David Samoilov Magamat tartozó nemcsak a költészet, hanem színház, szenvedélyes Boulevard, 10
Kezdve a 60-as évek színházi egyre igényét közvetlenül a költészet. És mi gyakran vezetett David Samoylovych előadást „költészet és a színház” - két különböző, de nagyon hasonló művészeti formák. Beszéltünk a metafora költészet egy adott színházi előadás. A munka színház Dávid Samoilov. Íme néhány megjegyzés a beszélgetésekhez „Diary 1984”
Mintegy Költészet Színház
Az elmúlt években sok szó, az írás és azt állítják, a költői színház. Mint költő, azt valószínűleg kell egy lelkes támogatója is. De nem értem, mi a költői színház. Bármilyen nagyon jó játék - költői. Egy speciális húzó vagy alacsonyabb a színházban, hogy a költészet nem tartja szükségesnek. A költészet a saját törvényei, saját színház, és azt hiszem, a célból, hogy a színház -, hogy egy színházi ötletek és karaktereket. De mi gyakran nevezik költői teljesítménye vagy színházban igen gyakran eltér e két nagy és nagyon lényeges funkcióját a színházban. A színpadon, ő játszhat a játék versben, de ez egészen más.
„Ez az egyik lesz bombasiker”
Még soha nem volt színházi ember, nem volt egy gyerekkori álom, és lesz egy színésznek vagy rendezőnek. De úgy történt, hogy közben az egész alkotó élet, már többször meg kellett küzdenie a színház és futtatni a különböző szerepeket.
Az első ember, hogy vonzott dolgozni a színházban volt, drámaíró Semyon Lungin. Írt színdarabokat és szkriptek, I - költészet. Mindketten fiatalok, és nem tudja, hová megy, ahol úszni. Valahol után nem sokkal a háború, megkértek, hogy írjanak egy dalt az egyik előadás a színház névadója KS Sztanyiszlavszkij Gorkij utca. Őszintén, most, és nem emlékszem, hogy ez volt a játék, és milyen dalokat írtam, de úgy tűnik, ők rendeztek színház, és hamarosan én kérte, hogy írjon dalt a lejátszási A. Simukova „Maid-Beauty” ugyanabban a színházban. És rögtön szembe rendkívül tapasztalt zeneszerző a maga nemében - csodálatos Isaakom Dunaevskom.
Tudod, hogy van ez a színházban: Luminary beteg, majd hirtelen egy harmadrangú színész így az első rész. Ez történt ezekkel dal: az egyik a híres énekesek beteg, és a dalok sürgősen szükség. Dunaevskii nagyon tapasztalt szem nézett szövegeket hoztam, és az ugyanaz, amit én ültettem alatta, tekintve, hogy a kudarc, kihúzta, és azt mondta: „Itt van ez a Hit”. A dal az úgynevezett „csendes dolgozó falu”. Ezután végre a rádióban és a színpadon, és ez igazán vált széles körben ismertté.
Ezt követően írtam szövegeket sok játszik. És én dolgoztam színházban „Kortárs”, és a színház. MN Yermolova. Mindezek a részidős színházi és számomra a munka, ez segít megtanulni színházi technikákat.
A dal, amit meg kellett tennie még egy lépést, hogy a munka tisztán drámai műfajok. Mert Yermolovskoye Színház írtam egy új jelenetet egy színdarabban A. Globa „Puskin”. Régóta menetel a színpadon, úgy tűnt kissé elavult utasítás. Az első munka közvetlenül a drámai műfaj kezdett játszani „The Fallen és a Living” színre Taganka Színház. Talán helyes elnevezése annak összetétele, mint a játék. Írott szöveg Boris Gribanov 1 és Yuri Lyubimov. A téma a memória - a legfontosabb dolog benne. Szerettem volna beszélni a háborús évek, barátaim - költők, aki elhagyta, és nem jön a háború - mintegy Pavle Kogane, Mihaile Kulchitskom és sok más dolog, hogy zavar minket az időben. Kulchytsky játszott Leonid Filatov, Paul - Boris Khmelnitsky. Lyubimov be dalokat Ancharova, Okudzsava, Levitansky, Vysotsky és más költők és írta a zenét a játék Dmitriy Dmitrievich Sosztakovics. Nem tudom megmondani, kedves szavakkal a művész Jurij Vasziljev tervezett produkciók.
Mielőtt a kezdetektől a helyszínre él néhány a színészek, és kérte, hogy tartsák tiszteletben az áldozatok emléke percnyi csönd. És az egész közönség felállt, és csendben állt egy percig. Amikor először láttam a premieren, ez nagyon, nagyon lenyűgözött, amit látott. És a színpadon a Taganka - először a színpadon - világít az örök láng az elhullott: a tál lobbant láng, és azt is a közönség számára nagyon érzelmes.
Miután Taganka tettem egy másik munkát, amely már sokkal több, mint játszani a készítmény - „hadnagy Schmidt”, hogy újra Yermolovskoye Színház (együttműködve Komissarzhevskaya és Manevich), és már nem volt quibbles vezető fények. Úgy látszik, Schmidt nevű rendben volt. Magával ragadott az anyag maga, nagyon tetszett a hadnagy szám, amelyre már többször megfordult drámaírók és regényírók. Ebben a játékban volt egy érdekes pont: az epizód tarkított verseket „hadnagy Schmidt” Boris Pasternak. Felvételi, hogy személyre szabott, és jó zene. Az előadás az volt, hogy bizonyos mértékig önkényes, hanem azt akarta, hogy romantikus és nem mindennapi, mert ez a szám a hadnagy Schmidt magasság és valahol feltételes - a Pasternak hős tartalmaz néhány metafora, és ez a metafora megpróbáltuk feltárni.
A formája és tartalma
Színház az egész életem megváltozott. És megváltoztatta a fogalom a teatralitás egyezmények. Ma tanúi vagyunk a megjelenése számos stúdiók, színházak a hallban, ahol keresi az új kifejezési formák, ami egyértelműen a vágy, hogy olyan közel a közönség, ahol a meztelen vétel. Ez valószínűleg elengedhetetlen. De azt kell mondanom, hogy néhány dolog volna érteni sokáig, még a 20-30 év. By the way, a színház az én-termelés és az én utam az élet, az oktatás és más dolgok kezdtek, tudja, hol? Az udvar a színház. Az első színházi, látott engem, volt az orgona daráló és udvar petrezselyem, utcai akrobaták, gyűjteni egy nagy tömeg. És úgy tűnik számomra, hogy a jobbágy színház, az első színházi volt a leglenyűgözőbb.
Jól emlékszem, az ő felfogása az előadás a színházban Natalii Sats, a Gyermek Színház. Ezek általában önkényes, de érzékelhető csodálatos. Emlékszem „néger és egy majom”, „Fritz Bauer”.
Természetesen a színház változott. De azt hiszem, hogy abban az időben, és a helyes elv találtak. És a legérdekesebb az, hogy végső soron az áthelyezés után az ilyen produkciók, színházi, túl nehéz (nem merek egy szót reális), a színház iránt valahol a színház udvarán. Ahol nincs felesleges kellékek, nehéz táj, ahol a legfontosabb dolog - akció, gondolkodás és a karakter. És én nagyon szeretem a színházban.
Nem vagyok szakértő, így nem tudom, hogy jóslatokba, de úgy tűnik, hogy az észlelt legjobb a színház. Tavaly nyáron láttam Gorkij Dráma Színház „Vándor”, ahol minden rendben van és a pártfogó gyermek megérti, ha egy személy játszik, amivel maga a megjelenése ló farkát, játék ló. Úgy vélem, hogy ez az alapja a színház - a primordiális alapjait a színházban. Nem azért, mert a színház kell, mint az élet, azt nem lehet visszaállítani teljes részletességgel a jelenetet, így kell vennünk néhány részletet. A legfurcsább dolog az, hogy a gyerekek nagyon jól tudják. Itt vagyok, játszani unokája, két ujjával a jobb és bal kéz ábrázol két lány, Mása és Luba. És ez tökéletesen minden értelemben. Ezért, érzékelés és észlelés az egyezmény valahol a természet és a művészet természetéből.
Érdekel a művészet lényegét képező minden alkalommal. A forma - arányérzék. Ha valaki állított színpadra Gogol „A Overcoat” és Akakiy Akakievich sétált farmer, nem szeretném, hogy ez csak. Nem szeretem, mert minden kép jele zseni, és egyfajta történelem. Feltételesség néz azonosítása védjegy és alakját. Minden más - a felületes egyesületek. Amit mindig nem tetszik.
A lényeg persze nem a ruhákban, vagy bármely más attribútumait teatralitás és hűség szellemében történetében. Színház - mélyen történelmi művészeti forma. Akaky kép lehet megoldani a színpadon elég „modern”, de végeztünk az adott körülmények között, hogy figyelembe kell venni.
A szerepe rendező
Számomra színház szorosan összefügg a munka rádió és televízió. Ez azt jelenti, dalokat írni a játék és a film szinte ugyanaz. Azonban a játék, általában hang teljesen, és a film, rendezte az akarat, néha egy mondat, de ez a sajátossága a műfaj.
Mintegy „Mame, Cape és a farkas”
Miután a „elefánt”, úgy döntöttem, hogy megpróbálják újraírni a világ tündérmesékben, ezek mind jól ismert, jól, például „Puss in Boots” és a „Piroska és a farkas.” Most azt gondolom, hogy írjak „Boy Thumb”. Mindig csodálkoztam, hogy miért a gyerekek ezeket az egyszerű történetek annyira népszerű. Nos, a „Puss in Boots” világos - itt többé-kevésbé egy detektívregény, és ezért „Red Riding Hood”? Egyszer hallottam Szergej Obraztsova. Azt mondta, hogy ő nem tesz „Red Riding Hood” kegyetlen mese története. Persze, ha látják, mi folyik ott, komolyan, nagyon kegyetlen. És ne vegye könnyedén. Ez - a játék, hogy a gyerekek mindig nagy érdeklődéssel arra a tényre utal, hogy valaki valamit enni, mert ők maguk is folyamatosan minden húzta a száját. Ezért írtam egy szórakoztató show, amely az úgynevezett „Anya, Capa és a farkas”, ami azonnal, először megkérdőjelezte a neve egy mese: miért, sőt, egy lány, nevezzük Piroska? nincs ilyen neve: Piroska, kék sapka - és csak hibázott, úgy hívták Kraskino Kapochka. És ez az én hősnő, Kraskino Kapochka jár a híres mese helyzetet.
A színház mindig fele elveszett álmok
Nemrég voltam a kapcsolatot a főrendező Riga Ifjúsági Színház Shapiro. Megkért, hogy újra a játék Saint Benelli „Rongyos köpenyt.” Ebben a játékban van egy hosszú története volt népszerű a második évtizedében a század, kiderült elég csúnya Amfiteatrov vers, néhány darab lefordított Alexander Blok és menti azt. Általában ez a régi vágású, szentimentális és hosszát. Míg dolgozik rajta, rájöttem, hogy mennyire megváltozott a fogalmakat, hogy mi a játék, és mit kell tenni. Meg kellett kipréselni azt a 104 oldalas hagytam 80. A fennmaradó 700 vonalak átírta újra. Azt is megpróbálta elkerülni szentimentalizmus, ami van, és írt dalokat és verseket.
Magamat tartozónak nemcsak a költészet, hanem színházi
ezért úgy gondolom, a jövőbeli munkát is. Számomra úgy tűnik, a leghevesebb színházművészet (Úgy vélem, hogy a költészet, természetesen nagyobb, de ez a szakmai elfogultság). Miután a költészet színház, véleményem szerint, mindenekelőtt a legjobb. Úgy viselkedik, mint a költészet, közvetlenül a szem és a fül, és a két legközvetlenebb észlelés csatornát. Az új is hat az ítéletet, a látás van - csak olvasni technika. Ezért a színház - egyfajta közvetlen, előtte a Creative Arts - én nagyon vonzott. És bizonyos szempontból tartom magam tartozó és a színház.
Most van itt az ideje nehéz, veszélyes időkben, amikor az emberiség van egy dilemma - lenni vagy nem lenni, nem Hamlet fogalmát vagy nem lehet vele, Hamlet, és lenni vagy nem lenni mindannyiunk számára, a gyermekeink, a idősek, hogy magunkat, és úgy gondolom, hogy az egyik a feladatait a regény- és drámaíró korunk -, hogy írjon róla.
2 Pasternak, Kogan, Slutsky, Levitansky. Igen, és Samoilov nem okoz kétségeket (megjegyzés -. GE 2014 volt).
Ma 3 - emberek (megjegyzés -. GE).