Artist „művész vagyok”
Tulajdonképpen a fő vízválasztó ugyanaz volt: amikor a művész maga megszűnt (vagy azzá ismét) triviális proletár. Megállapítja, és meghatározza az optika, az ideológia és a távolság, ahonnan a művész bámulja, vagy nézte kérges modell szerint.
A tankönyv a cikket Linda Nochlin: „Miért nem a nagy művészek”, amelynek nagy részét a nemek kérdése, van egy nagyon fontos megfigyelés, hogy az osztály téma a klasszikus korban nem volt jól ismert művészek a nők körében, mivel nem volt semmi arisztokraták. „Egy alig emlékszem - írja Linda Nochlin - legalábbis addig, amíg a XIX antitraditsionalistskogo legalább egy művész, egy osztályába tartozó magasabb, mint a nagy burzsoázia; még a XIX században, Degas jött a köznemesség, mely valójában több, mint emelheti a burzsoázia és csak Toulouse-Lautrec, ennek eredményeként marginalizálódott véletlen deformitások, tényleg jött a legmagasabb nemesség. Bár a főurak mindig képezte a oroszlánrészét a művészetpártoló és a nyilvánosság - ugyanúgy, mint a mi demokratikusabb napon vette át a helyüket az arisztokrácia a pénz. " Általában a klasszikus időszakban, mindenki tudta a helyét: az arisztokrácia volt a rendeltetése, a születéstől a szentelik magukat, hogy állami vagy katonai szolgálat, a parasztok - szántás, kereskedő - a kereskedelem és a kézművesek - a réteg a kereskedelemben, és a művészek az időt tartják a Department of kézművesek. Workshop művészek sokban különbözött más osztályok, például páncélkészítõk vagy az orvosok: ugyanazt az átviteli az apa kézműves fiát (és soha nem a lányát, amiért Linda Nochlin róla, és azt írja), ugyanolyan hosszú szakmai gyakorlatot, azonos avatást a céh testvériség (s köszönhetjük a „remekmű»: chef-d'oeuvr - «mester munkája” - volt a »felvételi vizsga« a címe annak a teljes szakmai a jogot, hogy megnyitja a saját workshop), ugyanúgy az élet alapján saját jövedelem, nem pedig a jövedelem a vazallusi és ugyanaz a intrashop úszó között is zsenik, cn Letnie amiről hallott Vasari. Egyes európai nyelvek „festő” és a „festő” - ugyanaz a szó: echo, hogy mész a falnak, és amitől festés már régóta tekintik a kulturális egyenlő értékű munka.
És amíg ez a munka volt a kulturális egyenértékű, a képen a parasztok és kézművesek művészek kivirágzott teljes paradicsomban. Arisztokraták megbilincselt láncok kötelezettségek túl jó élet, parasztok és munkások, a rosszul fizetett szakmák - túl rossz, és a művészek valahol a közepén, mint más iparosok. Artisans (művészek) ábrázolják, mint egyenlő más iparosok. Vagy egyáltalán nem képviseltetik magukat, mert nem érdekes, hogy ábrázolja egyenlő: a XIX században, azt látjuk, néhány kép kézművesek munka - még kevésbé, mint a kép a szakemberek munkájának a műhelyben, művészek. Itt a parasztok ábrázolt gyakran kezdődő japán festmény selyem és befejező Bruegel the Elder: a művész elég volt „elszakadni” paraszti élet, hogy ábrázolják őt kívülről nézve (és elkerülhetetlenül torzító „elmélkedés” a maga módján). Képek az azonos tagok más egyesületek gyakran csökken nyugodt bejegyzett hivatalos portrék egy adott céh. Rembrandt, Hals, Teniers és sok kevésbé híres festők elő ipari mennyiségben csoport portréi férfiak azonos fekete öltöny, fehér gallér - képviselői a szakmai műhely. Artisan, képviselő egy (művészeti) üzlet foglalkozó munka megbízásából kézműves a másik (néhány, de ezzel egyenértékű) növény. Megértették egymást tökéletesen voltak egyenrangú, és jönnek, hogy valahogy információkat adnak munkájukról a művész volt, ahogy a furcsa (de talán a legismertebb példa - „Az anatómia lecke Dr. Nicolaes Tulp” Rembrandt), cipészfelszerelés pieman vagy valamilyen okból jön a művész és csapata a szakmunkástanulók és nézni, mint az alapozott vászon, vagy hogy podmalevki. Elvileg, akkor minden munkás - a művészek, kádárok. Craft üzlet nem is a legfontosabb ügyfél. A legfontosabb és a kívánt ügyfél által még mindig arisztokrácia számára, tájképek és portrék formális -, hanem a „saját” művészek jól. Fontos, hogy a céh, például clothiers vagy adószedők látták a művészek egyenlő: van saját üzleti, van - a saját, a saját emberek - számozott, ellentétben a érkező megrendeléseket média címei.
Művészek már nem csak egy kemény munkás nem egyik napról a másikra. Specificitása mindig: írni portréi meghívott művészek a bíróság és a reneszánsz és a modern időkben, és Gallant században, itt például a fazekas nem hívták, bár a cserepeket egy arisztokrata mindennapi életben szükséges és nem kevesebb, mint portrék. Azonban kizárás a munkaerő művészek kézműves munka (és a megjelenése fogalmának Bohémia) köszönhetjük az ipari forradalom, bár ez csak egy folyamat művészek érintette a legkevésbé. Ő átalakította a művészek munkáját nem, és a munkáját a többiek. Craft mint ilyen, abban az értelemben, óvatos ember alkotta termék előállításához a kezdetektől az utolsó stádiumban volt, meglehetősen gyorsan eltűnik. Voltak gépek, utánuk - együttműködik a szűk specializáció. Annak érdekében, hogy, például, egy biztonsági csap, már nincs szükség egy varázslót, amely hajlik a huzal, kihegyezett és a forraszanyag die. Van egy szállítószalag, amely még a gyerekek nem tudja ellátni egyszerű függvények: az egyik elvágja a huzalt kimért darab, a másik hajlik rá mintát, élesíti a harmadik hones negyedik nyárs vezetője ón - és minden pár óra munka válhat mestere kézműves. Tedd a festmény olyan szállítószalagot nem működik, bár sok háztartási funkciók feltételezett csak megjelent a fényképezés, pontosabb, gyors és olcsó. Amennyiben a festmény maradt a területén, akkor vált egy oázis a szüreti kézzel készített munka, amikor a divat jött az automatizálás a legtöbb munka. Általánosságban elmondható, hogy kevés hatással van az evolúció szakterületen a találmány a fényképezés. Egyszerű és olcsó technológia, amely lehetővé teszi, hogy „hogy hasonló”, így nem tesz festő, vette a mimetikus funkcióját művészeti, és ezzel együtt sok a műszaki jellemzők, amelyek nem igényelnek kifejezése a művész, és a kép „hogy úgy tűnik,” és megjelent a szakirodalomban szabadon lebegnek. Művészek már nem rendelhető képek, amelyek kívül esnek a birodalmába tiszta művészet. Rajzok a csarnokokban a bíróságok angolszász jogrendszer, amely tiltja, hogy a képek, de csak akkor tud vázlatok színes ceruzák - az utolsó maradványait art, mint a kézműves helyett szabad teremtés.
Tehát, az elidegenedés művészet a rutin kézműves generált és az elidegenedés a művész az ő természete. Ha további művészek gáláns évszázad dolgozók képet, vagy nem fordul elő vagy egyáltalán előfordulnak, mint a mindennapi vázlatok, majd Európában a francia forradalom idején, Magyarországon, mivel az 1860-as évek a proletariátus egyenesen jön divatba. Ez fogása, mint a természet, amely úgy néz ki kívülről. Valaki rá ironikusan, hogy valaki - beleélni, de tartsa a távolságot. Mi - nem igaz - nem nekünk. Ez a távolság gyakori hangszóró és garancia állampolgárság: mi - nem úgy, és álljon védelmében „saját”. Magyarországon után emancipáció született rendkívül gyors emberi jogi mozgalom, a fő hatóanyagok, amelyek raznochintsi és kevésbé nemes és tárgyak - tegnap gazdák, elszegényedett és lumpenized köznép csak a kezdeti és teljesen jogok nélkül a munkásosztály és más diszfunkcionális függő mérete, amely jelentős mértékben következtében növekedett a reformokat. „Irányából” - a név és a képeket, verseket és prózai, a nyílt sebek a társadalom. „Az irány” veszélyes volt, és divatos. „Ez ostobaság is, sok közülük került az egész kaland szánalmasan, hogy nem rágalmazás, hanem tényleg a valódi igazságot a versek az irányt” - írta Dosztojevszkij. Mi is érdekel valami mást: mostantól a művész lesz egyfajta égi és hősök - a zseni javukat halandók. És ez az, amit - Artist (tegnap munkamániás, mint a többi iparosok), és most az egyik, és beállítja a feszültség köztük és paternalista helyzetben a művész és a megtorlás a „kicsik”.
Ilya Repin. Uszály teherautók a Volga. 1870-1873. Olaj, vászon. Magyar Nemzeti Múzeum, Budapest
Magyar festészet 1860 és követte azt a Wanderers mozgás mélyen és teljesen átpolitizált. A magyar művészettörténet volt egy másik korszak, amikor nem lenne annyira áthatja ideológiák, így „az irány”: még a szerény táj 1860 őszi eső, sáros országúton értelmezi „Magyarország patthelyzetbe.” Festmények, festmény megfosztva a parasztság és a (még kisebb mértékben) a munkásosztály és a szegény fogyatékkal élők, özvegyek, nevelőnők, Dowry, más nyomorultakat, - több, mint bármely más, és sokkal népszerűbb, mint bármelyik másik. Vasily Perov kiteszi snickering és megfeledkezett az emberiség papság és a kereskedők. Egy kicsit később, egy kiáltványt lázadás védelmében a jogfosztott dolgozók válnak „uszály teherautók a Volga folyó” Repin: az emberek, mi a teendő? A progresszív, a XIX század ipari uszály maga elhúzódik, szégyen! Szövetség a Wanderers-ben alakult, mint alternatívát a hivatalos orgánuma Academy of Arts, hogy ne vegye ellentmondásos téma. A vitatott témák akkor voltak, mint az egyik kapcsolódik a sorsát a munkavállalók.
Vincent Van Gogh. Hordozó nők szén. 1882. Papír, szén, akvarell, tus. Múzeum Kröller-Müller Múzeum, Otterlo
És mégis, és mégis. Abban az időben, a művészek már nem Artel, sőt jövő Wanderers vallotta magát szövetkezetek. Művészek váltak, ha nem kiváltságos, hogy különleges besorolású, ami nagyon durván egyenértékű a „fehérgalléros”. Nem, ők nem gazdagok. Nem, nincs garantált jövedelem. Mégis nem működik, és az iparosok, és a szolgák, minden reggel megy a menetrend szerinti forgalom, és nagyon értékelem. Az advent a polgári század alakult a jelenség Csehországban. És bár a képviselők gyakran szegények voltak, életmódjuk előnyt és értéket (ingyenes munkarendnél, a képesség, hogy válassza ki a témát, és a működési módja, az intellektualizmus), megközelíthetetlen a munkásosztály, amely akkoriban még viszonylag integritását. Számunkra fontos, hogy csak egy dolog: a munkásosztály, annak minden együttérzését neki, ezek az emberek elkezdik keresni egy bizonyos távolságot - mind egzotikus kis állatok.
