Az öt alapelv a Sztanyiszlavszkij-rendszer - színházi studіya dramaschool
Színház Stúdió DramaSchool (Kijev) alapozza képzési program ható elveit „Stanislavsky System”. Annak érdekében, hogy jobban megértsük, mi kell tanítani, nyújtson be részlet a könyvből Borisa Zahavy „Skill színész és rendező”, elkötelezett az alapelvek a „Sztanyiszlavszkij-rendszer”, amely meghatározta az öt Gustomesov. Talán elolvassa ezeket az elveket, akkor jobban megértsük, mi jár, és csatlakozzanak a tevékenységek zajlanak a stúdióban.
Az alapot a szakmai (szakasz) a modern színész képzésre van szükség, mint ismeretes, a rendszer KS Sztanyiszlavszkij. A gyökerek a kreativitás és az iskolai KS Sztanyiszlavszkij bemegy a termékeny talaj, a legjobb hagyományait a magyar és az orosz klasszikus művészet esztétikai azok nagy reális elveket. Örökre a múlté, amikor színházban dolgozó tanárok tapogatózás vakon, oktatása a diákok alapján a véletlenszerű ötletek és elhalt hagyományokat. Született rendszer, módszer keletkezett. A spontaneitás a vak erejét az ügy, vándor a sötétben - minden egy dolog a múlt. Sequence és szervezése, a harmónia és az egység tulajdonságait a modern oktatási rendszer színpadon. Ragyogó felfedezések KS Sztanyiszlavszkij, aki felfedezte számos fontos törvény a színész szakmában gyökerezik az emberi természet és a konkrét szakaszában, a kreativitás, hogy a legnagyobb mértékben járulnak hozzá a színházi kultúra hazánkban és az egész emberiség, forradalmasította a művészet a színház és a drámapedagógia. Miután megkapta az eredménye a sok év keserű harc formalizmus végleges és visszavonhatatlan elismerést hazánkban, a rendszer KS Sztanyiszlavszkij lett az alapja a fejlesztés a színház.
Azonban a CS rendszer Sztanyiszlavszkij kell tudni használni. Dogmatikus dogmatikus alkalmazása hozhat helyrehozhatatlan károkat helyett jó. Mind a rendelkezések a rendszer nem kell venni dogmatikusan és dogmatikus, és kreatívan.
A fő elv a Sztanyiszlavszkij-rendszer alapelve minden reális művészet - az élet igaz. Ez az alapja az egész rendszer. Igényes az igazság az élet áthatja a Sztanyiszlavszkij-rendszer, mindent. Dráma iskolai tanár kell tanulni megkülönböztetni az igazságot a fekszik a festői és megfelelnek a követelményeknek az igazság minden a kreativitás a diákok. Megtéve hibákat, meg kell fejleszteni a szokása, hogy állandóan összehasonlítani a teljesítményét bármilyen kreatív feladat (még a legalapvetőbb feladatok) az igazság maga az élet. rendszerek szellem KS Sztanyiszlavszkij igényel nem megbocsátani maga vagy az ő tanítványai semmi hozzávetőleges, szándékosan légkondicionált, lozhnoteatralnogo, mintha ez a „feltételes” és a „dráma” tűnhet látványos és érdekes. Ez az út az igazi teatralitás - élénk, természetes, organikus.
Azonban, ha a jelenet kell kerülni mindent, ami ellentétes lenne az igazság az élet, ez nem jelenti azt, hogy le tudja húzni a színpadra az életében mindent, hogy kerül a szemét. Szükség van választása.
De mi az a szempont kiválasztásának? Hogyan lehet megkülönböztetni a valódi igazságot művészeti az a tény, hogy a LM Leonids megvetően az úgynevezett "Pravdenko"? Ez volt akkor, és a segítségünkre siet a második legfontosabb iskola elve KS Sztanyiszlavszkij - a tanítás az átfogó célkitűzés. Mi a legfontosabb feladat? Azt állítják, hogy ez ugyanaz, mint a gondolat. Ez nem igaz. Ha ez így van, miért Sztanyiszlavszkij kellene kitalálni egy új kifejezés? A legfontosabb feladat az, hogy a művész akar bevezetni az ötlet az emberek fejében, amit a művész arra törekszik, hogy vége - a leginkább áhított, a legdrágább, a legjelentősebb vágya, hogy az ideológiai művész tevékenysége, az odaadás, a szenvedély a harc a létesítmény egy végtelenül drága eszmék és igazságok neki.
A tan KS Sztanyiszlavszkij a cél - nem csak egy követelmény az ideológia a színész a kreativitás, de ez is az a követelmény, ideológiai aktivitás, ami az alapja a társadalmi és átalakítja a művészet értéke. A fentiekből lehet következtetni, hogy milyen mértékben rossz, hogy csökkentsék a Sztanyiszlavszkij-rendszer az összeget a technikákat, elvált a tartalmát art. Szem előtt tartva a átfogó célja, használ ez mint egy iránytű, a művész nem hibáznak a kiválasztási bármilyen anyagból, sem a választott módszerek és kifejezési.
De mi Sztanyiszlavszkij hitt kifejező anyag a szakterületen eljáró? Ezt a kérdést megválaszolta a harmadik alapelve Sztanyiszlavszkij - „elve aktivitás és hatás, mondván, hogy nem tudja lejátszani a képeket és szenvedélyek, és fellépni a képeket és szenvedélyek szerepet.” Ez az elv a csavart, amely bekapcsolja a teljes gyakorlati része a rendszernek (munkamódszerről a szerepe). Aki nem érti ezt az elvet, és nem érti az egész rendszert. Tanulmányozva a rendszer, akkor könnyű megállapítani, hogy a módszertani és technológiai útmutatás KS Sztanyiszlavszkij verte egy ponton, csak egy cél -, hogy felébredjen a színész természetes emberi természet szerves teremtés szerint a legfontosabb feladat a színész.
Az érték bármilyen technikai eszköz megtekinthető KS Sztanyiszlavszkij ebből a szempontból. Semmi mesterséges, sem mechanikus a színész kreativitás nem kell, minden meg kell felelniük a kereslet a szerves természet benne - ez a negyedik alapelv KS Sztanyiszlavszkij. Az utolsó szakaszban a kreatív folyamat a szakterületen hatású, tekintve KS Sztanyiszlavszkij, hogy hozzon létre egy festői képet át szerves kreatív átalakítása a színész ezt a képet. Az elv a reinkarnáció döntő alapelve a rendszer. Ahol nincs művészi képeket, nincs állása. De a művészet a színész - másodlagos, teljesítő; színész munkája alapján egy másik művészeti - a művészet a drámaíró - és menj ki belőle. De a képek már megadott drámaíró munkája; de csak a verbális játék anyagot irodalmi formában, de mégis létezik, különben a játék nem lenne egy műalkotás. Ezért, ha rendesen felöltözve és konfekcionált színész, ha csak rendesen olvasni a szerepük bemutatása a néző még mindig ott van néhány művészi képeket. A Teremtő ezt a képet bármilyen mértéke nem színész, a teremtője volt, mint ő, és továbbra is az egyetlen drámaíró. Ugyanakkor a néző azonnal érzékeli nem drámaíró és színész, és jóváírja neki a művészi benyomást, amely megkapja a szerepet. Ha a színész egy bizonyos személyes varázsa, vonzó megjelenés, szép hangja van és az általános ideges izgatottság, ami a szemében maloiskushennogo és igénytelen közönség megy érzelmi és drámai temperamentum, csalás lehet tekinteni, mint a biztonság: nem hozott létre a képeket, a színész megkapja a jogot, hogy az úgynevezett művész, és hogy őszintén azt hiszi, hogy az ő munkája egy igazi művészet. Mindezek lzheiskusstva végre KS Sztanyiszlavszkij. Vannak színészek és színésznők, különösen - mondja KS Sztanyiszlavszkij -, akik nem kell semmilyen sajátosság, nincs reinkarnáció, mert ezek az emberek testre semmilyen szerepet maguknak, amikor kizárólag a varázsát az emberi lényeg. Csak azt építik siker. Enélkül ők tehetetlenek, mint Sámson szőr nélkül. " Színész varázsa - egy kétélű kard, a színész képesnek kell lennie arra, hogy használja azt. „Tudjuk, hogy sok esetben - folytatja KS Stanislavsky, - amikor egy természetes színpadi jelenléte volt a halál oka a színész, a gondossággal és berendezések csökken a végén csak a narcissism. " Látjuk, amit ellenséges Sztanyiszlavszkij mondott a színész samopokazyvanii. Nem a kép a színész kell szeretni, tanítani K. S. Sztanyiszlavszkij, és a kép maga. Nem úgy, hogy kell menni a színpadra, hogy bemutassa magát, hogy hozzák nyilvánosságra, hogy a közönség hoztak létre a képet.
Nagy jelentőséget tulajdonítanak KS Stanislavsky külső jellemzői és a szakterületen az átalakulás a színész. Azt írta: Jellemző reinkarnáció - egy nagyszerű dolog. És mivel minden művésznek létrehozni egy képet a színpadon, és nem mutatja meg magát a néző, az átalakulás és specificitása nélkülözhetetlen mindannyiunknak. Más szóval, kivétel nélkül, a művészek - az alkotók a képek -, és annak szükségességét, hogy átalakítsa jellemző lehet. Szokatlan szerepet nem létezik. " Az elv a reinkarnáció - az egyik sarokköve a CS rendszer Stanislavsky, amely számos, a festői művészeti technikákat. Ezek közül az egyik, hogy a színész helyezi magát az adott körülmények között, és elmegy dolgozni a szerepe az övé. Azonban ez egy kiváló szabály lesz néha olyan téves értelmezése és gyakorlati alkalmazása, hogy az eredmény pontosan az ellenkezője annak, amit akart, KS Sztanyiszlavszkij. A rendszer létrehozását igényli egy kép, a reinkarnáció és egyediségét, és néha kiderül, hogy pontosan a legtöbb végtelen „samopokazyvanie”, amely ellen oly hevesen tiltakozott a nagy reformer a színház.
Az elmúlt években a színház átterjedt egy ördögi elv szerepek, és a kapott primitív módszer a munka szerepéről. ezt az elvet származott operatőr. Ő az úgynevezett „tipazhnosti megközelítés” abban a tényben rejlik, hogy adott szerepe van nem a színész, aki a legkedvezőbb helyzetben, hogy játszani ezt a szerepet, hogy van, ha az anyagot a szerepet, szülni, hogy hozzon létre, hogy hozzon létre egy művészeti színpadi személyiségét, és azt akik maguk is - mint ahogy azt az életben, mindenféle átalakítás nélkül - a belső és a külső (és néha az egyetlen külső) minősége a legnagyobb mértékben egybeesik a rendező víziója ezt a karaktert. A rendező ebben az esetben az számít, nem annyira a művészet a színész, mint az emberi természetes adatokat.
Valami hasonló történik a színész a folyamat kreatív módjának átalakítása, azzal, hogy természetesen a különbség az, hogy a kreatív átalakítása a színész jó néhány hétig. Csak meg kell az egész munka szerepét a színész úgy érezte, benne a jogot, hogy beszélni magát, mint egy aktív személy nem játszik a harmadik személy - „ő” -, valamint az első, aki - „I”. A színész folyamatosan meg kell fenntartani a színpadon egy belső érzés, hogy Sztanyiszlavszkij képlet határozza meg: „Én vagyok.” Abban nincs vesztegetni való ideje a színpadon meg magát, és vegye be a létrehozott kép a saját szerves természetű, és az anyag, hogy megteremtse a képre, és csak élő emberi személyiség a színész. Az emberi személyiség a színész össze lehet hasonlítani a talaj, amelybe a magot vetik. Próbálja húzni a növény a talajból - akkor elsorvad. Csak elsorvad, és a szerepe, ha tépi le az a személy, a színész, az ő emberi „én”. Azonban lehet, hogy a papír egy mesterséges emelkedett. Meg lehet tenni olyan ügyesen, hogy nehéz, hogy megkülönböztessék a természetes, de ez lesz mentes az íz és az izgalom az élet, az egyedül hiteles varázsát ez a virág. Így van ez a szerep. Tudod, hogy egy színpadi személyiségét mechanikus, mesterséges, azt jelenti, színházi előadások, de nem számít, milyen ügyesen tette ezt így, akkor nem lélegzik a valós életben, az igazi művészet ízét. Ezért Sztanyiszlavszkij ragaszkodott ahhoz, hogy a színész a folyamat a munka szerepéről, tárolására önmagukban a belső és a külső minőségi válik fokozatosan a többi, és végül teljesen reinkarnálódott a képet, folyamatosan ellenőrzi magunkat a szempontból, hogy ez egyúttal a van-e vagy sem. Az átalakulási folyamat zajlik szervesen és nem alakul át playacting vagy külső kép csak akkor, ha a színész, hogy a színpadon, minden második mondhatnánk magát: én. Az ő akciók, érzések, gondolatok, a testét, és színész hangja van, hogy hozzon létre egy kép adott neki. Ez az igazi jelentése a képlet KS Sztanyiszlavszkij „menj el te, a” gyakorlati megvalósítása, amely ahhoz vezet, hogy egy szerves átalakulás a képet. Tehát mi számít öt alapelv a rendszer KS Sztanyiszlavszkij, akinek meg kell támaszkodnia a szakmai (szakasz) oktatás színész:
1. Az elv az igazság az élet;
2. Az elv a ideológiai aktivitásának művészeti, amely jutott kifejezésre a tanítás a átfogó célkitűzés;
3. Alapelv jóváhagyásáról cselekvés gerjesztő színpad és az alapanyag tapasztal színjátszás;
4. Az elv a szerves természet a színész a kreativitást;
5. Az elv kreatív átalakulás a képen a színész
Befejezése jellemzője a rendszer KS Sztanyiszlavszkij kell jegyezni egyetemes, időtlen és univerzális jellegét is. A színész jól játszik csak a játék esetében természetes, organikus törvények eljáró kreativitás, gyökerezik az emberi természetben is. A játék jó, tehetséges színészek mindig engedelmeskedett spontán és függ ezeket a törvényeket. Ez történt akkor, amikor ott nem csak a Sztanyiszlavszkij-rendszer, hanem a Sztanyiszlavszkij. Mivel a rendszer nem, hogy más, mint a gyakorlati tan természetes szerves törvények, a kreativitás, akkor ez azt jelenti, hogy amikor a színész játszott - legalább kétszáz évvel ezelőtt - ha jól játszott, hogy meggyőző, őszinte, fertőző, ő bizonnyal játszott „a Sztanyiszlavszkij”, akár tudatos, akár nem valósul meg, szándékos vagy spontán engedelmeskedik a hangja tehetsége, a követelmények a legtöbb anya természet.
Sztanyiszlavszkij nem találta a törvények a színész szakmában, kinyitotta őket. Ez a nagy történelmi érdeme.
Sztanyiszlavszkij rendszere nem tévesztendő össze a történelmileg meghatározott kreatív irányt a Moszkvai Művész Színház. A rendszer nem befolyásolja semmilyen stílus vagy műfaj alapján létrejött az előadásokról. Bár a játék Schiller vagy Shakespeare nem kellene a kifejezésmód által talált Sztanyiszlavszkij az játszik Csehov vagy Gorkij azonban kezelhető beállításakor Schiller vagy Shakespeare tragédiái objektív törvények a színész kreativitás, nyitott zseni Sztanyiszlavszkij, nemcsak lehetséges, de szükséges is.
A különböző formák valódi realizmus valóban kimeríthetetlen. Ez a kivételes ma a kreatív gyakorlatok, kiemelkedő tanítványa Sztanyiszlavszkij - EB Vakhtangov. Tedd előadások - mélyen reális alapja - élesen különbözik a formáját, és a stílus a teljesítménye a Művész Színház. És mégis mind szigorúan betartani a követelményeket a Sztanyiszlavszkij iskola, érkezik a rendszer, akkor is támaszkodik, és megkapta a teljes elismerést a nagyon Sztanyiszlavszkij.
Persze, most különböző szakaszaiban létre jelentős számú kiváló teljesítményt, annak stílusa nagyon kevés köze van az előadások a Moszkvai Művész Színház, de azok, amelyekben a szereplők munka és a játék alapján a szigorúan betartották a Sztanyiszlavszkij iskolai követelményeket, hogy valóban tapasztalható szerepe kreatív reinkarnálódott, létre a színpadon egy igazi „élet az emberi szellem a szerepet.” Kövesse a hagyományos formákat a Művész Színház, színpadi előadások és játszani velük „a Moszkvai Művész Színház” - ez nem jelenti azt, hogy tanításait követik Sztanyiszlavszkij. Épp ellenkezőleg! Minden külső utánzás, sablon, stencil, bélyeg alapvetően ellenséges Sztanyiszlavszkij és rendszere, amelynek célja, hogy megtanítsa az oka az élet szerves, természetes folyamat független és szabad kreativitás.
A különböző kreatív kutatás, fényes egyének, váratlan kreatív megoldások nemcsak ellentétes a rendszer, de éppen ellenkezőleg, ez egy kihívás, szolgálja a célját. „A legrosszabb, amikor minden csendes a szakmában, minden létrehozott, meghatározott, intézményesített, nem igényel vitát, küzdelem, vereség, és így a győzelem - Sztanyiszlavszkij írta nem sokkal halála előtt. - Művészet és művészek, akik nem mennek előre, és így húzza vissza. "
Megvalósítása érdekében a gyakorlatban a fenti öt alapelv, kérjük, hogy eljáró osztályok Kijevben Színház DramaSchool stúdióban. valamint a képzési és mesterkurzusokon hatású.
Iskolánk hatású érdekes lesz azok számára, akik szeretnének menni a színpadra, és színész lesz. De eljáró osztályok váltak népszerűvé Kijevben is köszönhető, hogy az a tény, hogy a készségek akkor lehet használni a mindennapi életben, nem csak a játékban.
Zahava, Boris Paton (1896-1976) - magyar színész, rendező, tanár és a dráma. Népi művész a Szovjetunió (1967) kitüntetettje Szovjetunió Állami-díj (1952). Született május 12, 1896 in Pavlograd Ekaterinoslav ajkát. A képviselő a család a híres dinasztia Tula fegyverkészítők. A szülők érdekelt a színház és részt vett amatőr drámai produkciókat. Értékelte az összes előadások a Bolsoj és a Maly színházak, menj a színházak és Korsch Nezlobin, de a legtöbb izgalmat tapasztaltak az előadások a Moszkvai Művész Színház. Beiratkoztam az Institute of Commerce, de álmodik a színház, a hallgató beiratkozott egy színiiskolába (a továbbiakban: Mansurov - nevében a sikátor ahol volt található), melynek művészeti vezetője nevezték színész és rendező az 1. Moszkva Art Színház Stúdió EB Vakhtangov. Amatőr kör lett egy színházi iskola, és még aznap kell tekinteni, mint az alapja napján a Theatre School elnevezett BV Shchukin a Theater. Eug. Vakhtangov.
Ható Kijev, színházi stúdió