Átalakítás a dolgok - az átalakulás a dolgok lényegét összefüggésben a fogyasztói társadalom
Pop Art a trend, hogy alakult ki a kor megszületett a fogyasztói társadalom, ha egy dolog kerül előtérbe, mint egy teljesen kifejlett és önellátó egység. Művészek kísérleteztek a dolog érdekelte őket, hogy miként változik a kontextus vagy hozzáadásával más tárgyak, amelyek valójában lehet további segítséget ebben az átalakulásban.
Kezdve pop art, art általánossá válik (tömeg), amely ellen az ő érdeklődési fogyasztási cikkek. Művészet, ezért kap egy új képet - ez minden, ami az emberek hívja art, minden dolog. A legfontosabb dolog -, hogy van egy ötlete, az ötlet voplotitelya (fúvóka) is kifejeződik. Ez a fogalom teszi a dolgot egy műalkotás. Például az ismert „szökőkút” Duchamp. Ha valaki nem ismeri a koncepció, a piszoár Duchamp piszoár, úgy látja, csak, semmi több. Érdemes megjegyezni, hogy a művész, mint olyan megszűnik, akkor bárki, aki egy értékes ötlet, és akik képesek lesznek lefordítani a valóságot.
Azonban, ahogy továbbra is él a fogyasztói társadalomban, és a mai napig, illetve és a művészet tapasztalható az a fajta hatást gyakorolnak rá. Vagy inkább soha többé érezni, mivel a Pop-Art. Megszoktuk, hogy a művészet a spontán, váratlan sokkok a lelkiismeret, folyamatosan kiszámíthatatlan. A legtöbb csak azért, mert a kortárs művészet nem definiált keretet, de nincsenek kritériumok, ami kellett volna tartaniuk a művészek. Azaz, valójában nem tudjuk, hogy mit várnak el az új alkotások, mint a művészet célja a képzetlen szemlélő, a néző, élő kulturális élet időről időre.
Így a dolgok hosszú elvesztette igazi lényegét, az eredeti jelentését. Most ez egy közös dolog számunkra -, hogy bizonyos dolgokat, ahogy belső kiegészítők (például kristály vagy üveg vázák, üres, de kecses és állva jól látható helyen - elég gyakori technika modern belső), illetve, hogy bármilyen ruhadarabhoz ( például egy kalap vagy szép módon fodros sál), mint a vas (üveg, fa, stb), gyertyatartó vagy mennyezeti lámpa éjszaka.
Még valami olyan egyszerű tömeges fogyasztás, mint egy cipő, különböző emberek szállítására eltérő jelentéssel. És néhány művész különbségek miatt a gondolkodás és az észlelés, a világ is használják, mint egy tárgy, ha ötleteik, mint egy tárgy, ami segít kifejezni a fogalom alkotásait.
Már akár szürrealizmus látta hasonló átalakulást a dolgok. Például Salvador Dali létrehozott és gyártott női kalap formájában cipőt szeretett felesége. Vagy vegyük például a munka a késői időszakában szürrealizmus készült Meret Oppenheim - „Reggeli Furs” (1936) és a „My Nanny” (1936). A „reggeli szőrme,” a játék a összeférhetetlenségét különböző érzékszervi észlelés: kellemes szőrme bőr, de undorító nyelv, és ennek megfelelően egy bögre nem iszik, mint a szőrme akadályt. A „My Nanny” Mi lehet megfigyelni 2 kapcsolódó cipő, amelynek sarka habverő használunk dekorációk a csirke ételek. Sami cipő nagyon hasonló formában csirke egy tálban. Része ez a hatás akkor is elérjük, amit elvileg cipő kötve egy kötéllel elosztjuk a kép a „csirke” a fő részből áll. Meret Oppenheim ebben a munkában, így akarták felhívni a néző figyelmét hiányában a tárgy maga, hogy van, azt látjuk, a kép egy csirkét, de nem tud enni.
A kortárs művészet, a cipő is fontos szerepet játszik, és gyakran a téma, amely kifejezi és képviseli a szimbóluma nőiességet. Tiszteletére a különböző emlékek jöttek létre szerte a világon. Közülük, mint például a „papucs Fazék” Párizs, Franciaország, valamint a „Emlékmű a női cipő” Prágában, a Cseh Köztársaságban. (Monumentalization, groteszk ...).
A munka a kortárs művész Konstantin belovengerskogo Gorki gyakran villog cipő kép képein, és arra szolgál, itt, mert így a szexualitás, az erotika. Festményein, ő fejezi ki magát nagyon különböző karakterek (kétfejű sas, mint egy szimbólum a harc jó és rossz között, vagy ugyanazt a cipőt - fekete, piros orr, ami a legjobb kölcsönöz erotikus feljegyzései festmény) keretén belül bármelyik elemet, vagy a háttérben a valódi tájak, amely lehetővé teszi képek, így több realizmus, fenntartva a beágyazott szimbolizmus a festmény jelentését.
Úgy tűnik tehát, hogy a megszokott dolgok a női ruhák - klasszikus fekete cipő, a változó eredeti jelentését megváltoztatja a környezetet, amelyben található. Végtére is, sőt, a legkülönbözőbb cipő nem találja a számtalan, és továbbra is termelnek szükséges társadalomban. Cipő, egy cipő, de anélkül, hogy tudatában minket, akkor vált egy jól ismert téma, tömeg, mák; meg van határozva archetípus. Most a cipő - nem csak cipőt, hogy mi lehet kapni bármelyik cipőbolt, ez nem csak egy tárgy, amit viselnek. Még egy közönséges cipő bármi lehet, minden, ami el tudja képzelni az ember.
Az első egyesület, amely akkor jelentkezik, ha a kiejtés a szó „cipő” - cipő részeként a szekrény, mint amit viselni minden nap, és amely nélkül nem jön ki az utcára, de valaki, és hogy néha remegés és dörzsölés bőrkeményedés és amelynek értelmében hosszú és nehéz, hogy vegye fel ruhákat. De először - a ruházati tartozék.
Az ötlet az egyik dal igen egyszerű: egy piros ruhát és fekete cipőt, töltsük fel az alapja. Domináns szín és összehangolni jól egymással. Azt is mondhatjuk, hogy ez egy klasszikus kosztümös sor, hogy létezik a legtöbb nő. A skarlát szín a ruha a legjobb módja hangsúlyozza a szexualitás, nőies cipőt.
Helyezzük a kiállítótérben, a dolog lesz a jele, hogy valójában a fogyasztás tárgya. Elveszíti funkcionalitását, és megkapja az önellátás, a személyes. Ennek lényege, mintha a feje tetejére, és lesz más, teljesen ellentétes jelentésük. Ha látjuk a cipő, mint egy bross egy kabát, illetve tudjuk, hogy a kép a cipő bemutatott tartozékként a ruha. Vagy, ha teszünk a kalap formájában cipő - ismét állunk szemben megtagadását az igazi funkcionalitását cipő. Mi csak a kép, archetípus alak, azonban a legtöbb cipő, mint olyan, nem.
Egy újfajta dolgok született a dolgok rendjében, hatása alatt más dolog-jelek. Például tudjuk megfigyelni a gyertyatartó formájú cipő. Mellette álló gyertya kiegészíti és megerősíti ezt az elképzelést. Szárított virág szirmai ugyanazt a szerepet, mint a második gyertya - nyomon követik, mivel már régóta tantárgyak alapvető fontosságúak a tervezés és kitöltik a kis terek, összhangban ízek és illatok előnyös. Ami a színpalettát, ismét azt látjuk, két fő meghatározó színek - vörös és fekete. Beige alapon kiválasztott, hogy ne vonja el a néző figyelmét a fogalmak ágyazva az alapja a kompozíció.
Vagy inkább az egyszerű és a közös „lépés” a modern világban - a cipő, mint egy virágcserép - jó kreatív megoldás. Nem található az ablakpárkányon, mint illik minden cserepes virágok, körülvéve a különböző tantárgyak, mint például a gyertyatartók, és egy angyal, amelyek gyakran mellett található a virágokat, hogy teret engedjen a kényelmet.
Lehetséges, hogy rögzítse hiányzik a funkcionális cipő miatt előfordul, hogy a csapok ragasztott a belsejében a cipő. Cipő köröm és verte a összeférhetetlensége különböző érzékszervi észlelés: a cipő célja, hogy érintkezzenek a láb láb, hanem azért, mert lehetetlen köröm. Fehér viselkedik, mint egy semleges, ugyanakkor hangsúlyozza, és kiemeli a koncepció a cipő és a jelen benne. A kombináció fém, fehér, arany és fekete hozni egy képet stílus és vonzó esztétikai szempontból. Noha a funkcionalitás cipő nem tűnik egy ilyen tettet.
Így tudjuk megfigyelni a fokozatos átmenet: Ruházat - hangsúlyozva funkció cipő kiállítótér - így új értelmet a régi helyére, és valójában a tagadása funkció változása miatt kontextusban. Ezek csak néhány példa. Ez az az út, tudjuk megfigyelni az értékváltozás dolgot függően kulturális és történelmi hátterét. Art megelőző időszakban a modernizmus - a dolog csak háttér töltőanyag; A szürrealizmus - dolog, úgy tűnik, hogy kiállítási lehetőségek, fontos eszköz a kész; pop art, és a mai napig - a dolog van teljesen más jelentése van attól függően, hogy a környezet, amelyben azt bemutatják.
Fontos megkülönböztetni a jelentését a dolgokat, és ne felejtsük el, körülbelül az eredeti céljuknak, mert hamarosan az emberek nem tudják, mikor kell abbahagyni, és ahol az igazság és hol simulyar.