Absztrakt impresszionizmus mint irány a művészetben - a bank kivonatok, esszék, beszámolók, dolgozatok és
Egy fontos jelenség az európai kultúra, a második felében a 19. században. Impresszionizmus volt művészi stílusban nyert elfogadás nemcsak a festészetben, hanem a zene és az irodalom. Mégis, úgy tűnt, a festmény. Impresszionizmus (francia impresszionizmus, benyomás Az által -. Impression) az az irány, művészet utolsó harmadában, a 19. - 20. század elején. Volt egy francia festészet a késő 1860 - 1870-es évek elején. (Név keletkeztek a kiállítás után 1874-ben, melyet mutatott Monet festmény „Impression. Rising Sun”).
Jelek impresszionista stílusban - nem egyértelműen meghatározott alakú, és a vágy, hogy közvetítse a témában töredékes, azonnal megtalálását minden benyomást érintés, felfedezni, azonban a felülvizsgálat teljes rejtett egységét és a kapcsolat. A vezető történet ezen keresztül, mivel ez arra kikapta véletlenszerűen részleteket, amelyek nyilvánvalóan megsértette a szigorú következetességgel az elbeszélés terv és az elv kiválasztása egy anyag, de „oldalirányú igaz”, számolt be a történet a rendkívüli fényerő egy adott stílus az impresszionizmus és az elv értékeit „első benyomás” tette lehetővé, és frissességét.
Ideiglenes művészeti bontakozik ki időben. Festés, mert csak képes megragadni egyetlen pillanatban. Ellentétben a filmben ő mindig ugyanaz „keret”. Hogy került át a mozgás? Az egyik ilyen kísérlet, hogy rögzítse a valós világban a mobilitás, és a változékonyság az alapítók kísérlet volt abba az irányba, festmény, az úgynevezett impresszionizmus (a francia. Impression). Ez a tendencia hozta össze különböző művészek, amelyek mindegyike a következőképpen írható le. Impresszionista - egy művész, aki közvetíti a természeti benyomások, látja benne a szép változékonysága és múlandóság, újrateremti a vizuális élményt a ragyogó napsütésben, játékok színes árnyékok, egy paletta tiszta keveretlen színek, akivel leadott egy fekete és szürke. Napfény stream nedves földkelte bepárlással. Víz, olvadó hó, szántás, hullámzó fű a réteken nem egyértelmű, fagyasztott formákat. A mozgalom, amelyet a korábban bevezetett, a táj, mint egy kép a mozgó számok, következésképpen a kereset természeti erők - a szél, kergeti a felhők, hajladozó fák, most helyébe a békét. De a többi az élettelen anyag - az egyik formája a mozgás, amely továbbítja nagyon textúra festmény - dinamikus ecsetvonások különböző színű, nem korlátozzák merev vonalak a rajz.
1. A születés az impresszionizmus és az alapítók
Formation kezdődött impresszionizmus festmények Manet (1832-1893), "Reggeli a fű" (1863). Az új festészeti stílus nem azonnal elfogadta a közönség, azzal vádolva a művészek, hogy nem tudják, hogyan kell rajzolni, festeni dobott a vásznon, kaparjuk a palettán. Így valószínűtlennek tűnt, hogy a közönség és a többi művész Pink Monet Rouen Székesegyház - a legjobb a sorozat festmények a művész ( „Morning”, „Az első napsugarak”, „Délután”). A művész nem próbálja meg elképzelni a vásznon székesegyház különböző napszakokban - ő versenyzett gótikus mesterek felszívja a nézőt szemlélődés svetotsvetovyh mágikus hatásokat. Homlokzata Rouen Székesegyház, valamint a legtöbb gótikus katedrálisok, elrejti misztikus látványt újraindult a napfény tarka ólomüveg belsejében. Világítás belül a katedrális függően változik, hogy melyik oldalon süt a nap, az időjárás felhős vagy világos. Az egyik festmény Monet megjelenésük köteles szó „impresszionizmus”. Ez a festmény valóban szélsőséges kifejeződése az innováció és a megjelent festés módszer az úgynevezett „Sunrise Le Havre.” Cataloguer képek az egyik show meghívott művész nevezni valamilyen más módon, és Monet, törlése „Le Havre” tegye a „benyomás”. És néhány évvel közzétételét követően műveit, azt írta, hogy Monet „feltárja az élet vele, senki sem volt képes fogni, hogy senki még csak nem is tudom.” A festmények a Monet vette észre, zavaró szellem a születés egy új korszak. Így munkája megjelent „Soros”, mint az új jelenség a festés. Ő hívta fel a figyelmet, hogy az idő problémájával. A festmény a művész, amint említettük, megragadja az élet egyik „keret”, annak minden hiányosságát, és hiányos. És ez lendületet adott a fejlődés a sorozat, mint egy sorozat egymást követő képkockákat. Amellett, hogy a „Rouen Székesegyház” Monet létre egy sor „Gare Saint-Lazare”, amelyben a képek állnak egymással és kiegészítik egymást. Azonban, csatlakoztassa a „keretek” az élet egy-egy szalag tapasztalatok festés lehetetlen volt. Ez lett a feladata, mozi. A történészek a mozi úgy vélik, hogy az oka annak előfordulása és széles körű terjesztése nemcsak technikai felfedezés, hanem egy régóta fennálló igényt a szakterületen mozgókép és az impresszionista festmények, különösen Monet vált tünete ennek szükségességét. Köztudott, hogy az egyik témája az első menet a filmtörténetben, Lumière testvérek rendezett volt, hogy „Egy vonat érkezése” 1895-ben. Mozdonyokat, vasúti állomás, vasúti és vetették alá egy sor hét festmények „Gare Saint-Lazare” Monet kiállításra 1877-ben
Per Ogyust Renuar (1841-1919), valamint a Monet és Sisley A. létrehozott egy magot impresszionista mozgást. Ebben az időszakban, Renoir dolgozik a fejlesztési élő, színes művészeti stílus tollas szélütés (az úgynevezett szivárvány stílus Renoir); Ez létrehoz egy csomó érzéki akt ( „Fürdőzők”). A 80 éves, hajlamosabbak a klasszikus egyértelmű a kép az ő munkája. Legfőképpen, Renoir szeretett levelet gyermekek és fiatalos képeket és békés jelenetek párizsi élet ( „Virág”, „fiatalember séta a kutyákkal az erdőben a fontainebleau”, „váza virággal”, „Swimming a Szajna”, „Liza napernyővel” " a hölgy a hajón "" lovasok a Bois de Boulogne "" Ball Le Moulin de la Galette "" portré Zhanny Samari „és még sokan mások). Mert az ő munkája jellemzi világos és egyértelmű festmény tájképek, portrék dicsőítő érzéki szépség és az öröm az élet. De Renoir tartozik a következő gondolat: „Negyven évig voltam fogja felfedezni, hogy a királynő az összes szín fekete festék”. Renoir neve egyet jelent a szépség és fiatalság akkori élet, amikor a mentális frissesség és a virágzást fizikai erők teljes összhangban.
2. impresszionizmus munkáiban Camille Pissarro, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec A.
Creative kézírás Edgar Degas (1834-1917) jellemző tökéletesen pontos megfigyelés, szigorú minta, csillogó, különlegesen szép színű. Ő lett híres a szabad aszimmetrikus szögletes készítmény ismerete arckifejezések, testtartások és mozdulatok ember a különböző foglalkozások, pontos pszichológiai jellemzői „Kék táncosok”, „Star”, „WC”, „folyosó”, „Pihenj táncosok.” Degas - gyönyörű portré egy mester. Befolyása alatt Manet fordult életkép, ábrázoló párizsi utcai tömeg, éttermek, ugrások, balett-táncosok, laundresses, durva önelégült burzsoá. Ha a munkálatok a Manet világos és vidám, akkor Degas festett szomorúság és a pesszimizmus.
Ez szorosan kapcsolódik a impresszionizmus és dolgozik Anri Tuluz-Lautrec (1864 1901). Dolgozott Párizsban, ahol megfestette táncosok és énekesek a színház és a prostituáltak a saját különleges módon, a különböző élénk színek, merész készítmények és briliáns technikával. Nagy siker élvezte litográfiai plakátok.
3. impresszionizmus a szobrászatban és a zene
A kortárs és munkatársa az impresszionisták volt a nagy francia szobrász Ogyust Roden (1840-1917). Drámai, szenvedélyes, hősies fenséges art ünnepli a szépség és az emberi méltóság, az áthatja érzelemkitörésnek (band „Kiss”, „A gondolkodó” és mások.) Ez jellemzi bátorság reális törekvés, a vitalitás a képek energetikai modellezés festői. A szobor egy folyékony formában, olyan lesz, mint egy befejezetlen jellegét, amely egyesíti a munka impresszionizmus és ugyanakkor lehetővé teszi, hogy hozzon létre egy benyomást a fájdalmas megszületett a formák elemi amorf anyag. Ezek a tulajdonságok együtt a szobrász drámai design, a vágy, a filozófiai gondolkodás ( „bronzkori”, „Polgárvasárnap Calais”). Alkotó Klod Mone nevezett a legnagyobb a nagy. Rodin tulajdonosa a szavakkal: „A szobrászat művészete mélyedések és kidudorodik.”
Kod Debyussi (1862-1918) - az alapító zenei impresszionizmus. Ő testesítette zenei röpke benyomások, a legfinomabb árnyalatok az emberi érzelmek és a természeti jelenségek. A kortársak tekinthető egyfajta kiáltvány zenei impresszionizmus előzménye, hogy „Az Egy faun délutánja”. Ott kiderült, a törékeny hangulat, a kifinomultság, az elegancia, a szeszélyes dallamok, legszínesebb harmónia. Az egyik legfontosabb művei Debussy - az opera „Pelléas és Mélisande” a dráma M. Maeterlinck. Zeneszerző teremt a lényege homályos, szimbolikus és homályos költői szöveget. A legnagyobb szimfonikus művek Debussy - három szimfonikus vázlat „A tenger”. Az ezt követő években a funkciók neoklasszicizmus nyilvánvaló művek Debussy. Majd így folytatta és fejlesztette a quest Debussy impresszionista zene a francia zeneszerző és zongoraművész Moris Ravel (1875-1937). Munkáját jellemzi érzékiség, a harmónia és az egzotikus gyönyörű zenekari hatások (balett „Daphnis és Chloe” Bolero Orchestra).
Hatása alatt az a kritikai realizmus festmények (Courbet, Daumier), egy új irány a művészetben - impresszionizmus. Esztétikai szerelése ez a tendencia jellemzi a vágy, hogy csatlakozzon a kognitív feladatokat is az új kifejezési formák egyediségét a szubjektív világban a művész közvetíteni a múló érzékelés elfog a valós világ minden változékonysága és a mobilitást. Történelme viszonylag rövid életű - mindössze 12 év alatt (az első kiállítás a festmények 1874-ben a nyolcadik 1886). Impresszionizmus képviselteti magát a művészek munkáit, mint Klod Mone, Per Ogyust Renuar, Edgar Degas, Camille Pissarro és mások, hogy egyesítsék a harcot megújítására irányuló art szemben a hivatalos akadémikus művészet a művészet. Miután az 1886-os nyolcadik kiállítás ezen csoportok feloszlatták, miután kimerítették a fejlődés lehetőségét egy irányba a festészetben.
Impresszionizmus látható és még sok más -, mint a stílus, amelyben nem léteznek olyan jól meghatározott alakú, a tárgyat készített töredékes azonnal rögzíti minden pillanatban az érintés, felfedezni, de a rejtett egység és a kommunikáció. Ebben tágabb értelemben, az impresszionizmus megjelennek nemcsak a festészetben, hanem más művészeti ágak, különösen a szobrászatban.
Andrejev LG Impresszionizmus. - M. 1980.
Universal History of Art. - M. 1958-1970.
Klod Mone francia festő született 1840-ben. Monet úgynevezett „Raphael víz” és a „úttörője szín.” Nevéhez fűződik, és a hatás „felirattal pillanatok”, mert keményen dolgozott, hogy lefordítani festmény múló állapotok a természet.
Impresszionisták - olyan jelenség, egy új megközelítés a festmény, egy új külsőt, a szomjúság az élet megáll egy pillanatra, elfog ez sokáig. Az art nyitotta a szemét, és a művészek és a közönség a szín és a fény a természetben, megfordult a rutin, az egyetemi szabályokat.
dgar Degas (1834-1917) „Én még mindig nem találkozott, aki képes lenne jobban ábrázolják modern élet, a lélek az élet” - így írt Degas Edmond Goncourt, az egyik legérzékenyebb a képzőművészet a francia író, a második felében a XIX században .
A történelem a kialakulását egy új irányt a festészetben - impresszionizmus, annak hatása a fejlesztés a kritikai realizmus. Legfényesebb képviselői az új trend, és kiváló munkát végeznek. Jellemző képek Edgara Dega és Auguste Renoir - impresszionista klasszikusok.
Impresszionizmus, mint az egyik művészeti mozgalmak a XIX. Története impresszionizmus fejlődését. Az alapvető funkciók az impresszionizmus. Alkotóművészek - az impresszionisták: Manet, Degas, Renoir, Monet. Impresszionizmus kulturális értéket.
Munkák leírása a klasszikus francia kép Pierre Bula „Az egyiptomiak próbálják Pepsi-Cola, Kairó, Egyiptom”, „kadétok a West Point Beast Barracks, Amerikai Egyesült Államok. Az első nap”, „A letartóztatása Vichy”, „Egy pár az esküvő”, bemutatva a kiállításon a Moszkva Museum of Modern Art .
története a megjelenése és felismerése az impresszionizmus. Masters impresszionizmus: Manet, Van Gogh, Gauguin, Renoir.
A korai 70-es. XIX századi Franciaországban kezdett dolgozni csoport fiatal művészek. Ez az első alkalom a művészet történetében, elkezdtek részt a plein air festészet, hogy kérik az átruházás a természetes fény és a levegő, a tényleges színárnyalat, közvetlenül megfigyelni a természetben. Azt írta.
Impresszionizmus, mint jelenség az európai művészetben. A kifejezés a munkálatok az egyes alkotó, saját elképzelés a világ. Impresszionista festő Klod Mone, Edgar Degas, Alfred Sisley, Kamil Pissaro. Impresszionizmus a zene és az irodalom.
Cézanne munkáját. Vincent Van Gogh - a klasszikus posztimpresszionizmus. Festői quest Paul Gauguin. Körülbelül a művész és művei keretében való hozzájárulása a világ kultúráját. A XX század Cézanne válik a vezetője egy új generáció.
Sezann Pol (1839-1906) - francia festő, az egyik vezető képviselői a posztimpresszionizmus.
Ogyust Roden - francia szobrász, egyik alapítója az impresszionizmus szobor. Az első kiállítás a mester. Változások a korral művészeti stílust Auguste Rodin: Művek szert fogalmi jellegű. Listája művei Auguste Rodin.
odilsya Antillák, hamarosan a családja Párizsba költözött, ahol részt vesz a School of Fine Arts (1842-1847). Aztán visszatér a Antillákon dolgozó venezuelai dán művész Melba. 1855-ben az újonnan érkezett Párizsban folytatta tanulmányait az Akadémián Suisse, ahol találkozott
A British Museum, London, az egyik legnagyobb múzeum a világon. Úgy alakult, 1753-ban a British Múzeumban műalkotások, a kultúra és a történelem az ókori Egyiptom és Mezopotámia (köztük a Rosetta Stone, asszír domborművek, stb), ókori Görögország és Róma (domborművek a Parthenon és a mauzóleum Ga.
Összefoglaló az impresszionisták. Jpeg-képek rendre. Impresszionizmus (francia Impressionisme, benyomás benyomás.) - Art a 2. felében a 19. és 20. században. hirdette a fő célja a szakterületen transzfer röpke benyomások, érzéki szubjektív érzéseit a művész.
Impresszionizmus, mint egy olyan irányban, Art. Berta Morizo - francia művész, aki csatlakozott az impresszionisták; Egy rövid életrajz, egy kiállítás a párizsi Képzőművészeti Akadémia. Világos, vidám, csábító képek, a harmónia és a szépség festés B. Morisot.
Ifjúsági jel alatt az impresszionizmus. Művész-utazó. Éves kiválóság. Öregkort Colette. Festmények világos színek, expresszív kontúrok és márvány szervek, amelyek hasonlítanak az olasz freskók és festmények Eshra.
Impresszionizmus - az elsősorban a francia festészet jellemzi a vágy, hogy közvetíteni art röpke benyomások, színgazdagságot, pszichológiai árnyalatot, mozgékonyságot és változékonysága a hangulat a világ.
Posztimpresszionizmus (posztimpresszionizmus), ezt a kifejezést használta először angol kritikus Rodzher Fray kapcsolatos különböző aspektusait art kialakult Franciaországban az időszakban 1880-1905, mint a reakció az impresszionizmus.
Impresszionizmus (impresszionizmus, francia benyomás -. Impression), az irányt a festmény, amely eredetileg Franciaországban az 1860-as. és nagymértékben meghatározzák a fejlesztés a művészet a 19. században.