elsősorban termékeny dán szobrász Thorvaldsen, átitatott pátosz száraz. Különösen nagyra tisztaságát vonalak, korlátozás mozdulatok, kifejezéstelen. A választás a példaképek a hangsúly eltolódik az Ódon kortól a hellenisztikus időszakban. Divatba jöttek vallási képekkel, hogy az értelmezése Thorvaldsen készített néhány dermesztő hatást a nézőt. Tombstone szobor késő klasszicizmus gyakran visel egy könnyű érintés a szentimentalizmus.
A fő chertoyarhitektury a klasszicizmus volt fordul a formák az ókori építészet, mint a standard harmónia, egyszerűség, a szigor, logikai érthetőség és a monumentalitás. Klasszikus építészet általában rejlő szabályszerűségét elrendezés meghatározása és ömlesztett formák. Az alapja az építészeti nyelv a klasszicizmus volt a sorrend, az arányok és formák közel ókorban. Mert klasszicizmus jellemző szimmetrikus axiális készítmény, korlátozás dekoratív bútorokat, szabályos rendszere várostervezés.
Az építészeti nyelv klasszicizmus fogalmazták végén a reneszánsz nagy velencei mester Palladio és követői Scamozzi.
A legjelentősebb belső a klasszikus stílusban tervezte Robert Adam skót, aki hazatért Rómából 1758. Egy hatalmas benyomást tett rá tette a régészeti kutatások az olasz tudósok, és építészeti fantáziák Piranesi. Értelmezése Adam megjelent klasszicista stílusban belső finomítás alig rosszabb, mint a rokokó, hogy szerzett neki népszerűsége nemcsak a demokratikus gondolkodású körökben a társadalom, hanem többek között az arisztokrácia. Mint a francia kollégák, Adam prédikált a teljes feladását részeinek de-építő funkciót.
Az építészek a napóleoni Franciaország inspirációt merítettek a fenséges képek a katonai dicsőség, elhagyta a császári Róma - mint például a Septimius Severus diadalíve és Traianus-oszlop. Végzésével Napoleon, ezek a képek kerültek át Párizsban formájában diadalív és Karruzel Vendome oszlopot. Ami az emlékmű a katonai dicsőség korszak a napóleoni háborúk, a „birodalmi stílus” - Empire. Magyarországon a rendkívüli iparosok Birodalom bizonyult Carl Rossi és Andrej Voronikhin Andreyan Zakharov. Nagy-Britanniában empire megfelel m. N. "Regency stílus" (a legnagyobb reprezentatív - Dzhon Nesh).
klasszikus esztétika helyzetű nagyszabású városi projektek, és vezetett a rendelési városfejlesztés a skála egész várost. Magyarországon majdnem minden tartományi és számos kerületi városokat újratervezett
elveivel összhangban a klasszikus racionalitás. Az eredeti szabadtéri múzeumok klasszicizmus válik városok, mint Budapest, Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh és mások. Az egész teret Minuszinszki Philadelphia uralja egyetlen építészeti nyelv nyúlik vissza Palladio. Teraszos elvégzett összhangban album tipikus projekt.
Irodalom. Az alapító poétikája klasszicizmus tekinthető a francia Fransua Malerb (1555-1628), aki töltötte a reform a francia nyelv és a vers és a fejlett költői kánon. Vezető képviselői a klasszikus dráma acél tragedians Cornell és Racine (1639-1699), a fő téma a kreativitás ami egy konfliktus a közfeladat és a személyes vágyak. Nagy fejlődés elérte az "alacsony" műfaj - mese (J. Lafontaine), szatíra (Boileau), vígjáték (Moliere 1622-1673).
A klasszicizmus a XVIII hatása alatt fejlődött a felvilágosodás. Kreativitás Voltaire (1694-1778) ellen irányul vallási fanatizmus, az abszolutista elnyomás, tele pátosz a szabadság. A cél a kreativitás megváltoztatja a világot, annál jobb, az építkezés törvényei szerint a klasszikus maga a társadalom. Abból a szempontból klasszikus irodalom, körülnézett a modern angol Semyuel Dzhonson, amely körül kialakult egy ragyogó kör hasonló gondolkodású embereket.
Tovább munkakultúra
Összefoglaló Kultúra
Eredete és fejlődése a kétféle civilizáció