Abszurditás, Krugosvet enciklopédia
Abszurdizmusa (lat absurdum -. Absurdity képtelenség) vagy a „abszurd színház” - esztétikai és dráma színház alakult a 20. század közepén.
Az abszurd színház művek közé nagyon különböző drámaírók. Formai okokból az abszurd játszik, cselekmények, karakter beszéd logikátlan, következetlen és ellentmondásos karakterek, a történet gyakran hiányzik: ezek gyakran nem történik semmi, és ezek szinte lehetetlen elmesélni. Ez önmagában első pillantásra úgy tűnik abszurdnak, ha nem lehetetlen: az egész hosszú története színházművészet gondolták, hogy a drámai hatás alapvető, sőt sajátos jellemzője. Nem csoda, hogy abszurd műveket más néven „antipesami”; és a korai 1950-es években, amikor abszurd játék először a párizsi jelenetek, egy ritka néző látta el a darab végén.
Mindazonáltal az abszurd színház továbbra nemcsak létezik, de most kitüntetett helyet foglal el a gyakorlati és elméleti fejlődését színházművészet. Ebben abszurd kialakulását és fejlődését tele mindenféle paradoxonok és ellentmondások - globális és saját; logikátlan, furcsa, de bonyolultan beleszőve egy átfogó koncepciót.
Franciaország lett a bölcsője képtelenségek; de alapítói voltak az ír Semyuel Bekket és Ezhen Ionesko románok. aki írta a darabot francia - azaz, nem őshonos nyelvet. Azonban Ionesco, ez a helyzet kissé bonyolultabb: töltötte gyermekkorát Párizsban volt kétnyelvű. De amint azt Jean-Paul Sartre. ez a „nem természetes” francia érzés Ionesco adta a lehetőséget, hogy fontolja meg, mintha a távolból, hogy boncolgatni, ami az abszurd nyelvi konstrukciók alapján lexikális szerkezetét mind az alapvető építési építészeti darab. Ugyanez kétségtelenül igaz Beckett. Notorious hátránya - a munka egy idegen nyelven - részeként az esztétikai irányban paradox vált ki. Nyelve az abszurd játék következetesen viselkedik, mint egy akadályt a kommunikáció, így a lexikális szerkezetét az ideológia az esztétikai irányban.
Tovább paradoxon: Anton Chekhov. A 20. század közepén. csupán mint egy finom pszichológus, realista, elismerten az egyik a „lelki atyák” képtelenségek, mint ma írt számos tanulmány.
Példák abszurd paradoxonok mehet tovább, de a fenti elegendő, hogy megbizonyosodjon arról: kiderült során rendkívül vékony és logikai annak logikátlan.
Annak ellenére, hogy a szélsőséges „fiatalok” abszurd (ötven-egynéhány éves, míg a hosszú története a színház) és a látszólagos elszigetelten fokozatos fejlesztése színházmûvészet esztétikai trend mély filozófiai és kulturális gyökereit.
Az 1950-1960-es években. A leginkább figyelemre méltó művek abszurd játszik lett Beckett Endgame, Az utolsó tekercs, Happy Days; Ionesco - Brad egyedül tartozás Sacrifice Önzetlen gyilkos orrszarvú.
Az 1950-es évek közepén-Párizs jön F.Arrabal spanyol drámaíró, aki látta produkció Beckett játszik is kezd írni abszurd játszik - ismét natív neki a francia. Jól ismert játszik Arrabal Piknik, Temető autók. és - később írt a 1960-1970 évek: Építész és asszír uralkodó, öröm kertben, a kötél vagy a vonaton ballada szellem és mások.