Elmélet - tonális kapcsolatok festmény

Artist 1960 №9

A lexikon művészek a „hang” használják gyakrabban az értelemben a fény, nem a szín, azaz kisebb vagy nagyobb könnyedség terméket, mert a fény, a fényesség a kép.

A vonal mentén, a színárnyalat elsődleges eszköze a vizuális művész. Annak érdekében, hogy közvetíteni a forma és textúra tárgyak, az hatással van rájuk a fény és tágas környezetben, a művész köteles volt betartani a törvényeket a hang, tonális kapcsolatokat.

Megtalálása és meghatározzuk a különbséget a szín és a fény közötti kapcsolatok részei a természet nyelvén festők úgynevezett „take a kapcsolat”. A kép élénkségét, „vár” formájától, méretétől, anyag, levegő - minden, hogy értékeljük a munkáját festészet, az eredmény helyesen vette a művész a színét és árnyalatát kapcsolatok (persze, egy jó ábra).

Nagy magyar művész IE Repin viccesen beszélt titkait tudását, hogy ő csak „hozza a megfelelő hangot a megfelelő helyen.” E rövid nyilatkozat nagyon pontosan közvetíti a lényege a festészet.

A művész mindig emlékezni, hogy a könnyű építési forma. Ez akkor fordul elő az az oka, hogy a síkok képező alakja különböző szögek alatt a fényforrás, és így különböző megvilágításban. A síkok, amelyek a fényt a jobb szögben, a legkönnyebb; síkja, hogy arcát a fény lesz sötétebb (félhang), és végül a sík szemben található a fényforrás, az árnyék zárva lesz. Úgy működhet visszavert fény (reflex). Ezen túlmenően, a csepp árnyék általában sötétebb, mint az árnyék az objektum, amely reflex esik.

Ha összehasonlítjuk a fény és árnyék, arra lehet következtetni, hogy a fény, részleges árnyékban, és kiemeli egy csoportja a fény és árnyék, valamint reflexió ellentétek csoportot képez, az árnyékok. Ez az alaptörvény a művészi adatokat. Ügyelni kell arra, pontossága felett a kapcsolatok a fény és árnyék, akkor nem akadályozza őket zavar (reflexek, hogy hirtelen világosabb árnyalatok). Megsértése a hang erőssége a fény és az árnyék a szünetek, összecsuklik alaknak köszönhetően sokféleséget. Játék a árnyaltság fényében, meg kell minden alkalommal összehasonlítani őket a hatalom az árnyékban. Túlzás erő modellezés, színátmeneteket fényében a leggyakoribb hiba. A fény, hogy megtalálják a legkönnyebb pontot, és vele kapcsolatban, hogy ellenálljon, illetve gyengíti vagy erősíti a maradék fény árnyalatot. Az árnyék - ugyanaz a dolog. Ezzel a megközelítéssel a művész képes lesz, hogy elkerüljék a sokszínűség és ugyanabban az időben elérni sokféleséget.

Ha a kép egy fényes folt, egy sötét és az összes többi szín megvan a köztes könnyedség, helye - a kép gazdag formában. Helyességét a fent látott tanult műveit Rembrandt, Velasquez, Repin, Surikov és más művészek.

Játék a hatása világítás tárgyak, a festő gyakran fényes tárgyak bemutatni a sötét festék, sötét - világos; hogy egy ilyen kapcsolat a természet által okozott jellemzője a fényviszonyok, - azt jelenti, hogy közvetíteni a légkör, a környezet. „Maestro - valaki, aki tudja, hogyan kell fényt a fekete árnyék a szürke.” - mondta a híres magyar festő K. Korovin.

Jog: „Minden világos árnyalat világosabb, mint bármely” érvényes egyirányú éles világítás. Amikor puha, szórt fény több fényforrást, ez a törvény nem mindig megerősítik. Fekete bársony és durva felületeken is, hogy kivétel.

Tárgyak elnyelik a visszavert fény más tárgyak. Ezért vörös haj nem írt egy barna színű, és néhány helyen hirtelen és sötétkék (kb), de ennek ellenére úgy jelenik meg vöröses, ha a teljes egész közeg megfelelően át, ahol azok elhelyezkednek, ha igaz tartós fény és tonális kapcsolatok .

Betartani a szín-tonális kapcsolatokat meg kell látni. A festő kell tanulnunk látni és nézni művészet. A festő kell fejleszteni egy „egész” látás.

Ahhoz, hogy egy darab - így lehet látni az összes objektum látható egyszerre. Csak ezzel a „figyel”, ahol a művész lefedi a teljes szem természet képes megfelelően felismerni azt a kölcsönös függőséget minden részében, alárendelt másodlagos fő részei - az egész.

Impressions helyet a képet csak úgy lehet elérni, annak ellenére, háttér tárgyak révén előtérben levő tárgyak. Aztán (a háttérben tárgyak) látható más színben, mint ha mi is nézi őket külön-külön. Összehasonlítva első szakaszban tárgyak zadneplanovye hirtelen egyesített elveszíteni a kontraszt, lelapul, és lesz, mintha a háttérben, és az előtérben tárgyak megszerzésére dudor kontrasztot.

Ha helyes, hogy nézd meg a természet, ez nem minden ugyanaz. Kiderült, hogy az objektumok vannak csoportosítva, a terveket. Vannak dolgok látszanak jelentősen, mások egyesíti a szomszédos. Ezek különböző fokú, hogy a forduló egy másik fényét. Helyes, koherens képet a természet teszi a festő kiszámításához a fényerőt, a hatalom a színeket, így jogot arra, hogy minden a kontrasztok, hogy megtalálja minden színét és árnyalatát jellegük színes kifejezést a vásznon.

Vegye ki a jobb tonális kapcsolat - azt is jelenti, hogy jobb „touch”. Az anyag természete széle érintkezik a környező tárgyak és a háttér különböző módon. Egy és ugyanaz a dolog, ugyanazon a helyen élesen körülhatárolt sötét háttér, a másik - ez sötétebb, mint a háttér, egyes részein a világosság a téma és a háttér és a határ megegyezik eltűnt közöttük. Kövesse ezt azért szükséges, mert az igazi kép a „touch” fontos elérését művész lényegesség, a levegő tárgyakat a vásznon, és az eredmény egy szilárd, megfelelő látás a természet.

Tárgyak látunk egy légréteg, amely között található a szemünk és a tárgyakat. Az ezen réteg vastagsága függ a tárgy néz ki, milyen a színe és a hangot. Tárgyak különböző mértékben tükrözi a beeső fény rájuk. Része a visszavert fény a tárgy, ahogy eszik határait.

A folyamat során fontos, hogy vigyázzon a világítás a vásznon. Ha a vászon szükségtelenül fényesen világít, a festmény ezt követően fekete és lassú. Fordítva, ha a vászon által megvilágított gyenge, a tanulmány fordul razbelennye és éles. Vászon legjobban távolságban helyezzük el az ablaktól. Ezt szem előtt tartva, még a tapasztalt művészek tonális hibákat, mint a munkák nem történtek a tonális iskola, amelyben fogant.

Nem kevésbé fontos a folyamat eltávolodni a vásznon, és nézd meg, hogy a távolból. Esszéket írt „hulladék nélkül”, gyakran elveszítik, ha figyelembe vesszük azokat a távolból. Úgy néznek ki, letargikus és jellegtelen, mint a tonális viszonyok túl közel vannak egymáshoz, és vasalt. Ezzel szemben, a vázlat készült „távolról”, a tonális kapcsolatok durva és éles.

Kedves felhasználók

Kérjük jegyezze fel a forrás!

Tretyakov Galéria Lavrushinsky Lane két emeletén a műszaki csapatok a legátfogóbb az elmúlt 30 évben bemutató monografikus művek Zinaida Serebryakova. Zinaida Eugene.

Tretyakov Galéria a legnagyobb kiállítási projekt célja az időszakban az orosz történelem, a továbbiakban: „a korszak az olvadás.” Ez magában foglalja az időszakban 1953 óta, amikor halála után a St.

A moziban dobos ünnepélyes keretek X verseny év Kandinszkij-díj. Shalva Breus, alapítója a Nemzetközi Kulturális Alapítvány BREUS Alapítvány, hogy 10 évvel később, az eredmények a kínálat.

Nagy odaítélése az UNESCO-díjat Dmitry Borisovich Ryabichev teljesen fizetni az állam. A hála a kormány tsenivshee nemes cselekedet és a tehetség szovjet szobrász adta Dmitry.

A művészek város a Felső-olló szokatlan volt egy napos kiállítás a két testvér Mária és Natasha Arendt „Öltözz a művészetek iránt.” A közvetlen alkalom erre a kiállításra szolgált a 111 éves.