Bevezetés, impresszionizmus, mint egy olyan irányban, Art - Berta Morizo
Impresszionizmus, mint a művészet a XIX század volt óriási hatással fejlődését a nemzeti európai művészeti iskolákban.
Ismerjük az ilyen mesterek a festészet, mint Klod Mone, Edouard Manet, Ogyust Renuar, Camille Pissarro és mások, de csak kevesen fizetnek a figyelmet arra, hogy jelen voltak a valós szex között az impresszionisták. És a válogatós és kritikusak egymással, tiszteletben tartva a művészek tartoztak többi művész.
Szeretnénk, hogy elemezze a munkát egyikük - Berthe Morisot. Ez lesz a cél a munkánkat.
Az újdonság a jelen tanulmány fekszik a kis tanulmányozott szempontból a művészet, mint egy „női” impresszionizmus.
Meg kell állítani magunkat számos feladatot a cél elérése érdekében a munka:
Ahhoz, hogy elemezni eredetét impresszionizmus
Azonosítani jellemzői az áramlás
Vizsgáljuk meg az életrajzát a művész
Tekintsük a stílus és a vétel Morisot konkrét példákat a munkáját
Impresszionizmus (francia impressionnisme, a francia benyomás A - .. Impression) - az az irány, művészet utolsó harmadában XIX - XX század elején. Masters ez a tendencia próbált pártatlanul és a lehető legtermészetesebb módon és friss elfog egy múló benyomás gyors folyású, a folyton változó életét.
Klod Mone. Impression, Sunrise
(1873, olaj, vászon, 48x63, múzeum Marmottan, Párizs)
A vászon, festett a művész szülővárosában, Le Havre ábrázolja szinte irreális képet a napfelkeltét a víz felett a kikötőre. A színek csak enyhén jelölve, minden fátyolos fény szürkés homály, amelyen keresztül lehet látni a homályos körvonalai hajók, daruk. És csak a piros labdát a nap teszi az utat a reggeli köd, ami a kép közepén egy fényes folt színe. Ha mozdulni a festmény bizonyos távolságra, a kemény ecsetvonások alakulnak fény hullámai a víz volt, ami az egész képet a csodálatos valóság és kézzelfogható. Ez az első alkalom a történelemben festmény a művész próbálta megragadni nem valódi tárgyat, és ezek benyomás róla.
A legtöbb lelkesen és teljes mértékben megértsék a jelentését, hogy mi történik válaszolt a hívásra Monet: Renoir, Sisley A., Camille Pissarro, P. Cezanne, Degas, Morisot B., A. Guillaumin. A művészek az idősebb generáció - E. Boudin, Charles Daubigny, I. Ionkind - úgy döntött, hogy támogatja a fiatalok. Csak E. Manet, mindenki által elismert mester, nem volt hajlandó részt venni a kiállításon: felismerte csak a véleménye a hivatalos zsűri a szalon és félt merülnek a haragját.
„Impresszionizmus - elsősorban a soha nem látott kifinomult művészeti megfigyelés a valóság” (Prokofjev VN). Annak érdekében, hogy maximalizálja a közvetlenség és a pontosság továbbítása a látható világ, akkor kezdett írni többnyire a szabadban, és emelte az értékét vázlatok a természet, szinte kiszorítva a hagyományos festészeti stílus, óvatosan és lassan teremtett a stúdióban.
A legfőbb eredménye az impresszionizmus - művészeti viselkedésének tanulmányozása szín és a fény a légkörben, tanulmányi és átadása vászonra ezek kölcsönhatása. Megpróbálták azt mutatják, hogy például jól napsütötte téma világosabb, mint az azonos tárgy keretében beltéri világítás. Ezért a festmények az impresszionisták megjelent élénk színeket. Azt lehetne mondani, ők visszatértek a festmény élénk színű, venni, mivel a klasszicizmus, általában a jele, a közönségesség, szárából és munkaképtelenség szakmailag árnyalatú, különböző színekben. Egymás után világítja meg a palettán, impresszionista festmény megszabadítjuk földes barna és lakkok és festékek. Feltételes „múzeum” a saját fekete szövet utat ad a végtelenül változatos játék reflexek és színes árnyékok. Ezek végtelenül kiterjesztett lehetőségeket vizuális művészeti, felfedve nem csak a világ a nap, a fény és a levegő, hanem a szépség, a londoni köd, mozgalmas hangulatot a városi élet, a szétszórt az éjszakai fények és a ritmus a szüntelen mozgás. Azonban meg kell jegyezni, hogy a hosszú, mielőtt az impresszionisták nagy nyílt terek, a gazdag, élénk színek már használják freskókkal, különösen a festmény a templom mennyezet. De nem ez volt a táblakép, és a használata is, élénk színű, a freskókat nem tartották ellentmondás meglévő kánon, hiszen már indokoltnak vizuálisan nagyobb távolságot a közönség és a munka. Sőt, a szín freskók, ellentétben színes vászon, vagy nem lehet együtt világos, mint a képeken impresszionisták miatt maga az anyag, amelyre írták a freskó. Gipsz objektíve lehetetlen közvetíteni ugyanazt a hatást, mint a vásznon.
Impresszionizmus mozgalom vissza a természethez, ami a forrása minden megjelenítést. A művész keresett, mint a saját tapasztalat lehet világosabban közvetíteni kifejező és érzelmi a vásznon közvetíteni a megjelenítés és az energia helyzet, hogy a néző teljes mértékben. Impresszionizmus készült abszolút bizalmat a szubjektív látás a művész, az ő személyazonosságát. Ez a két lehetőség: vissza a természethez és az egyénre szabott az érzékelés folyamatának a művészetek táplálják európai művészeti mostanáig.
Azáltal munkamódszer a szabadban táj, beleértve megnyitni a városi táj, tett egy nagyon fontos helyet foglal el a szakterületen az impresszionisták. De ők nem jellemző „táj” valóság észlelése, amit gyakran kritizálták. Téma és ábrázoljuk a tartományban, hogy a kreativitás volt elég széles. Ami a műfaj az impresszionisták nem világos határokat: az élet összekeverjük a portré. Érdeklődés a személy, különösen a modern élet Franciaországban, a tág értelemben vett volt jellemző, amely számos képviselője ezt a trendet. Ő életigenlő és demokratikus középpontban pátosz egyértelműen ellenzi a polgári világrend.
Az impresszionisták megpróbálta megragadni a festmények rövid pillanat az élet ugyanúgy mint ahogy a fotósok munkáját. A telek a művészek másodlagos jelentőségűek voltak, elvitték őket a mindennapi életben, ami jól ismert: .. A város utcái, kézműveseket munka, vidéki táj, szokásos és ismert épületek, stb A fő dolog számukra az volt a váltakozás a fény és árnyék, mókás játék napenergia „nyuszik” a legtöbb hétköznapi dolgokat. Nem mondhatjuk, hogy a fiatal művészek megtagadják a tapasztalat elődeik. A nagy hatással van rájuk kellett dolgozni Delacroix, különösen a nem hagyományos módon használja színek és a realizmus Courbet és a táj J. Constable. De a legnagyobb benyomást az impresszionisták Manet készített munka, amely gyakran találkoztak egy kávézóban, és beszélt új formáinak festmény, a lehetőségeket, amelyek megnyitották a művész születésnapján fotók, és jellemzői a felfogás az emberi szem számára.
Művészek kezdte használni egy alapjaiban új írási technika, amelyben a tinta a festőállvány ne keverjék, és eltakarja az interneten, mint az egyes ecsetvonások. Ezért, hogy átfogó képet kaphat a kép, a munka az impresszionisták is megtekinthető egy rövid távolságot, de nem közel. Egy ilyen egyértelmű megítélését külön stroke simán egymásba, és hozzon létre egyfajta dinamika. Kiderült, hogy a három dimenziós forma fokozatosan feloldódnak a fény és a burkoló héj. Vázolja fel lesz bizonytalan, és folyamatosan születnek, és örökké tartó mozgás. Ezek a képek nem tiszta készítmények, amelyek mindegyike egy külön rész, a jelenetek egy változó világban. A fő szerkezeti elemek a töredezett, kockázatos szög, vágja, véletlenül fogott egy keret alakját. Az összes kép jelenik meg egy időben, így azok egyenlőek. Aszimmetria, baleset vagy egyensúlyhiány önmagában csak úgy tűnik.