Alexander Ivanov
Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858), a híres festő, aki dolgozott a műfaj történeti festészet-ben született Budapesten. Az első festmény tanulságokat kapott apjától, a professzor a művészeti A. I. Ivanova és a tizenegy éves belépett a „kívülállók” diák az Imperial Academy of Arts, ahol ő is dolgozott apja osztályban. Ivanov vizsgálták sikeresen elnyerte két ezüstérmet, és 1824-ben egy kis aranyérmet a program által írt festmény „Priamosz kérés Achilles testének Hector”. Három évvel később Aleksandr Ivanov-ben elnyerte a nagy aranyérmet, és a címe a művész XIV osztály a festmény „Joseph értelmezi álmok kötött vele a börtönben komornyik és a pék.”
Az az elképzelés, a festmény „megjelenése Krisztus az emberek,” Alexander Ivanov körül született 1833, de az ötlet senki támogatott: Társaság ösztönzése művészek úgynevezett neudoboispolnimoy apja hitt fiát még mindig nem elég érett, hogy kezeljék ezeket a komplex feladatokat. De Ivanov, annak ellenére, hogy az összes kifogást, elkezdtek dolgozni a témában. 1835-ben kezdett festeni egy viszonylag nagy vászon (172 × 247 cm), de 1837-ben, amikor közeledett a végéhez, vett egy másik vászonra hétszer annyi, és újra munkához látott. Az előző verziót használták, mint egy működő vázlatot, ha az átruházás az összes, új dolgokat, hogy történt egy nagy vászonra. Work késett húsz éves (1837-én és 1857. th), hogy hozzon létre egy hatalmas számos festmény és felvázol vázlatok (600), amelyek közül számos független művészi értéket.
A képek a film „a megjelenése, hogy Krisztus az emberek”
A kompozíció a festmény „megjelenése Krisztus az emberek,” nagy számú „ikrek”, és „antipódusokba”. Szinte az összes darab páros, és ez megerősíti azt a benyomást a képek. Apostol csoport ellenzi a farizeusok egy csoportja, a fiatalok - idős kor, a jólét - a szegénység.
Ahogy Ivanov mélyebbre a munkát a vázlatok, ez a kép egyre fontosabb neki. A művész kezdte belátni, hogy ez nem az a képesség, hogy írjon közvetlenül a természet vagy a memóriából, és elküldi azt, amit csinál, hogyan lesz képes közvetíteni a gondolatait a hallgatósággal.
Összetételét és annak a Krisztus képét
Minden alkalommal, hogy a művész dolgozott, az ő munkája, ő keresi a legsikeresebb készítmény oldat, és ez nem kétséges, mivel a megállapodás a szemantikai díszítéssel.
A paradoxon az, hogy egy kis Megváltó alakja, de a központi, vonzza. Ezt a hatást érjük el, hogy a művész alakja Megváltó elválik a nagy részét az emberek jelennek meg.
Vonzza a néző figyelmét a Krisztus alakja, és a szerkezetét a kompozíció, a mozgás körülnézni. Ebből épült úgy, hogy feltételesen két csoportra oszthatók: a mozgás az Üdvözítő és Neki. Abban a csoportban, az apostolok, amelyben a fiatal János evangélista, majd Peter stb - Andrey Pervozvanny és Nathanael és vezette Ioann Krestitel, látott aktívan felé a Megváltó. Tovább embercsoport (a jobb oldalon a kép) mozog Krisztus, ez a hétköznapi emberek, majd a víz a Jordán hogy megkeresztelkedik Ioanna Predtechi. Jézus hozzájuk fordult, és így zárja a körkörös mozgás elől. Fokozza ezt a hatást, és az a tény, hogy a legtöbb a számok meg, hogy a Megváltó, vagy Ioanna Predtechu és John rámutat arra, hogy Krisztus kezében.
Megváltó a képet Ivanova elmerült a saját gondolataival, senki nem nézi, nem számít, mit nem figyel. Ez az egyetlen módja a film, amely nem lép kölcsönhatásba a környező tér. Ez a vizuális-térbeli szétválasztása hangsúlyozza belső leválás.
A művész kerüli tünetét miszticizmus, ez jelenti csak a történelmi tényeket. A munka kezdetén a festmény A. A. Ivanov igyekezett hallgatni a tanácsot az apja, aki kínál ábrázolta Krisztust a felhő, és a galamb körözött fölötte, de miután néhány vázlatot elutasította ezt a megoldást. Ebben az esetben, a Megváltó ruházat kanonikus, kék és piros színben, és a képe nincs megfelelője.
„Ami” és a „remegő apa és fia”
„Hitetlen” vagy Nathanael
„Kétkedők” a vászon egy csoport apostolok. Ez egy extrém figurát, és megállítja a mozgást. Érdekes története a képet. Kifejezett szatíra az eredeti vázlatok ( „kételkedő” ábrázolták a képen göndör ördög) a szép arc, teljes mértékben összhangban van az ősi mintákat. A végén, „ha kétségei vannak,” az egyik legszebb. Ez a kép olyan, mint egy tagja a puszta kétség. Fejjel lefelé és kissé megbillent, szemmel néz le, kezébe rejtve a ruhája alatt, amelyek lefedik a kis ráncok, mintha kúszik kétség. Úgy tűnik, hogy az az ember, lengés a csapás a szél. Hely a „kételkedő” is sokat mond: ez található szélén a kép, az úton, nem biztos, hogy kövesse Krisztust, vagy nem.
Ioann Krestitel
Ennek alapját a kép szolgált a női modell. Ivanov írt egy vázlatot egy fiatal vékony nő egy hosszú kampós orr, arccsont kiemelkedő erősen lázasan csillogó szemmel. De ez nem teljesen felel meg a művész, és azt írja, egy vázlatot a fiúk, majd egyesíti a két tanulmány egy képet. Alakításában a karakter Ioanna Predtechi, Ivanov hozzáteszi, hogy a funkciók Zeusz Otricoli (Ioanna Krestitelya feje turn). Jellemzők Zeus Otricoli, hogy a kép a férfiasság.
Az ábra Ioanna Krestitelya - a második szemantikai központja a készítmény Krisztus után. Annak érdekében, hogy a figyelem középpontjába János, Ivanov méretnövekedésekor, hanem azért, mert felemelt kezekkel ábrán látszik még. John fölé magasodó emberek, ő testesíti meg a kép a zord, szigorú, teljes összhangban az evangéliumi leírása: „És ugyanaz a John volt a ruhája pedig teveszõrbõl és bőröv dereka körül, és az ételt pedig sáska és erdei méz” (Mt 3. 4).
Önarckép, vagy egy idegen
A festmény „megjelenése Krisztus az emberek” önarckép feliratos Alexander Andreyevich Ivanov. A hagyomány az írás önarcképek képein nem új, ezt a technikát széles körben használják a reneszánsz mesterek. Ivanov ábrázolta magát képében egy idegen, vagy egy utazó. Más szóval, a kép egy külső szemlélő. „Traveler” nem vonzza magára a figyelmet, ő árnyékában kövek, az emberek csoportja, akik a földön ül a központi része a kompozíció. De ez valami több, mint egy önarckép, ez tükrözi a lelkiállapot a művész. A különlegessége ez a kép, hogy a lélek „az idegen” semmilyen módon nem reagál, mi történik: szemben az összes többi karakter a filmben „utazó” csak gyönyörködni pillantásokat fordulópont az emberiség történetében. Úgy tűnt, hogy próbál emlékezni minden részletét, hogy mi történik, akkor újra, minden az ő vásznon.
Portré N. V. Gogolya, vagy „jön Krisztus”
A. A. Ivanov és N. V. Gogol barátok voltak. A művész fest egy portré Gogol, akinek intim kamra jellegű. Ugyanakkor, a filmben van egy sokkal érdekesebb karakter - ez az úgynevezett „a legközelebb a Krisztus”. Ez egy közvetlen portré Gogol. A festmény „megjelenése Krisztus az emberek” Gogol tűnik számunkra egy teljesen új külsőt és egy különleges hely. Művész fest egy szellemi portréját az író próbál, hogy felfedje a belső világ. Ivanov, Gogol helyezi legközelebb a Christ, így törekedett, hogy az tükrözze a jámborság. Mint ő maga, Ivanov ábrázolt Gogol formájában vándor. „A legközelebb a Christ” kiemelkedik a fedetlen fejjel és egyszerű ruhát az emberek körülötte - a sötét a világos háttér. A művész többször is hangsúlyozza, hogy ez az ember jött egy másik. „A legközelebb Krisztushoz” nem mozog az áramlás a tömeg, ő továbbra is mozog szellemileg Krisztust, és azt a benyomást kelti, hogy a Gogol jött a másik oldalon, ahol van egy Megváltó, visszhangos Őt színes foltok ruha. Ha jobban megnézed, akkor láthatod szinte észrevehetetlen részletek: mögött „a legközelebbi Krisztus” egy idős ember, aki az egyik kezében tartja a személyzet és a többi pont a Gogol. Tehát A. A. Ivanov többször is hangsúlyozza, hogy különösen fontos N. V. Gogolya az orosz kultúra.
Slave és úriember
A központi része a kompozíció, a folyó partján ül két: az ősz hajú férfi egy karcsú test és egy szolga átadta neki a ruhát. Rab - az egyik legkomplexebb adatok értelmezését. A. A. Ivanov teszi egy sor tanulmányt szentelt létrehozása ezt a képet. A festmény szolga központi helyet foglal el, és szembefordult a nézőt. A művész ábrázolt szolga, amikor azon volt, hogy fel gazdája, megállt odafigyelés Ioanna Predtechu. Ő kimerült arcát a pecsét őrület: évelő rabszolgaság hozta ezt a szerencsétlen embert, hogy ilyen állapotban. Ivanov gondosan előírja vonásait, fáradt szemét. Nem lehet feltételezni, gondolkodik egy rabszolga. Arca akár mosoly, vagy a remény, az öröm és a kétségbeesés, hit és hitetlenség, elvárás és reménytelen, de ez a mosoly, nézi Ioanna Predtechu. A szolga maga Ivanov azt mondta: „Keresztül a szokásos szenvedést jelent meg először az öröm.” A művész emelkedett a valódi tragédia, amely bemutatja a szörnyű kontraszt a fizikai és szellemi csúnya szépség, a megalázott, a gyászoló személy. Ez nem csak egy szolga az Evangélium az idő, tükrözi a valóságot a kort, amelyben élt Ivanov: Magyarország még létezett a jobbágyság és annak eltörlése csak egyszer fordult elő 1861-ben.
táj
A fényképek a természet is, az innováció A. A. Ivanova, és ez az, hogy legyőzzük a feltételes jóváhagyás és a valós táj. Ez a fajta „humanizálása” természet, amely tükrözi a lelki élmények a művész. Természet segít feltárni a értelmében az egész mű, ő hangsúlyozza csend uralkodik a képen, ez elválaszthatatlan mindent, ami történik a vásznon. Tájkép összhangban a Krisztus alakja, és felfedi a belső békét. A természet a képet, ünnepélyes, amely megerősíti, hogy fontos a történelmi pillanatot.
Image A. A. Ivanov nagy jelentőséget tulajdonított, hogy komolyan és szorgalmasan kereste a tájképek. A művész írta vázlatok sziklás parton, egyenetlen talaj, fák, mocsár, ami elosztva a szürke köd, a távoli hegyek, homály fedi a kék köd. Írt végtelen kiterjedésű, csak a horizonton körülhatárolt lánc kék hegyek, és egy kő, bemutatva annak alakja, szerkezete, súly, szín: szürke, lila, vörös. A. A. Ivanov vizsgálták adási világítás tárgyakat a szabadban, a reggel, délután, este. Tanultam átadása és a nagyon levegő, és ez egy nagy szakértelemmel. Nem látjuk a levegő, úgy tűnik, hogy nem is létezik. De a levegő, bár láthatatlan, erősen befolyásolja a megvilágítás és a színek a tárgyakat. Írja természet levegő nélkül, anélkül, hogy bármilyen változás a fény és a szín, amelyet ő ad, akkor írj a halott, játék jellegét.