Art, mint társadalmi jelenség
1. A művészet fogalma és annak jellegét.
3.Vzaimodeystvie tartalommal és formában art.
4.Printsipy besorolása art.
Ennek során a művészet fejlődése szoros összefüggésben az elért filozófiai gondolkodás ment elméleti megértése a lényeg. Már az ókori társadalom elismert képessége objektíven tükrözi a valóságot a szakterületen. Antik esztétika mutatott jellemzői a szakterületen: ők maguk a valós világban, amelyben érzékelhető a dolgok lényegét és jelenségek. Arisztotelész elmélete mimézis (utánzás) került közel ahhoz, hogy megérthessük szakterületen tudás az élet képekben. Egy másik megközelítés a megértés a művészet alakult az esztétika a középkorban. Középkori teológia tartják a művészeti tevékenység, mert így a megismertetése az a személy, „végtelen”, „isteni”, amely képes emulálni nem a valóság, hanem az isteni archetípus. Azonban középkori esztéták, nyilvánvaló volt, hogy bármely általános elképzelés a szakmában lehet alakítva csak a természetfeletti, az igazi, földi formája. Az esztétikai gondolkodás a reneszánsz erősen előadott objektív kognitív művészet lényegét. Leonardo da Vinci látta szakterületen „tükör”, néha hozta össze a tudomány és a művészi kreativitás. A dolgozat a művészetnek mint tükrözi a valóságot különbözőképpen változik a klasszikus esztétika. A materialisták a XVIII. megfontoltabb art egyfajta tudás az igazság a tablók a valóság. Német klasszikus esztétika alapján idealista feltevést, hogy megkeresse a forrás a művészetek és a kreativitás „birodalmában a lélek”, mint a „szándékos tevékenység nélkül a célja” Kant; "Játék" Schiller; megnyilvánulása az abszolút szellem Hegel. Azonban ez a nagy mélységben, hogy felfedje a művészet lényege a szabad emberi tevékenység, teljes mértékben megtestesíti a jólét az egyén kapcsolatát a valósággal. Hegel nagy mélység és sorrend vizsgálata a kognitív művészet lényege, hogy meghatározzák a közvetlen szemlélése igazság.
Ellentétben a tudomány, elmélet, a mester a világ, a művészet elsajátítása valóság esztétikailag, amely a világ holisztikusan minden gazdagsága élő megnyilvánulása a lélek, minden érzékenység, a fényerő egy egyszeri, egyedi. De ugyanakkor ez az ő legjobb alkotások a tudás, a kinyilatkoztatás az igazság, a mély behatolás a lényege a társadalmi élet. Esztétikai kapcsolatban az ember, hogy a világ nyilvánul társadalom különböző formákban, és különösen, hogy érdemi munkát, amely többé-kevésbé szabadon feltárta a kreatív munka jellege. Ez, különösen, annak köszönhető, hogy a jelenléte a művészi elem az említett vagy más termékek az anyagi termelés. Azonban art történelmileg kialakult egy külön, speciális területén a kulturális termelés, amelynek célja, hogy feltárja a valóság esztétikai: összefoglalja a feltárt és esztétikai hozzáállás a társadalom fejlesztése a valós világban.
Mivel a művészeti világ jelenik elsajátította, értelmes és esztétikailag kialakított, kép a valóság egy nagy, igazi klasszikus műalkotás rendezett, koherens logika, szépség, még ha ez egy alacsonyan fekvő vagy játszani csúnya élet jelenségeinek. Ez a szépség nem lépett az objektív világ a önkényesség a téma, de a művész kiderült, a folyamat a lelki megértés a valóság. Észrevette pro-termék a művészet, az emberek szeretnek, hogy újra elkövesse a teremtő aktus a fejlesztés tárgya, hogy játszik foglalt szakterületen közel-lelki élményt. Ez egy különleges érzés az öröm birtokló egy szellemi világ, az esztétikai élvezet, ami nélkül sem a létesítmény sem az érzékelés, a grafikát.
Esztétikai értékelése valóság szakterületen végzik abból a szempontból bizonyos esztétikai ideál, függetlenül attól, hogy ez az ideális megvalósul, vagy nem valósul meg. A szív minden ideális egy bizonyos megértést szépség. Ezért, bár szép, és ez nem szükséges, és a több kizárólagos célja a művészet, a művészi tudat mindig foglalkozik a finom, mint az eredeti kritérium értékelésénél az esztétikai tárgy. Az elmélet az esztétikai ideális a múltban kifejlesztett elsősorban alapján idealista, és ezért egyoldalú és gyakran rossz. A marxista hagyomány esztétika látja művészeti egységét az ideális és a valós, szubjektív és objektív, megfelelő és dolgok alapján gyakorlati átalakítja az emberi tevékenység.
Egy darab művészeti és annak funkcióját meghatározzuk, és formáit művészeti tudatosság. A leggyakoribb az a jellemző kép, amely nem egyszerűen egy rögzítés közvetlenül érzékileg adott, ennek eredményeként az általánosítás, az eredmény a tanulás. Jogi aktusok érvényességére azt elsajátította a lelki, tudatos, de oly módon, hogy a lényeg kiderült, „ragyog” az egyes egység, az értelmes jelenség. Eljárás általánosítása valóság szakterületen szokás nevezni a gépelést, és az eredmény ez az általánosítás - a jellemző. Közzététele valóság különösen szenzoros-egység határozza meg különösen fontos a szakterületen egy dialektikus szerez formáját és tartalmát.
Vezetése alatt a tartalma formában art fontos szerepet játszik, mint egy művészi kép mindig egyedi azonosító, és ott tényleg csak a valódi anyag, jellemző ez a fajta művészet. Ezért a speciális tevékenysége művészeti forma, a különleges szerepét a művész személyiségét, hogy felfedi magát nem csak, hogy nem, de hogyan csinál. A konkrét érzéki művészeti forma társul, és az eredetiség a kreatív jellegét művészeti munkát. Művész, ami egy műalkotás, nem csak fektet kész gondolat élő, egyes képek, hanem olyan egyedi kép, felismerve az érvényességét a jogszabályok ez a tény, nyitva vannak. Művészi kép jelenik meg az eredmény egy kreatív rekonstrukciója életét vagy az átalakulás a tárgyi világ, összhangban ez a felismerés művész a dolog lényegét. Ezért olyan fontos a művészet szerepe a képzelet, képzelet, intuíció, hogy egységben az a logika, racionális tudás, néha matematikai vagy műszaki számítástechnikai részt vesz a folyamatban a művészi alkotás. A művész szeretné újra létrehozni a világot, de ez alapján működik a tudását objektív törvények.
Így a művészet fontos érzelmi szerepet a kreatív folyamat, valamint a felfogás. Art nem jelenti azonban a prevalenciája egyfajta művészi tevékenység rovására oka. Mind, akarat és érzések a szakterületen szerves egységet. De a mű és annak ideológiai tartalma mindig is mutatták az érzelmeken keresztül. Hegel szerint az ötlet a művészet nem létezik formájában logikai absztrakció, fekszik a szerkezetét a művészi kép, át a „pátosz”.
Mindenesetre a művészet is fontos szerepet játszik a materializmus, amely megvalósította a művészi kép, és amelyben az utóbbi megszerez egy igazi létezése. Az igazi arc art anyagmozgatás jelentősen befolyásolhatja a munka jellegét; alkotási folyamat a művész mellett magában foglalja a tanulás és általánosítás a valóság, amellett, hogy létre a képzeletben a tervezési munka és a gyakorlati végrehajtás megfelelő cikkében a szakterületen - a szó, a hang, a szikla.
Art létezik a rendszerben az egyes fajok és műfajok. Jelenleg a művészet területén egyértelműen osztva több különálló fajta művészet: az irodalom, mozi, színház, tánc (koreográfus), cirkuszművészet, a zene, a festészet, grafika, szobrászat, építészet, iparművészet. A határok közötti különböző művészeti formák nem abszolút, gyakran összefonódik különböző módokon, vagy kombinálható egymással (drámai, mint az alapját a film és a színházi előadás, zenés színházi - opera, balett, színházművészet, a szintézis a térbeli művészeti az építészetben). A besorolás alapja a művészet, mint a szabály, amely három fő kritérium, hogy jellemezhetjük of Art, a kép mindegyik. Az első szerint e kritériumok alapján objektív jellemzői a kép, a művészetek vannak osztva „tér” és az „idő”. A „térbeli” művészetek azok a művészetek, ahol a kép van a térben, és nem változik az idő múlásával (festészet, szobrászat, grafika, a továbbiakban együttesen: a képzőművészet, az építészet, iparművészet). Az „idő” művészetek (irodalom, zene), másrészt, hogy a kép alakul ki időben, anélkül, hogy az űrben. Végül, van egy „tér-idő” a művészet, amelyben a kép létezik térben és időben (film, színház, tánc).
A másik kritérium a besorolás alapja a mechanizmus az érzékelés. Ebből a szempontból a művészetek vannak osztva a vizuális (képzőművészet, az építészet és dísztárgyak), a vizuális-auditív (mozi, színház, tánc) és hallási (zene). Különleges helyet foglal el az irodalom, szigorúan véve, közömbös a hallási és vizuális észlelés formában. Bizonyos esetekben ez alá a támogató szerepet a megítélése art játszik, és a többi érzékei - a motor (az építészet, tánc) és a motor-tapintható (szobrászat, iparművészet).
A harmadik szempont az osztályozás művészeti jellemzői alapján a nyelv szerepe, mint elsődleges kommunikációs eszköz, mint például, hogy létezik egy közvetlen gondolatok alakú szerkezete a különböző típusú művészet.
Irodalmi anyagot, ami csak egy nyelv, nem érzékien érzékelt képeket a rendszer; A kép megjelenik az irodalomban a nézetben. Számos szakterületen széles körben alkalmazza a nyelvi eszközök (mozi, színház, vokális zene), mások - nem használ (képzőművészet, hangszeres zene, tánc, építészet, iparművészet). Ugyanakkor a beszéd elemeit néha behatolni őket (például, plakát, grafika). A jelenlegi rendszer nem művészet örök és történelmi változások, valamint a közös határokon a művészet. A XX században. volt ilyen erős a művészet, mint egy film. Jelenleg formáljuk független fotóművészet, TV, rádió, art design.
A határokat a művészet és a specificitása az egyes fajok nem formális. Minden művészetnek megvan a maga sajátosságai ismeretében valóság, tárgyát eredeti és nem esik egybe mechanikusan egyéb műtárgyak. Ez nagyrészt azzal magyarázható, nem egyenletes a fejlődés bizonyos típusú és művészeti ágak.
A határokat a művészetek általában széles és nem mindig lehet egyértelműen azonosítani. Egyrészt, ez érintkezik egy hatalmas gömb köztudatban: az újságírás, a filozófia és a tudomány, a korai szakaszában a mitológia és a vallás. A másik - ez megy a terület az anyagi termelés. Ezért létezik egy számú közbenső formák bélyegzőlenyomatával művészi. Így a szerepe és helye a szakmában, mint egyfajta társadalmi tudat változik a történelem folyamán. A korai szakaszban a történelmi fejlődés művészeti, miután annak sajátosságait, ez nem működik, még egy teljes külön rendszert. Kommunikációs annak néhány műfajok különböző területein köztudatban és kézműves változatos és keskeny; átmenet Art a nem-művészeti formák szellemi gyakorlat és rugalmas, és időnként elmosódott. Elméletileg ez tükröződik a hiánya holisztikus rendszer Az osztályozás a művészet. Így az ókori világ nem ismerek egyetlen művészet fogalma a mi értelemben, és nem alakult ki egységes elmélet féle művészetek és a kreativitás. A középkorban, a „bölcsészettudományi” mellett a költészet és zene a csillagászat, a retorika, a matematika, a filozófia. Az ilyen művészet, mint a szobrászat, festészet és az építészet, benne van a szakmában. Csak hajnalán a polgári társadalom végül kialakult művészeti rendszer határait művészi tevékenység vázolja élesebb és határozottabb. Ennek megfelelően, a reneszánsz esztétika alakult, közel a modern megértését rendszer art. Későbbi besorolás tükrözik a történelmi egyenetlenségek a fejlesztés egyes művészeti tevékenységet. Ha Leonardo da Vinci az összes művészetek kedveli festés, a felvilágosodás esztétikai kiemeli irodalomban. Ez az első alkalom egy teljes besorolása a szakterületen alapuló rendszer történeti elv, adott Hegel, aki rámutatott, a történelmi egyenetlenségek a fejlesztés az egyes művészeti, bár nem tudja, hogy egy igazán jó magyarázat ezt a mintát. Marxizmus hívta fel a figyelmet a művészet kapcsolatát a társadalmi, gazdasági tényezők.
Minden téma ebben a szakaszban:
TÉMA 1. A TÉMA ETIKAI. FUNKCIÓ erkölcs
1.Etika - a tudomány és erkölcs 2.Struktura erkölcs és annak főbb elemeit erkölcsi működésének 3.Osobennosti „etika” az Ige „erkölcs”, „nravst
TÉMA 2. etikai tanítások
1. Alapvető erkölcsi tanításokat a vallástörténeti. 2.Eticheskie képviselet filozófia. 3. Fejlesztés etikai a XX században. oktatás az erkölcs
Etikai gondolatok filozófia
A kultúrtörténet a Pitagorasz identitás mentén történik a nagy vallási és erkölcsi reformerek. Vallási és erkölcsi tanítás, az élet és a munka Püthagorasz ismert alapján sohranivsh
Fejlesztése etika a XX században
A legfontosabb feladata az etika a XXI század -. Vissza a legkevésbé, az a személy köteles lemondani a legtöbb igényeiket, mert ha lesz univerzális, a föld minden bizonnyal elpusztul. de a fő
Alapvető etikai problémák a modern
1.Prioritet személyiség a XXI században és új problémák a XX században fejlesztése 2. tudomány és a technológia, „hot spot erkölcsi Front” kortárs morális problémák
TÉMA 5. NEMZETI etika. Family etika. Vallási etika. Bioetikai
1.Natsionalnaya etika. Family Etikai. 2.Religioznaya etika. Bioetikai. A nemzeti kultúra meghatározó befolyása van a önreprodukciója et
TÖRTÉNET esztétikai gondolkodás. KEY esztétikai koncepció XIX - XX században.
1.Genezis esztétikai gondolkodás az ókortól a modern időkig. 2.Vzglyady pedagógusok kérdésekben az esztétika. 3.Veduschie koncepció képviselői német klasszikus esztétika.
XX századi művészet kontextusában az európai esztétika. Összefoglaló posztmodern esztétikai
I. Art a XX században, a lényeg és az új tulajdonságokat. Módosítása realizmus. I modernizmus art - a keresés az új művészeti módszerek. 3. Elemzés alapvető céljai
Epilógus
A kis felmérés azt mutatja, hogy a szempontból az etika és az esztétika is, hogy van értelme a mai világban, van valami, hogy megértsék és megoldják azt. Az emberiség messze nem tökéletes