Bevezető, szecessziós - Szecessziós
Bonyolult és ellentmondásos folyamatokat, amelyek meghatározzák a művészi fejlődés a második felében a XIX - XX század elején, élesen polarizált egyrészt volt történelmileg természetes vegyület reális művészet ötletek és társadalmi törekvések a szocializmus, a másik -, hogy meghatározzák, mélyült, és kezdett, hogy több szélsőséges formái felbomlása tendenciái művészeti a reakciós polgári art. A művészet a 19. és 20. században, minden bonyolultsága, a heterogenitás és néha zavart art folyamatok, lehetséges azonban, hogy nyoma két fő vonal a történelmi fejlődés. Egyikük kapcsolódó fokozatos felemelkedés romantika realizmus. Egyéb - tünetek progresszív felhalmozódását, és csökken az elemek, a megjelenése és fejlődése a további modernizmus. Ha a szocialista realizmus örökli és fejleszti a fokozatos elérését reális művészet a múlt, mintha a modernizmus „elnyeli” önmagában az összes negatív és reakciós pillanatok a technika állása fejlődés, ami végső soron a teljes szétesését a szakterületen. Művészi folyamatok modernitás pontosan határozza meg a harc a realizmus és a modernizmus, amely végül tükrözi a harc a két fő erő a modern világ - a szocializmus és az imperializmus.
Végén a XIX században a művészeti van egy új stílus hívei igyekeznek eltávolodni a historizmus és eklektika a modern művészet. Ez a stílus volt szecessziós neve (francia modernus -. Új, modern). Art Nouveau - az egyik a nevét nagy stilisztikai irányban art Európában és az Egyesült Államokban. Modernizmus megkülönbözteti a természetes és szerves kapcsolat a művészet fejlődése az egyes országokban, és miért, ha több keletkezett egymástól függetlenül neveket. Legtisztábban nyilvánul meg a szecessziós építészet könyv tervezés, plakát, a szobrászat és a festészet.
Az első alkalommal, amikor egy új stílus érvényesült Angliában. Más nyugat-európai országokban Nouveau alakult a 1880-as. ez volt az úgynevezett "Art Nouveau", Németország, Franciaország - "Art Nouveau" Ausztriában - "Secession" Olaszországban - "Szabadság" Spanyolországban - "modernismo", Lengyelország - "Art Nouveau".
A modernizmus alakult ki, mint egyfajta neo-romantikus elleni tiltakozás Európa közös kultúrájában istentisztelet a racionalitás és a gyakorlatiasság. A szempont a stílus modernizmus ellenzi eklektika, hogy érvényesült a művészet a XIX században, a belső egység és a szerves. Így modernizmus született, mint egy stílus általánosító, univerzális típus. A központban az érdekeit gondolkodók és vezetők modernizmus - a fejlesztési értelmes és spiritualizált forma, ami kifejezetten a szilárdság és a kifinomultság, a kreatív szellem kritikus korban. A véleménye szerint az ideológusok, melyek közül a leginkább figyelemre méltó szerepet játszik az építész H. Van de Velde, a modernizmus vált egy életforma, az új társadalom, hogy hozzon létre egy teljes körül érintett személy esztétikailag tökéletes környezetet, amely lehetővé tenné egy új módja annak, hogy a régi és az új formák, technikák és anyagok. Az egyik legfontosabb modernista eszmék - közötti szakadék áthidalása művészi és haszonelvű.
A modernizmus legkövetkezetesebben végre annak elveit a létrehozását egyedi lakások, amelyeket felfogni együttese az építészeti, dekoratív és tervezési kapcsolatok. De a lélek a modernitás és a beépített számos üzleti, ipari épületek, pályaudvarok, színházak, lakóházak. Nouveau egyre kezdődik a XIX-XX században. Ebben az időszakban, felélesztette a nemzeti-romantikus lelkesedés, érdeklődés a művészetek a középkor, a folklór. A legfontosabb mérföldkövek a modernitás történetének a megjelenése művészeti műhelyek, prototípusok, amelyek közül műhelyek William Morris az Egyesült Királyságban, az általa szervezett a 80-as években. XIX.; Német kézműves műhelyek Németországban, Ausztriában a bécsi műhelyek, műhelyek Abramtsevo Magyarországon és még sokan mások.
modernista építészet volt az első lépés a huszadik századi építészet. Ő törekedett egységét és konstruktív művészet kezdett, dolgozzon ki egy ingyenes, funkcionális és értelmes tervezés, alkalmazva vázszerkezet, számos új anyagok, beleértve a vasbeton, üveg, kovácsoltvas, nyers kő. Szabadon forgalomba épületek modernista építészek elutasították szimmetria és rendszeres épület normákat. Céljuk az volt, hogy a munka egyéni építészet, az épület és a szerkezeti elemek készített dekoratív és szimbolikusan alakú reflexió.
A fő kifejező eszköze Nouveau - díszítés, hogy nem csak díszíti a terméket, hanem létrehoz egy készítmény. A belga belsőépítészek kecses vonalát szövés, mozgó elszórt virágos mintákat a falak, a padló, a mennyezet, hogy egyesítik az építészeti sík, szervezi a teret. Áramló vonalak és dekoráció gyakran szimbolikus jelentősége van. A mesterek bécsi Art - J. Hoffman J. Olbrich, a munkálatok Charles Macintosh szigorúan geometrikus minta változik motívumok kör és egy négyzet. Elutasítása ellenére a bejelentett utánzás történeti stílusok, Nouveau művészek lineáris rendszer a japán nyomatok, stilizált virágmintás égei ősi művészet, vagy gót, díszítő elemek barokk kompozíciók rokokó, empire. Modernitás jellemzi összefonódása festőállvány és művészeti formákat. Tehát, először dísz kidolgozott elvek a menetrend a modernitás. Litográfia, fametszet, művészeti könyvek elérték ebben az időszakban, a különleges magasságú munkáiban O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benoit, A. Mucha, K. Moser és egy sor más ragyogó mesterek képe. A festészet és szobrászat, art nouveau, elválaszthatatlanul kapcsolódik a szimbolizmus, igyekezett, hogy saját művészeti rendszer azonban meglehetősen függ a főbb tendenciák az előző időszakban. Ezen túlmenően, a festmény tekinthető eleme a belső, tehát a dekoratív vált az egyik legfontosabb tulajdonságait a modern festészet. Ez gyakran előfordul paradox kombinációja dekoratív egyezmények, díszítő háttérrel és modellezett plasztikai egyértelműség a számok és arcok az előtérben. Példaértékű ebben az értelemben, hogy a művészet a Gustav Klimt. Stílus A. Mucha egyik példája ideális alkalmazás linearitást modern művészet. Mint sok modern művészek, A. Mucha is volt egy tervező: ő teremtett vázlatok ékszer, ólomüveg, bútorok, színházi díszletek, jelmezek.
Kifejező festmény kombinációjával lehet elérni a nagy színsíkokban (csoport „Nabis” Franciaországban, L. Bakst Magyarországon). Jelentős érdeklődés a szimbolizmus vonalak és színek, a témák melankolikus szemlélődés, a bánat, a titkok, fűszeres erotika, a legendás tündéri parcellákon. Szecessziós nevéhez híres művészek, mint a P. Gauguin, P. Bonnard, Maurice Denis, Vuillard, E., P. Sérusier Franciaországban, E. Munch norvég, F. Hodler Svájc, Gustav Klimt osztrák F.fon Stuck in Germany.
Modernista művész azt mondja, hogy ő nem akar összpontosítani az utca embere, a kispolgárság, a polgári lakosság, a fejletlen esztétikai tudatosság. De a természet az ő szünet vele olyan, hogy távolodik az emberiség általában. És ez az, amiért a modern művészet nem csak anti-emberek, hanem természetellenes.
Már az első negyedévben a huszadik század, vannak modernista áramlatok visszatér az objektivitás. De ez a visszatérés, vagy szerez egy naturalista jellegű, mivel ez kapcsolódik a elvtelen, felhagytak a fokozatos társadalmi ideálok, vagy képzeletbeli, mint megtartja az elutasítás ábrázolás. Regresszió művészeti lehetetlen legyőzni alapján a modernista, anélkül, hogy annak határain túl.
A kiemelkedő képviselője szecesszió a könyvben rajz volt Obri Berdsli.