Az alapelvek a Sztanyiszlavszkij-rendszer
Szinte minden szereplő - diplomások film és színházi iskolákban az ország, és ezért a tanítványok a klasszikus iskola hatású, KS Sztanyiszlavszkij.
A neve Konstantina Sergeevicha Stanislavskogo, a reformer a magyar színház, a nagy rendező és színész, helyesen közé a nagy nevek a világ kultúrájának.
Sztanyiszlavszkij született 1863-ban Moszkvában és egyértelműen a születés és az oktatás a legmagasabb köreiben a Magyar Gyáriparosok, kapcsolatban állt az összes ismert és kereskedő Moskvoy.V 1897 ülés KS Sztanyiszlavszkij a VI Nemirovich-Danchenko a „szláv Bazaar” vezetett létre a Moszkvai Művész Színház. Létrehozva egy új színház, hogy új kihívások a színészi szakma. Sztanyiszlavszkij próbál létrehozni egy olyan rendszert, amely így a művész lehetőséget a nyilvánosság törvényei szerint art „művészeti élmény” bármelyik pillanatban, a tartózkodás a színpadon, a lehetőségeket, amelyeket a zsenik ihletett pillanat.
Sztanyiszlavszkij rendszer egy tudományosan megalapozott elmélet az előadóművészet, az eljárás eljáró technikákat. Ezzel szemben a már meglévő színházi rendszer, nem alapul a tanulmány eredményeit, a kreativitás, és az oka. létrehozunk egy adott eredmény. A színész nem képviseli a képet, és „vált módon”, az ő tapasztalatait, érzéseit, gondolatait, hogy a saját.
Bővülő függetlenül vagy primer motívum filmrendező, képzőművész a célt tűzi ki ideológiai kreatív nevű Sztanyiszlavszkij supergoal. Törekszik a legfontosabb feladat, hogy meghatározza a hatása révén a színész és a szerep. A tanítás az átfogó célkitűzés és a cselekvés révén - az alapja a Sztanyiszlavszkij-rendszer.
A rendszer két részből áll:
Sztanyiszlavszkij módszereket és eszközöket, hogy hozzon létre egy igaz, teljes, eleven karakterét. A kép születik, amikor a színész teljesen összeolvadt a szerepet, csak hogy megértsük az alapötlet a munka. Ennek során meg kell segíteni a rendező. A tanítás a Sztanyiszlavszkij mintegy irányítja, hogyan a művészet stádiumbeosztásnál a kreativitás maguk a szereplők, egyesült egy közös ideológiai koncepció. A cél a rendező munkája -, hogy segítsen a színész átalakulni személyt ábrázolt.
Sztanyiszlavszkij munkáját számos nyelvre lefordították. Alapgondolatai tulajdona lett színészek és rendezők számos országban, és nagy hatással van a modern élet és a fejlődés a világ art.
Sztanyiszlavszkij-rendszer elvei a következők:
- Az elv az igazság az élet - az első alapelv a rendszer, ami az alapvető elv reális művészet. Ez az alapja az egész rendszer. De art szüksége művészi kiválasztása. Mi a szempont kiválasztásának? Ezért a második elvet.
- Az elv cél - valamit, ami a művész akar bevezetni az ötlet az emberek fejében, amit ő keresi a végén. Álom, cél, vágy. Ideológiai munkát, az ideológiai tevékenységet. A legfontosabb feladat - a cél a munka. Helyesen használja a legfontosabb feladat, a művész nem hibázik a választott módszerek és kifejezési.
- A fő tevékenysége a cselekvés - nem ábrázolnak a képek és a szenvedélyek, és fellépni a képeket és szenvedélyek. Sztanyiszlavszkij hitték, hogy valaki nem érti ezt az elvet, hogy nem érti a rendszert és eljárást általában. Minden módszertani és technológiai irányítása Sztanyiszlavszkij van egy cél -, hogy felébredjen a színész természetes emberi természet szerves teremtés szerint a legfontosabb feladat.
- Az elv a szerves természetű (természetes) eredményeit az előző elve. A munka nem lehet semmi mesterséges és mechanikus, mindenkinek meg kell felelnie az ökológiai jellegű.
- Az elv a reinkarnáció - a végső szakaszban a kreatív folyamat - létrehozását a festői képet át szerves kreatív átalakulás.
Sztanyiszlavszkij tiltakoztak egy ilyen megközelítés. „Én vagyok az adott körülmények között” - a képlet a színpad élet Sztanyiszlavszkij. Legyen egy másik, miközben maga is - ez a képlet fejezi ki dialektikája kreatív átalakítása Sztanyiszlavszkij. Ha a színész lesz a másik - ez egy ötlet, playacting. Ha továbbra is magát - ez samopokazyvanie. Meg kell egyesíteni a két követelményeknek. Csakúgy, mint az élet: az a személy növekszik és fejlődik, mégis hű marad magához.
Creative állam alkotja összekapcsolt elemek:
- aktív koncentrációban (szakaszban figyelmet);
- mentes feszültséget test (szakaszban szabadság);
- helyes értékelése adott körülmények (szakaszban vera);
- eredő ezen az alapon a vágy, hogy járjon (színpadi hatás).
- Stage figyelmet az alapja a belső gépek a színész. Sztanyiszlavszkij gondoljuk, hogy a figyelmet - ez karmester chuvstva.V jellegétől függően az objektum másik fiókot külső (külső személy) és belső (gondolatok, érzések). A feladat a színész - az aktív fókuszpont minden tárgy egy festői környezetben. „Látom, hogy adott aggodalomra meghatározott” - a képlet festői figyelmet Sztanyiszlavszkij. Kitüntetések szakasz középpontjában az élet egy fantasy - nem objektív szempont a téma, és az átalakítást.
- Scenic szabadságot. Liberty két oldala van: a külső (fizikai) és a belső (pszichikus). Külső szabadság (izom) - az állam, a test, amelyben minden mozgás a test a térben töltött annyi izom energia, mivel ez a mozgás trebuet.Znanie ad bizalmat, bizalmat szül a szabadság, és ő viszont, tükröződik a fizikai viselkedését a személy. Külső szabadság - az eredmény a belső szabadságot.
- Scenic hitet. A nézőknek azt hinni, amit hisz akter.Stsenicheskaya hit született egy meggyőző magyarázatot és a motiváció, hogy mi történik - azaz indoklás (Sztanyiszlavszkij). Igazolhatja -, hogy elmagyarázza, motiválni. Indokolás zajlik segítségével a képzelet.
- Színpadi történést. Egy jel, ami megkülönbözteti az egyik art a másiktól, és így meghatározza a sajátosságát minden művészet a használt anyag a művész (a széles értelemben vett), hogy hozzon létre művészi obrazov.V irodalom - Egy szót festmény - szín, vonal, zene - a hang . A szakterületen az eljáró anyag egy akció. Action - cselekmény az emberi viselkedés felé egy konkrét cél - a klasszikus meghatározás a cselekvés. Színész intézkedés - egy pszichofizikai folyamat célok elérése elleni küzdelemben az adott körülmények között egy kis kört, kifejezve valamilyen módon térben és időben. Működés közben az egész ember világosan látható, hogy van, az egység fizikai és mentális. A színész hozza létre a segítségével a viselkedését és cselekedeteit. Sokszorosítása e (viselkedés és intézkedések) a lényege a játék.
Színpadi tapasztalatait a színész a következő: a színpadon nem tud élni ugyanolyan érzéseket, mint az életben. Életszakasz és az érzés, különböző eredetű. Stage akció nem következik be, mint az életben, ennek eredményeként a valós inger. Ok értelemben csak azért, mert ismerős számunkra az életben. Ezt hívják érzelmi memória. Élettapasztalatok a primer, és a színpadon - másodlagos. Okozott érzelmi élmény - egyfajta játék, ezért másodlagos. De a legbiztosabb módja annak, hogy egyfajta elsajátítását Sztanyiszlavszkij - ezt a műveletet.
Mind az életben, és a színpadon érzi rosszul beállított, akkor spontán. Gyakran a kívánt érzések merülnek fel, amikor elfelejtik. Ez szubjektív ember, de ez együtt jár az intézkedés a környezet, hogy a cél.
Tehát, a kereset az ügynök az érzékeket. mert minden intézkedés az a célja, hogy kívül esik a cselekvés maga.
Vegyünk egy egyszerű példát. Tegyük fel, hogy aláássa a ceruzát. Ezt meg kell tenni, például, hogy képet, írjon egy megjegyzést, gróf pénz, stb És ha a tevékenység célja van, akkor van egy gondolat, de csak egy gondolat, és ez az érzés. Azaz, a kereset - az egység a gondolat, érzés és összetett fizikai mozgásokat.
A cél az akció: megváltoztatni a témát, amelyre irányul. Fizikai művelet olyan eszközként szolgál, (eszköz) a szellemi deystviya.Takim, a művelet egy tekercset, amely körbe van tekerve a többi: a hazai akciók, gondolatok, érzések és késztetések.
A gazdag élet az emberi szellem, az egész tartomány a legbonyolultabb pszichológiai tapasztalatok óriási nyomás gondolat végül meg lehet reprodukálni a színpadon egy egyszerű pontszámot a fizikai tevékenységek. végrehajtott elemi fizikai megnyilvánulása.
A kezdetektől fogva, Sztanyiszlavszkij elutasította az érzelem, az érzés eljáró kórokozója létezés létrehozásának folyamatát egy képet. Ha a színész megpróbál fellebbezni az érzelmek, s elkerülhetetlenül jön a bélyegző, felhívás a tudattalan a folyamat banális, jelentéktelen kép tetszőleges érzéseit.
Sztanyiszlavszkij arra a következtetésre jutott, hogy csak a fizikai reakció a színész, a lánc fizikai hatásnak, fizikai beavatkozás a színpadon is okozhat, és a gondolat és az akarat ígéretet, és végül a kívánt érzés, egy érzés. A rendszer egy színész a tudatos és a tudatalatti. Beépített törvényei szerint maga az élet, ahol van egy megbonthatatlan egységét a fizikai és szellemi, ahol a legösszetettebb lelki jelenség keresztül fejeződik sorbakötött konkrét fizikai tevékenység.
Art - tükrözi az élet és a tudás. Ha azt szeretnénk, a kreatív megközelítése ilyen zsenik, mint Shakespeare, Leonardo da Vinci, Raffaello, Tolsztoj, Csehov - tanulmányozza a természeti törvények az élet és a természet, amely véletlenül, véletlenül alárendelt élete és munkássága, megtanulják alkalmazni ezeket az elveket a saját gyakorlat. Ezen lényegében beépített Sztanyiszlavszkij rendszere.