Egy alapvető megértését grafika (az árvaszúnyog
Grafikák, vagy grafikus (a görög „Count” - írok, döntetlen), az úgynevezett egyfajta képzőművészeti.
A tartalmában és formájában, célok és módszerek a menetrend van sok köze van a festészet. És festés és rajzolás, szemben a más típusú képzőművészeti (mint a szobrászat, akinek munkái valódi térfogat) rendelkezésére álljanak a gépet (vászon, papír, fal). Sok generáció művészek dolgoztak ki módszereket, technikákat, így a festő és grafikus ezen a síkon, hogy hozzon létre egy képet, amely úgy tűnik, valóban. Így a kétdimenziós síkon azt az illúziót kelti a háromdimenziós, és ez az egyik eredendő festmények és grafikák egyezmények. Számos közös jelei rajzolás és festés. Mi az, ami megkülönbözteti a menetrend festmények és más típusú képzőművészeti?
S. V. Ivanov beszél a nagy bánat a család bevándorló, aki elvesztette a gazda-szolgáltató, a remény és a támogatás (1.). Művész további részletek és következetesen vezet az elbeszélés, anélkül, hogy elveszítené egyetlen részlet, elegendő annak bizonyítására, az ötlet tovább. Sam telt sok nehéz mérföld a migránsokkal, Ivanov mohón igyekszik közvetíteni minden láttak, és úgy döntött ellene. Az ő terve a művész folyamatosan vezeti és színes kép struktúrája, világosan közli az irgalmatlan hőség a nyári nap, és reménytelenül sivár táj végtelen sztyeppék, és minden emberi alak. Érzelmi struktúra mintázat jön létre nemcsak a drámai képek az emberek, hanem a megbízható, értelmes adat: Sötét ikon feküdt a mellkasán az elhunyt, véletlenszerűen elszórt hám és egyszerű tárgyak nomád család, magányos ragadt az égre a tengelyeket a kocsi stb Az emberi alakok, tárgyak vannak írva .. kézzelfogható lényegesség és a hátsó hangsúlyos rövid és éles déli árnyékok. Aligha kell mást adni, beszél ez a csodálatos képet. A művész létre munkáját ítélethozatal és bátor, átadta zord igazság a paraszti élet a királyi Magyarországon.
1. P. Smith. Az úton. Halál bevándorló. 1889 Olaj
Most térjünk a munkarend. Poster D. Moore tették közzé 1921-ben. A fiatal Tanácsköztársaság, kimerítette a hosszú polgárháború azokban az években elszenvedett újabb csapás: rossz termés és az éhínség, amely elnyeli sok a tartományban. A kormány felszólította az embereket, hogy segítsen az éhező. A hívás és testesül meg a plakát „Help” (ábra. 2).
2. D. Moore. Súgó. 1921. Poster
Poster mindig más lakonikus, fösvénység képi eszközökkel. Moore tudatosan korlátozza grafikai eszközökkel. Semmi több, semmi nem vonja el a figyelmet a lényeges: csak a legfontosabb dolog, csak fekete és fehér. farmer magányos alak szimbolikus a legmagasabb értelemben vett; ez - a kép a bajba jutott embereket. Fehér, szinte kísérteties alakot egyértelműen hangsúlyozott a gerincét az ábra a kezek és lábak, tátongó szemüregei és a szájüregben a benyomást keltheti, hogy a halál már megérintette a férfi. Gesztus felemelt kézzel fejezi a hívást, a kétségbeesés és a remény. Részletek a plakáton
kevés, de különösen kifejező tömör fekete háttér poszter zord és félelmetes, mint az éhhalál; csak vékony és lekonyuló kalászokat ezen fekete háttér - egy szomorú jele szorongást. Rövid, energikus szavakkal: „Segíts nekem.” Egy szó mindent elárul. A fényképek döntött, hogy szándékos simaság, hagyományosan, mivel a komplex háromdimenziós hatás csak hogy elterelje a figyelmet a fő. Ez a plakát, mely művészi eszközökkel fösvénység, tökéletesen elérte a célját. Ilyen ereje van néhány óvatos és feltételes, de kifejező és pontos képe nyelvet.
Most viszont, hogy részletesebb jellemzését a fő jellemzői a grafika.
Először grafika - a művészet, amelynek alapja a rajz. Színes art grafikákat használt korlátozottabb, mint a festészetben. A fő képe jelent a grafika vonal spot fény és árnyék. Ezek az eszközök magukban foglalják a háttérben, hogy a hang és a papír színét.
Vessünk egy közelebbi pillantást a látszólag fukar vizuális eszközökkel. A nagyszámú Rembrandt rézkarcai megválasztja legalább három lapból áll: „portré egy anya” (3. ábra), „Tájkép három fa” és a „Három Kereszt”. Nézd, milyen nagy művész használ különböző vonal (stroke). A különböző stroke: a széles és sötét, a fény és átlátható, ha nem, alig észrevehető, mint a legfinomabb pókháló; rövid és tört, hosszú és rugalmas, tiszta és sima; stroke párhuzamosan, átfedő, komplex összefonódása egymással, vagy csak a lényeg - az összes, hogy megoldja a Rembrandt sorban a különböző feladatokat. Portré egy anya, egy szív melegedett egy meleg, puha és lírai. Fekvő teljes mozgás és fénnyel teli; ez Rembrandt létre a magasztos, egy epikus kép őshonos vadon élő állatok. Kemény és bátor eszközökkel megoldható összetett, több drámai jelenet a „Három Kereszt”. Látjuk, hogy a rugalmas, változatos és kifejező használata sorban egy nagy mester. És ha ehhez hozzátesszük, hogy a kifejező vonal végtelen különféle formájú foltok, képzeljük el, hogy vonalak és foltok lehet használni, hogy a legfinomabb tonális variációk - a könnyű és átlátható a legmélyebb és legsötétebb - világossá válik, hogy a kezében egy grafikus koncentráljuk gazdag vizuális eszközökkel.
3. Rembrandt. Portré egy anya. 1628. Rézkarc
Gyakran a gravírozás vagy rajza, kizárólag a kontrasztok fekete-fehér, grafika meggyőzően közvetíti vakító patak nyitott közvetlen fényt. De a festmény - a feladat, hogy szinte kivitelezhetetlen th.
A festés, a szín a fő vizuális eszközökkel, és segítségével színesfém anyagok (festékek) elért művészi kép az objektív világ. Színes, mint az egyik legfontosabb jellemzője a környezet az alapja a festészet. Számos kombinációját szín, a legfinomabb megváltozik érzelmi hatást és
Ez egy alapvető eszköze a festő. Szín (coloristic) lehetősége festmény szokatlanul változatos, és lehetővé teszi számunkra, hogy megoldja a problémát nagyon széles. Hangsúlyozni kell, hogy a szín a festmény elválaszthatatlanul kapcsolódik mintákat. Végtére is, sőt, szín mindig rejlő konkrét tárgyak, amelynek alakja át a rajzot. És minél tökéletesebb képet a festő, annál sikeresebb lesz, hogy megoldja a szín probléma.
A grafika korlátozott a színek, és soha nem lehet (és nem) versenyezni ebben a tekintetben a festmény, szimulálják, és üldözőbe a színes gazdagságát, hozzáférhető csak egy festmény.
Felismerve a meghatározó alakja, ami az elején a grafika, akkor nem hiszem, hogy ez a fajta művészet nem jellemző színpadi, szín probléma. Az a lehetőség, az érzelmi hatás a színek, a tulajdonságok és a grafikus alkalmazások. De mivel a speciális problémáinak grafika, identitás grafika, színek grafika egészen más a színek a festmény. Munkavégzés fekete anyag a fehér papír, a grafikon megkülönbözteti árnyalatú fekete tömeg - a legmelegebb a leghidegebb. A dokumentum azt is szinte soha nem teljesen fehér, de mindig van egy világos árnyalatot. Menetrend nem érdekli, hogy milyen színű választani és milyen papír munkát minden esetben. Nagyon gyakran a művész a fekete-fehér kép vonzza csak egy szín, amely válik különösen jelentős, lenyűgöző. Két, vagy három szín, ritkán több menetrend foglalt keresi az erők minden szín, a legkifejezőbb a helyszín lehetővé teszi, hogy a kölcsönhatás a szomszédos színek, az esetleges overlay egymásra.
És milyen szakterületen között számos önálló alkotásokat a technika akvarell, gouache, pasztell? Ez a fajta termék egyértelműen összefügg a festészet. Annak ellenére, hogy fellépett a „hagyományos” képe - papír, de megoldani ugyanazt a sokszínű és legfinomabb színproblémákat, mint mondjuk az olajfestmény. Akvarell, gouache és pasztell, persze, gyakran használják a művész grafikai munkák, de jellemző utasbiztonsági chart, a kapzsiság és a konvenciók.
Nézzük laknak a fogalmak festészeti és grafikai minőség, amellyel gyakran találkozunk. Amikor az emberek beszélnek a festői szépsége, akarnak hangsúlyozni a gazdag kontrasztok, a rugalmasság és a különböző színű és hang a kapcsolat, hogyan lehet megtörni egy műalkotás a érzés merevség, mozgáskorlátozottság, a benyomást kelti, élénkséget és a változékonyság jellemző a világ körülöttünk. Ebben az értelemben a sajátos képi művek és grafikák, valamint szobrok és más művészeti ágak. Ha azt mondjuk, például a grafikai minőség a gyönyörű alkotások, ezek olyan hangsúlyos minta, világos különbséget elemei a festés, valamint a prevalenciája tömör, lakonikus színes kapcsolatok.
A lényeges és jellemző a art grafikákat figyelembe kell venni a tömörség, az egyszerűség és érthetőség vizuális nyelv. Ez annak köszönhető, hogy a sajátos feladatai grafika, karakter és anyagvizsgáló áll a rendelkezésére.
Egy másik szempont a grafika, hogy az alapanyag létrehozására és reprodukciója grafikai munkák papír.
A legfontosabb tulajdonságait grafika masszív, gyors reagálás az igények által életre. Clarity, tömörségét és kifejező a művészi nyelv, elérhetőség, egyszerű anyagokból, kis méretű munkák igényelnek viszonylag kevesebb időt és erőfeszítést, hogy megteremtse a grafikai mű összehasonlítva más típusú művészet. Ez könnyen belátható, hogy ez legalább a következő példákban. Minden életszakaszokban a mai társadalom először igény reagáló grafika. A zord években a Nagy Honvédő Háború, az első „mozgósított” minden képzőművészeti grafika. Szó a második napon a háború volt plakátok, éles politikai karikatúrák, képek az újságok. Egy másik példa: a levelet festő festmény vagy faragott szobrászművész szobor létrehozását, amely töltött sok időt és energiát, akkor a közönség elé az eredeti csak egy helyen, de a menetrend lehet bemutatni eredeti ugyanakkor egy tucat, és ha kell, a több száz helyen. Mozgó festmények és szobrok különösen nehéz, fáradságos és forgalmazásával grafikai munkák - ez nagyon egyszerű. Az összes képzőművészeti grafikai legalább elveszíti művészi érdemei szaporodásban, amikor fényképez, és sok a grafika közvetlenül tervezett nyomdai reprodukció.
Hatékonyság és sokfélesége, az egyértelműség és kifejező a nyelv teszi a grafikus csata, a széles demokratikus és a leginkább elterjedt a művészet. Nem csoda, hogy a forgatókönyv volt, és továbbra is egy erős fegyver az ideológiai harc. Angry kiteszik rézkarcai Goya és Daumier litográfiák - ez egy politikai nyilatkozatot merész és bátor emberek reakció ellen.
Grafika - a legrégebbi az összes képzőművészet. Az első grafikus megjelent legkorábbi szakaszában az emberi fejlődés - a neolit és bronzkori. Még mielőtt az öreg megfordult, hogy a kísérleteket a szobrászatban és a festészet, ő hozta létre az első rajzok, megalapozta az art grafikákat. Ezek fennmaradt képek általában karcos a sziklákon, a barlangok falán, egy csont lemez. Ezek a képek tárolása a műszerek az élet, a fegyvert. Ezek a rajzok nem csak a fix mindenesetre a világ körülöttünk, de hosszú ideig szolgált a kommunikációs eszköz az emberek között, felváltva az írás. Tehát, segítségével különböző kép primitív ember tette a pontot. Ahol a rajzon az (kriptogrammok) tartalmaz bizonyos fogalmakat és a narratívák. Fokozatosan, a fejlesztési beszéd, ezek a számok jöttek alatt nem csak egy mondat, de az egyes szótagok és hangok. Jelölni azokat megváltozott, még nem alakult ki ismerős leveleket.
Sokáig grafika gyakorlatilag nem volt önálló jelentőségét és a díszítés a különböző tárgyakat. Az Advent az írás grafikus egyre használt kéziratok, pergamenek, charter ékszerek és tisztázni a szöveget. A nagyon létrehozását shriftov- nagy művészet. Csak nézd, például az ősi szláv kéziratok, megérteni, hogy ezek a művészek dolgoztak rajtuk. kézirat art vagy kalligráfia kapott szokatlanul extenzív fejlődés Kínában. Módjai reprodukciója grafikus képek sokáig az emberek nem tudják, és minden munkáját jött létre az egyetlen példányban. A megjelenése bizonyos grafika, grafikai technikák és azok fejlesztése követjük, amikor találkozunk velük.
Így a funkciók, az alapvető jellemzői a grafika a következők: grafika - egyfajta képzőművészeti, amelynek alapja a képet; a fő grafikus jelenti a grafika vonal spot fény és árnyék; színskála használt hagyományos és sokkal korlátozottabb, mint a festészet ikonikus grafika más nyelven, mint a kapzsiság, rövidség használata művészi eszközökkel; Az alapanyag, amellyel a beruházásra és szaporodnak grafikai papír; egy jelentős része a grafikai szorosan kapcsolódik a sajtó, a szorzás vagy replikációját a munkálatok; létrehozása munkák grafikon igényel viszonylag rövidebb idő alatt, mint a többi képzőművészet; A viszonylagos egyszerűsége technológia, a mobilitás, az anyagok, a tömörség és a pontosság, a művészet nyelve teszi art grafikákat rendelkező, és a lehetőséget széles körben elterjedt - a legelterjedtebb típusú művészet.
Modern grafika van osztva négy fő csoportra: festőállvány grafika, könyv grafikák, plakátok, alkalmazott grafika. Ezt követően a rendszer, most viszont, hogy egy részletesebb ismertetőt az egyes grafikonok fajok egyidejűleg vizsgálva, amennyire csak lehetséges, ezen belül esszé, grafikák, történelmüket és a kreatív folyamat.