De DOE vagy nogaku
De Noo vagy nogaku - a legszigorúbb japán színházi klasszikusok. Ez az első teljesen kifejlett formájában a hagyományos japán színházi szakmában.
Emellett Bugakov art, art vált az arisztokrácia, a közepén a VIII században. Japán a szárazföldről importált és a nemzeti színház Szangaku különböző típusú egyszerű tömeges art: tréfás Mimamsa, szerény képregény vázlatok és történeteket, a népdalok, táncok, akrobatika, trükkök, zsonglőrködés, bábosok, stb ...
Szangaku ábrázolások végére XI században. sarugaku kifejlesztett art. A résztvevők sarugaku ötletek érkeztek az alsó rétegek. Az art mutattak a vallási ünnepek, amikor óriási tömegeit hűséges, alig várja, hogy a cirkuszok, özönlöttek a templomok. sarugaku art gyorsan szerzett egy csomó népszerűsége. Végére a XII században. sok szakmai társulatok sarugaku aki megtalálta mecénások az arcát a nagy templomok és kolostorok. Ők hívtak, hogy tartsa bemutatása a templomban során buddhista és sintó vallási fesztiválok vonzzák a híveket. A leggazdagabb kolostorok és templomok volt saját színészi társulat sarugaku, hívják a kézműves üzletek, „za”. Művészek csatlakozni tudtak együtt egyfajta szövetség és gazdagítják a szakterületen sarugaku kölcsönök a bíróság és a vidéki dalok és táncok. Volt egy speciális formája színházmûvészet alapuló ének és tánc - de sarugaku, de vált a prototípusa a jövőben a dráma, hanem. Comic elemek sarugaku reprezentációk a XIV c. kidolgozott kyogen - Népi komikus dráma műfaját.
Ezzel párhuzamosan a fejlődő színházművészet alapuló dalokat és táncokat a vidék - dangaku, dengaku, de de. Végére a XIV században. Ez a vonal csatlakozik a sarugaku, de de. Ezek alapján az erőfeszítéseket két kiemelkedő japán színházi számok az idő, és Kan Zeami (néha a neve olvasható, mint Seami), a színház jött létre, de.
Kan (1333-1384) alapította a színházban "Kan-dzedza" a Iga. Elvette a legjobbat sarugaku kölcsönzött egyes elemeinek rituális tánc dengaku, ami népszerű volt a XII században. és a tánc kusemai elterjedt elején a XIV században. Azt tedd össze az egészet, hozzon létre egy véleményen van, hogy sikeres volt a fővárosban és vidéken. Kan lépett a történelem japán színház nem csak, mint egy kiváló színész és színházi alakja, hanem az alkotó nagyszámú játszik a színház, de, valamint a tanár és teoretikusa.
Fia Zeami (1363-1443) halála után apja igazgatója lett a színház „Kandzedza”. Kan art tervezték a tömegek, az erőfeszítések a fiát, az volt a célja, hogy a prezentáció több arisztokrata. Zeami jelentős előrelépést tett létrehozásában kész formában arisztokratikus nó színház, tehát szerzés támogatása sok egyén a magasabb katonai osztály, a császár részt vett az előadások. 1436-ban, ismeretlen okból, Zeami, száműzték a sziget Sado. Amikor kegyelmet kapott, és visszatért a fővárosba, hogy pontosan nem meghatározott. Zeami nemcsak kiváló színész, hanem jelentős drámaíró, zeneszerző és teoretikus színházművészet létrehozott több mint száz darabot Ho. Drámái megkülönböztetni a szépség, a szöveg, a zene és a különleges csemege. Zeami elhagyta mintegy húsz értekezést a titkait a művészet Noh.
Katonai arisztokrácia szorult vissza az udvarnál, hozzájárult ahhoz, hogy az új formák színház. Vallási-misztikus, feudális-monarchista romantika a színház, de összhangban van a ízek és a követelményeknek. Ezért a legfőbb vezetők a katonai-feudális struktúrája az idő - Ashikaga sógunok - patronált tevékenység Kan és Zeami. Ez az időszak a befejezése a kialakulását Art de. A zene és a tánc és dramatikus játék, de a játék játszik, mint egy kyogen közjátékok, szükségszerűen magában foglalja azt az elképzelést, amely a legmagasabb fejlettségi szintet.
A polgárháborúk, hogy megrázta Japán egész XVI században. felfüggesztett fejlesztése Noh színház. A XVII században. mivel a létesítmény a szabály a Tokugava sógunok kezdődik egy új fejlődési szakaszában a színház, tartott fővédnöke a sógunok a ház. Bemutató vásárolt ünnepi és elkezdte rendezni ünnepélyes alkalmakkor. Azóta, a használata, de a hivatalos ünnepi art (sikigaku) lett, mint a hagyományos, éves fesztiválokon.
Ünnepélyes ábrázolások de tudomásul veszi a hatalomra az új uralkodó, esküvő nemesek, a magas rangú tisztviselők kinevezésére, a születése fiai befolyásos családok, a nagykorúvá, és így tovább. D. előadásokat tartottak területén a Shogun vár Edo (ma Tokió). Meghívók voltak nemcsak nemes urak, hanem a képviselői városiak. Jelenléte a teljesítmény tartották nagy megtiszteltetés, és a jogot, hogy meghívják egy küzdenek egymással hűbérurak és befolyásos polgárok.
Ünnepi funkciója színházművészet megfelel a szellem a konfucianizmus, a hivatalos filozófia a Tokugawa sógunátus. „Bárki, aki szórakoztatja hordoz földön békesség, és az, aki uralkodik, - az eljárást” - mondja az egyik a konfuciánus parancsok. Miután a viharos korszaka háborúzó tartományok (Sengoku Jidai), a neve a XVI században. a japán történelem, a figyelmet a békefenntartó szerepét art érthető volt. És talán ez magyarázza a folyamatos figyelmet, hogy a színház, hanem más műfajokban színházművészet, amely megnyilvánul a Tokugava sógunok haza a közel három évszázados uralma.
Annak érdekében, hogy az ünnepélyes zene a változások, és megakadályozzák annak ellenőrizetlen elterjedése, a feudális kormány a XVII században. Iemochi létrehozott egy speciális rendszer. De az elismert mestere art helyezzük az iskola részben. Körülötte csoportosították fiai és tanítványai. Kiderült, olyasmi, mint egy bolt vagy kincstárban. Ligában Iemochi örökölhető volt. Iemochi ellenőrzött tevékenységét a szereplők, de biztosan kell tartozik az egyik az iskolák. Zenészek is tartozott néhány iskola ebben a műfajban. Mintegy szabad verseny nem lehet szó.
Mivel az evolúció art, de voltak a különböző iskolából. Ahhoz, hogy ezen a napon jöttek öt: Kandze, comparo, Hoso, Kongó és Kína. Az első négy alakultak a XIV-XV században. Az utóbbi alakult ki a korai XVII században. a személyi védnökséget a második sógun Tokugawa - Hidetada.
Az iskolák közötti különbségek hatással a szövegben a játék, és a színészek teljesítő stílusban. Kijelölt iskolák szerkesztett játszik másképp. Néha tett szöveget, vagy éppen ellenkezőleg, átmegy. A különböző iskolák elismerem egyfajta teljesítése egyéni táncok és zenei darabokat. Több iskolában és repertoárt. Mindegyikben van egy szerepe és játék, amely nyert a legsikeresebb szereplők tartozó, és mivel ezek a művek kerülnek gyakrabban, mint mások. De ezek a különbségek nem érintik az alapjait art de. Ők annyira jelentéktelen, hogy tapasztalatlan a bonyolult ez a színházi műfaj közönség általában nincs különbség észre.
De a megőrzése iskolák formális és nem magyarázza meg az igényeinek művészet és maradványai a régi intézményi hagyományok.
Meidzsi-restauráció (1868), felborult katonai feudális diktatúra sógunok, foglalkozott mondja csapást mért a színház és a katonai arisztokrácia. Miután elvesztette a támogatást a sok szereplő, a színház, de kénytelenek voltak változtatni szakmák. A helyzet a színház kiábrándító volt addig, amíg nem talált egy új védőszentje - egyedi kormányzati tisztviselők, képviselők a nagy burzsoázia befolyásos színházi számokat, és néhány új értelmiség. Nézd meg ezt a szakterületen egyre szélesebb lett, de még mindig csak egy válogatott közönség. További demokratizálásának a műfaj, de utal a utáni időszak a második világháború.
De az előadás zajlik a téren jelenetek épített festetlen fa hinoki. A színpad fölött által támogatott négy pillér, tornyos tető, amelynek célja, hogy hasonlít a tető sintó szentélyek. Ez a tető, az egykori szükséges, amíg a végén a múlt század benyújtása óta nó szabadban, most megőrizte a színházi hagyomány és megépíteni még az új, nagyon modern színházi terek.
A színpad nyitott három oldalról, a negyedik oldal - fal-hátteret, egy arany háttér, amely ábrázolja egy stilizált zöld burjánzó fenyő (a hosszú élet szimbóluma). Összefüggésbe állandó nem változik, függetlenül a játék nem kerül végrehajtásra.
A terület a nagyszínpad, ahol a fő kereset 5,5 négyzetméter. m. Ez közvetlenül szomszédos a két helyszín. Valamint a hátteret az együttes, ahol a zenészek és a kisegítő személyzet találhatók. Végig a jobb oldalon a színpad húzódik bekerített alacsony fából készült gáttal pad szélessége mintegy egy méter. Ez az a hely, ahol található a kórus, amely hat-nyolc ember.
A bal oldalon a hátsó színpad, azonos szinten vele, majdnem derékszögben mozog a platform hasigakari hossza öt évtől tizenöt méter és két méter széles, ami a színfalak mögött.
Hasigakari szolgál nem csak a szereplők kilép a színpadra, és elhagyja. Ez több, festői környezetben, ahol a játékot játsszák el számos epizód.
A zenekar a színházban, de alkotja négy zenész. emberek, hogy segítsen a színészek a színpadon - a zenekar Koken ül a bal hátsó falon. Ő hagyományosan tartják láthatatlan és idején hárítsa a színész jelmez, paróka vagy maszk, alkalmaz a kellékek.
Szerepek a színházban, de vannak osztva három fő csoportra: a szar - a főszereplő; Waki - másodlagos színész, a fő partner; és kyogen - egy komikus karakter. Egyes darabok vannak úgynevezett társait a főszereplők - tsure nem rendelkező független funkciókat. Van egy speciális csoportja, szerepek - kakadu (gyermek szerepek, szerepét fiúk).
A színész a színházban, hanem egy szigorú specializáció és végrehajtja csak a szerepe egy adott csoport. Mivel 1975-ben a színház, de 1386-ban ez volt elfoglalva hivatásos színészek. Ezek közül 1034 - előadóművészek shite szerepeket 66 - Waki szerepet előadóművészek és 94 - előadóművészek kyogen szerepeket. Minden szereplőnek - a férfiak. Női szerepek a színházban, hanem a hagyományosan végzett férfiak. Ezzel szemben a Kabuki színház, a színészek játszanak a női szerepek, egy adott csoport nem minősül.
Az egyik legjellegzetesebb elemei Noh maszk. Szereplői a színház nem folyamodnak a sminket és arckifejezéseket. A fő kifejezési - a maszkot. Még ha a színész jár maszk nélkül az arcán, mint a szabály, mégis úgy néz ki, mint egy maszk.
De nem minden szereplő játszik álruhában. Jellemzően a főszereplő (shite) jelenik meg a maszk, és társa (Waki) - nélküle. Műholdak főszereplő (shite-dzure) viselnek maszkot, ha a női karakterek. Ha szar ábrázol reális karakter, a színész általában nem viselnek maszkot.
Jelenleg a színházban, de alkalmazhatunk mintegy kétszáz fajta maszkok. Ők vannak osztva férfi és női maszkok; maszkok megkülönböztetni az életkor, karakter, megjelenését. Férfiak között maszkok léteznek régi maszkok, fiúk, fiúk, Nemes, egyszerű emberek, a jó, a rossz, a vak, a sintó és a buddhista istenek, szellemek, démonok, stb között női maszkok - .. Mask lányok, középkorú nő, öreg nő, őrült, féltékeny , szép, csúnya, kísértetek, démonok és t. d.
Egyes maszkok tervezett konkrét játszik. Mások lehet használni generálni megfelelő karaktereket bármilyen játék.
Jelmezek a színházban, de nem specifikusan az otthon. A forma nagyon hasonlítanak a japán viseletek XV. - ruházati feudális nemesek, katonák, papok, világiak, koldusok és mások. Rajzolás és színezés a ruha természetétől függ a karakter, ahová tartozik. Supernatural karakterek fantasztikus jelmezeket.
A táj a színpadon, de nem érvényesek. Ahhoz, hogy a nézők tudják, hol a tevékenység zajlik a játék szövegben szereplő szó, hogy leírja a helyzetet. A változás a helyzet a szöveg azt mondja, a mozgás a színész, módosítsa a helyüket a színpadon, vagy testtartás, jellegének megváltozása a zene. Ezek a változások, amelyek csak akkor látható, hogy a figyelmes szemlélő kell elviselni, és a színész és a közönség a palota szobák baldachin alatt virágzó cseresznye, a tőke az elhagyott, magányos kunyhó, a világ a valóság egy álomvilág.
A fő eszköze a művészi kifejezés a színházban, de ez a zene, a tánc és ének. Harmonikus egységét Ezen három elem szükséges alapja a játék, de.
De a vokális oldalán art nagyon összetett és sok éves előkészítő. Nem csak a zene és a hallás, hanem. Úgy tűnik, megrendítő és éles fül a szokatlan, de ez az első benyomás gyorsan halad, mint a teljesítmény a színházban, de meglepően harmonikus.
Mozgalmak vettünk az első fellépők fokozatosan kanonizált és szerzett egy rendkívül elvont, stilizált formában. Táncolj a színházban, de sorozatából áll pózok, ez lényegében egy mozgás osztva jelent. Most a művészet, hanem használják több mint kétszáz ilyen testhelyzetben. Ezek kombinációja lehetővé teszi, hogy az esetleges, érzés, vagy helyzet, amely felmerült a teendők.
Hagyományok Noh javasolt maximális hatás elérése minimális színpadi színész mozgását. Visszatartó és egyszerűség - alapján a stilizált mozgás művészek.
A színházban, de van két alapvető esztétikai szempontok: monomane (utánzás a valóság) és yugen (belső értelemben). Ezek a fogalmak megtestesülő a szöveg, a tánc, a zene, az éneklés és a színpadi mozgás.
Egy nagyon fontos része a művészet, de ez egy bonyolult dramaturgiai szerkezet - okoku. A legtöbb játszik benne a repertoárban a színház, de jött létre a késő XIV - korai XVI században. A karakterek és események ezekben játszik alapulnak legendák, történelmi tények és irodalmi művek közismert emberek az idő.
De a legtöbb játszik írva a klasszikus irodalmi nyelv, tartalmaz sok idézeteket klasszikus japán és a kínai költészet és utalások, történelmi vagy irodalmi. Ezen túlmenően, az szerepet játszik, de számos módszerrel, kölcsönzött klasszikus japán költészet. Minden úgy tervezték, hogy felébressze a képzelet, idézik, olyan légkört teremt a költői szépségét.
Egy remek hely, hogy a játékok, de a buddhista és sintó legendák és a hangulat, az emberek zárja időszak kialakulását a művészet.
A fő forrásai ízesített darab De: a japán legendák, ősi meséket, ismert történelmi események, munkák és a klasszikus japán irodalom ( "Man'yoshu", "Kokin (Waka) oo", "Sinkokinsyu", "The Tales of Ise", "Genji-Monogatari", " Heike Monogatari „és mások.) epizódjait az élet híres költők és költő, a kínai legendák.
Klasszikus programot bemutató, de épül fel öt darab, az egyik az öt ismertetett csoportok. A darabok között mutatják a képregény közjátékok - kyogen. Között az öt játszik három intervallum, és a programban, de hozzátette, három kyogen. Minden egyes darab körülbelül 30-40 perc, minden egyes Kogen 15-20 perc. Így a klasszikus ábrázolása, de a program célja, 5-6 órán át.
Egy program bemutatása azonban, figyelembe véve az évszaktól, próbálja kiválasztani a darabokat, amelyek megfelelnek a szezonban. Ezen kívül, ha a választás, próbálja elkerülni ismétléseket a szöveget és a karakterek, jelmezek és maszkok.
Van egy egyesület színészek és zenészek, de. Az Egyesület egyesíti mintegy ezer ember.
